Idealizado como um projeto para o TCC do radialista e, atualmente, estudante de música, Mateus Mello, o programa ‘Tropicalismo Selvagem’ chega a um marco especial após iniciar, em 2020, o quadro ‘Conhecendo Artistas’. Nesta quinta-feira (2), às 21h, a live no YouTube que promove entrevistas semanais com artistas musicais chega ao seu 100º episódio, com a participação da cantora e compositora pernambucana Marília Parente.

Expoente da cena musical de Pernambuco, que teve seu disco extremamente elogiado pela crítica especializada, em 2019, Marília Parente ainda vem colhendo frutos do último trabalho. “Acredito que contar sua história e um olhar distante para o disco, pode ser uma nova perspectiva sobre ele. Além disso, essa é uma das vantagens do meu programa, quis conversar com uma pessoa que está a quase 3 mil km de onde eu moro, para poder ouvir sua história e divulgar sua arte para as pessoas que acompanham meu programa e querem conhecer um pouco mais sobre a artista”, explica o apresentador.

E este é o principal objetivo do ‘Tropicalismo Selvagem’: criar um espaço para os artistas (novos e redescobertos) contarem suas histórias e registrar o momento que estão vivendo. “Isso pode acontecer a partir de um lançamento ou de um projeto que há muito tempo lançou e não teve a oportunidade de falar a respeito”, salienta Mateus.

CEM ENTREVISTAS

Com a marca de cem entrevistas realizadas e disponíveis no canal do YouTube, Mateus Mello relembra nomes que passaram pela atração, como a banda Canela’ (edição #12), que está chegando a 100 mil plays em menos de duas semanas do lançamento do single ‘Camaleão’; o vocalista da banda O Grilo, Pedro Martins (edição #15); o cantor e compositor Jota.Pê (Ed.#20); Jonathan Ferr (edição #32) e Filipe Volpi (edição #45). “Acredito que esses foram alguns dos que passaram por lá e acabaram despontando um pouco mais pro mainstream”, comenta o apresentador, que também ressalta os bate-papos que teve com Di Melo (edição #50), Gui Silveiras (edição #87), Ana Luíza (edição #81) e Margareth Reali (edição #82).

Antes de ir para o YouTube, inclusive, o projeto teve início, em 2014, como um blog onde Mateus reuniu mais de 100 textos com resenhas de discos e informações sobre eles, por perceber que não conseguia encontrar com facilidade esse tipo de conteúdo a respeito dos discos que gostava. “Acredito que a entrevista com o Di Melo foi uma das mais marcantes, justamente porque ele fazia parte da lista dos discos que escrevi no começo do meu blog. Ou seja, uma pessoa que fez parte das origens da minha ideia do ‘Tropicalismo Selvagem’. Então a oportunidade de poder entrevistá-lo foi um sonho realizado”, comenta o radialista. “Além dessa, poder entrevistar músicos como o baixista Ney Conceição (edição #95), que é um dos principais músicos do instrumento na atualidade, Laura Finnocchiaro (edição #61), que fez parte do Rock in Rio II, em 1991, e o sambista Douglas Germano (edição #28), compositor paulistano, foram marcantes para mim”, completa.

NOVAS POSSIBILIDADES

Comum a todos os episódios do ‘Tropicalismo Selvagem’, a pergunta que Mateus faz ao convidado sobre o nome do canal será mantida neste e em muitos próximos episódios. “Gosto de manter a mística do conceito que deu origem ao nome do programa e ouvir o que as pessoas pensam ao tentar imaginar o que eu estava pensando quando criei. O que posso dizer é que tenho fortes raízes nas ideias antropofágicas dos modernistas e nas possibilidades que os tropicalistas começaram a fazer com a cultura. Mas, o que acho mais divertido na hora de perguntar isso é que o termo é, ao mesmo tempo, ambíguo e um pleonasmo. O que transforma cada resposta em única e espontânea”, destaca.

Para 2023, a ideia do projeto é seguir levando pessoas que têm histórias e trabalhos musicais que possamos escutar e continuar na toada de descentralizar a busca cultural, ouvindo novas possibilidades sonoras e de trajetórias na música. “Quero trazer artistas independentes de todos os estados e estilos de música, porque essa é a cultura brasileira e a mentalidade do meu programa, das mais diversas expressões e gêneros”, finaliza Mello.

SERVIÇO

A 100ª entrevista do programa ‘Tropicalismo Selvagem’ vai ao ar nesta quinta-feira, dia 2 de março, a partir das 21h, no canal do YouTube, disponível em: youtube.com/tropicalismoselvagem

Mais informações no Instagram @tropicalismoselvagem

*Via assessoria de imprensa. 

Os pernambucanos da Avoada lançam, nesta quarta (11), o clipe da música 'A Pedra e a Janela'. Com direção do cineasta Rodrigo Barros, a produção aposta na crítica social fazendo alusão a elementos presentes nos debates políticos da atualidade.

Produzido de forma independente durante a pandemia, o novo clipe da Avoada tem roteiro de Veridiana Gatto, Feiticeiro Julião e Rodrigo Barros. O trabalho traz personagens da contemporaneidade brasileira e simbologias presentes no debate político da atualidade. O objetivo do grupo é evidenciar seu posicionamento e crítica ao fascismo.

[@#video#@]

Formada pelos cantores e compositores Juvenil Silva, Marília Parente, Marcelo Cavalcante e Feiticeiro Julião, a Avoada está na ativa desde 2019. Influenciado pelo rock rural de bandas como Sá, Rodrix e Guarabyra, além da psicodelia nordestina, o grupo já tem um EP nas plataformas de streaming e, agora, cinco videoclipes. 

A cantora e compositora pernambucana Marília Parente foi buscar no poeta Augusto dos Anjos e no cineasta Zé do Caixão a inspiração para o primeiro videoclipe de sua carreira solo. O resultado foi uma produção em clima de terror cômico, feita no melhor estilo ‘faça você mesmo’, que ilustra os versos da canção Estou Desocupado com Outras Coisas Desimportantes.  A estreia do clipe acontece na próxima terça (17), no YouTube da artista. 

Com um protagonista nada convencional, um esqueleto de plástico batizado de Richard, Marília escolheu locações a céu aberto pela cidade do Recife, como o rio Capibaribe e o Parque Santana, na Zona Norte da capital, para gravar as cenas.  Além de ocupar esses espaços, a artista procurou dar à produção uma estética de terror fazendo alusão ao atual momento do país, porém, sem perder o humor, elemento que costuma funcionar como elixir das dores internas e externas.

O roteiro e captação de imagens do clipe foram feitos pela própria Marília em parceria com a  fotógrafa Juliana Verçosa.  Já a montagem é assinada pelo cineasta Jean Santos. Tudo feito no melhor estilo ‘faça você mesmo’, lema comum à classe de artistas independentes brasileiros.  Aliás, a pernambucana vem se valendo desse espírito desde o início da carreira - sobretudo durante a pandemia -, e continua produzindo e gravando novidades, por conta própria, em casa.

A música  Estou Desocupado com Outras Coisas Desimportantes faz parte do primeiro álbum de Marília Parente,  Meu Céu, Meu Ar, Meu Chão e seus Cacos de Vidro, lançado em 2019 e disponível nas principais plataformas digitais.  A faixa, que mistura a sonoridade folk com música indiana, é a primeira do disco a ganhar imagens. O clipe estará disponível no YouTube da artista na próxima terça (17). 

O coletivo pernambucano Avoada lança novo single nesta quarta (3). Abusando das linguagens metafóricas e das melodias inspiradas na estética do rock setentista, o grupo formado pelos músicos Juvenil Silva, Marília Parente e Marcelo Cavalcante disponibiliza nas principais plataformas digitais a canção A pedra e a Janela. 

Com composição assinada por Feiticeiro Julião, A Pedra e a Janela é uma crítica ao atual chefe de Estado brasileiro e os escândalos que envolvem o seu nome e os de seus familiares. A canção faz referências ao atual momento do país e a uma fala do presidente que afirmou estar vivendo um verdadeiro "inferno" à frente do comando do Brasil.

A música foi produzida pelo coletivo e gravada nas casas de Juvenil Silva e Marcelo Cavalcante, respeitando as regras sanitárias necessárias para esse momento pandêmico. A Pedra e a Janela integra o segundo disco da Avoada, que tem previsão de lançamento ainda para este ano de 2021. 

O LeiaJá brilhou durante a cerimônia da 25ª edição do Cristina Tavares de Jornalismo, considerado o maior prêmio jornalístico de Pernambuco e um dos mais importantes do Brasil. “A poesia e a consciência negra de Solano Trindade”, reportagem especial de autoria da jornalista Marília Parente, venceu o ‘1º Prêmio de Jornalismo Cultural’, na noite desta terça-feira (16). Nosso portal também figurou entre os finalistas do ‘Cristina Tavares’ na categoria “Ilustração/Charge”, com o trabalho “E aí ele disse”, do repórter especial Jorge Cosme. 

Vencedora do ‘1º Prêmio de Jornalismo Cultural’ – celebrado durante o evento de divulgação dos ganhadores do Cristina Tavares -, a reportagem de Marília descreve a história de Solano Trindade; negro, multiartista e comunista, ele é um dos personagens centrais para o entendimento da cultura pernambucana.

“Solano Trindade é uma figura central para entender a cultura brasileira e pernambucana. Negro, multiartista e comunista, foi preso e censurado pela ditadura militar. Fico muito contente em saber que sua voz segue ecoando e despertando interesse, assim como a pesquisa e os documentos que publiquei, que considero importantes para entender sua trajetória”, comemora Marília Parente. Publicada pelo LeiaJá no dia 20 de novembro de 2019, a matéria também conta com artes do designer João de Lima.

O anúncio dos vencedores foi feito por meio de uma live com a participação do presidente do Sindicato dos Jornalistas de Pernambuco (Sinjope) – instituição responsável pela organização do Prêmio Cristina Tavares de Jornalismo -, Severino Júnior. O ‘1º Prêmio de Jornalismo Cultural’ tem patrocínio exclusivo da Companhia Editora de Pernambuco – Cepe.

Analisados pela mesma banca avaliadora - composta por jornalistas e professores -, todos os trabalhadores vencedores podem ser vistos no Instagram do Sinjope. Confira também os finalistas da 25ª edição do Cristina Tavares de Jornalismo e do 1º Prêmio de Jornalismo Cultural’.

Conquistas 

O LeiaJá soma conquistas em diversos prêmios jornalísticos. Algumas delas são o Grande Prêmio MPT de Jornalismo, com o especial "Trabalhador - Herança escravista, pobreza e irregularidades"; Prêmio NHR de Jornalismo, com a reportagem 'Cidade do Medo e da resistência'; dois Prêmios Abrafarma de Jornalismo; Prêmio Conif de Jornalismo, Urbana de Jornalismo, por duas vezes, com os especiais 'Patrimônio afetivo, história ferroviária padece na RMR' e 'Um passeio para guardar na memória'; Fecomércio, edição 2016; 7ª edição do Sebrae de Jornalismo, na categoria on-line; Primeiro Prêmio Correios de Jornalismo, além de participações em finais.

Uma função que sempre existiu em aplicativos como Instagram e plataformas como YouTube acabou se transformando em um dos principais passatempos da quarentena imposta pela pandemia do novo coronavírus. As lives, transmissões ao vivo, se tornaram opção de entretenimento para o público além de canal para que os artistas possam manter-se trabalhando, comunicando-se com os fãs e até mesmo faturando. 

LeiaJá também

--> Artistas buscam meios de sobreviver à crise do coronavírus

Elas começaram de maneira um tanto discreta, com artistas falando e cantando diretamente de suas casas em modestas  transmissões pelo Instagram. No entanto,  o apelo junto aos fãs foi tamanho que rapidamente, não só a classe artística como patrocinadores e produtores da indústria cultural  perceberam o grande potencial desse tipo de apresentação e o que começou como uma maneira de manter o vínculo entre artista e o público logo tomou proporções maiores, transformando-se em uma verdadeira mina de ouro com ares de linguagem do futuro para o mundo do entretenimento.

No Brasil, o primeiro a fazer da live um espetáculo foi o sertanejo Gusttavo Lima. Ele levou sua apresentação online para o YouTube, com uma produção elaborada, que contou com cenário, estrutura de som e até garçom, além do patrocínio de uma grande marca de bebidas. O show virtual do Embaixador quebrou recordes na internet, com cerca de 750 mil acessos simultâneos, e deu início a um ranking de visualizações que mobilizou vários outros artistas como Marília Mendonça (3,3 milhões), Jorge & Mateus (3,1 milhões) e Sandy e Junior (2,5 milhões). 

Reprodução/Facebook

Mas, a grandiosidade dos números dessas lives não fica apenas na quantidade de visualizações. Os artistas têm usado o espaço para arrecadar donativos para projetos de assistência social e o resultado tem sido surpreendente. Luan Santana conseguiu arrecadar mais de 300 toneladas de alimentos em apenas uma apresentação; já a live que juntou os Amigos (Chitãozinho e Xororó, Zezé Di Camargo e Luciano e Leonardo) recebeu R$ 1,7 milhão em doações para o combate ao novo coronavírus. Por outro lado, os cantores também têm lucrado alto com este novo mercado. Os espaços publicitários nas lives de grandes nomes, como Marília Mendonça e Wesley Safadão vão de R$ 60 a R$ 500 mil. 

Indústria

O sucesso absoluto das lives descortinou um novo caminho para a indústria do entretenimento. Para os artistas, essa modalidade de show trouxe a possibilidade de continuar gerando renda em um momento em que a realização de eventos presenciais, com aglomeração de pessoas, está terminantemente proibida. Além dos patrocínios, alguns profissionais da cultura têm cobrado ingresso para suas lives, como o músico pernambucano Juvenil Silva, que chegou a criar uma espécie de casa de espetáculos virtual,  com o projeto @aovivoemcasa. A ideia é promover apresentações com a contribuição espontânea do público em forma de ingresso virtual. 

LeiaJá também

--> Artists estão transformando isolamento em música

--> Momentos icônicos que só as lives poderim garantir

Ultrapassando os limites imaginários da internet, as apresentações online também já movimentam a cadeia produtiva da cultura e entretenimento no  ‘mundo real’. Já há espaços físicos voltados para a produção e transmissão de lives, como é o caso da Space Lives Room, de São Paulo, que oferece a estrutura para os shows. Profissionais da área de iluminação, áudio e acessibilidade comunicacional, como os intérpretes de Libras, também têm encontrado trabalho neste novo mercado. O que leva a acreditar que este pode ser um caminho sem volta no que diz respeito à forma de se fazer entretenimento no século 21. 

Vale ressaltar que essas lives mais produzidas demandam a participação de mais pessoas, o que tem sido motivo de críticas pelo risco de contaminação que a reunião de uma pequena equipe com oito ou 10 profissionais pode causar. Alguns artistas, inclusive, optaram por nem fazê-las, pra não se expor nem aos seus,  como Zeca Pagodinho, Anitta e o grupo de rap Racionais MC’s. Os dois primeiros, no entanto, acabaram se rendendo. Já o Racionais recusou um cachê de R$ 100 mil e se manteve firme na opção de não atender aos fãs, porém, seguir cumprindo as determinações sanitárias. 

Além do streaming

Mas, apesar das dimensões que as lives vêm tomando, esse meio de comunicação continua motivando os artistas para além do seu ofício. Independente da quantidade de patrocínios e horas de duração - alguns cantores chegam já chegaram a  ficar por cinco horas se apresentando online -, esses shows continuam representando uma forma de se aproximar do público além de mostrar nuances mais íntimas de cada artista. 

O rapper MV Bill, por exemplo, optou por fazer sua primeira, e até então única, live num espaço bastante importante para ele. “Eu quis fazer uma troca porque as pessoas sempre me levam pra sua casa, em forma de música e de videoclipe, e eu queria inverter os papéis, queria trazer as pessoas pra dentro da minha casa, onde eu faço a minha criação musical. Foi do lugar que eu transmiti minha live, onde eu escrevo a maioria das minhas músicas, onde eu penso as próximas ideias, onde eu tô escrevendo meu livro. Então, trouxe as pessoas para um canto muito especial meu, da minha vida e da minha casa”, disse em entrevista exclusiva ao LeiaJá. Bill também fez questão de frisar que prezou muito pelas questões de segurança e preferiu não envolver muitas pessoas para sua live. Ele contou apenas com a participação da irmã, a também rapper Kmila CDD, que fazendo uso de uma máscara de pano, cantou algumas músicas ao seu lado durante a transmissão. 

[@#video#@]

Já Gabriel o Pensador levou um tempo até se interessar em fazer uma live. Além do contexto de pandemia, o cantor havia perdido o pai recentemente e o momento não lhe parecia favorável. Mas os pedidos dos fãs motivaram o Pensador e o resultado foi muito além do esperado. “Quando eu abracei essa idéia eu percebi que veio uma empolgação enorme, quando faltavam poucos dias para a Live porque, já ali, aconteceu uma interação com os meus seguidores, principalmente no instagram, em que eles começaram a sugerir músicas para o repertório. Eu comecei a rever a minha obra  e conversar com os meus músicos, que iam participar da Live, aquilo me deu um gás, me levantou o astral”. 

A possibilidade de contar com pessoas queridas, distantes geograficamente, como amigos e familiares, também deu um outro significado ao show virtual de Gabriel e o momento acabou virando uma grande celebração. “Quando eu tenho amigos na platéia eu faço o show com mais prazer ainda. E, ali eu tinha não apenas fãs de vários países me acompanhando, até fiz uma homenagem a Portugal e aos países africanos de língua portuguesa, mas também tinha amigos me acompanhando e me incentivando. Ainda mais em um momento de emoções à flor da pele que eu vinha já de um luto da despedida do meu pai, que também foi homenageado na live”. 

[@#podcast#@]

Emoção e solidariedade ao vivo

A crise mundial de saúde causada pelo coronavírus tem alterado as rotinas de pessoas nos quatro cantos do planeta. Com o registro de mais de 200 mil casos - segundo a Universidade Johns Hopkins, que mantém uma contagem em tempo real -, a pandemia tem feito países inteiros se trancarem ‘em casa’ num esforço coletivo para frear a disseminação do vírus. Sendo assim, as mais diferentes atividades estão parando ou quase isso, e na área cultural não poderia ser diferente. 

Em todo o mundo, museus estão fechando as portas aos visitantes, a exemplo do Louvre na França, fechado por tempo indeterminado; feiras literárias, festivais e turnês de música estão sendo canceladas ou adiadas, como o Lollapalooza que adiou as edições do Chile, Argentina e Brasil para o segundo semestre; sem contar nos decretos governamentais, em diferentes países, que proíbem a realização de eventos de médio a grande porte.  Com tantas restrições, a cadeia produtiva da arte e cultura deixa de ser tão produtiva assim e artistas e produtores culturais, sobretudo os que vivem somente de sua arte, começam a se preocupar com a impossibilidade de trabalhar.

Segundo o secretário de turismo de Pernambuco, Rodrigo Novaes, estima-se que cerca de 90 eventos estão sendo cancelados ou adiados no estado, entre a segunda quinzena de março e o mês de abril. Essa onda de cancelamentos e adiamentos mexe com  toda uma cadeia de economia criativa, uma vez que artistas, técnicos, produtores e outros profissionais ligados a área da cultura ficam impossibilitados de fazer sua renda. 

LeiaJá também

Coronavírus: veja lista de eventos adiados ou cancelados

Festival #EuFicoemCasa quer driblar quarentena com arte

O problema chegou sem aviso prévio e deixou os trabalhadores da cultura assustados. Para a produtora cultural Mery Lemos, a crise só comprovou um fato que já é bem conhecido entre a classe: “Os trabalhadores da cultura são os mais vulneráveis em qualquer situação de crise. A sensação é de impotência, mas temos a consciência de que vai passar e voltaremos mais fortes”. A cantora e compositora pernambucana Marília Parente também se assustou com a ‘avalanche’ e demonstra preocupação em relação não só a si própria mas como à sua equipe e demais colaboradores. “Isso tudo aconteceu muito rápido e a gente que trabalha com eventos, produz os eventos com muita antecedência, como manda a boa produção. Fora que quando a gente cancela um evento tem toda uma cadeia de pessoas que são afetadas. Eu tenho músicos que agora financeiramente têm a condição de não tocar nesse show porque não vai faltar comida pra eles, e tenho músicos que precisam se alimentar, que vivem só de música, que são autônomos, que não têm uma CLT pra fazer quarentena. Quarentena é pra quem tem, na melhor das hipóteses, carteira assinada e a empresa é muito boa e liberou, mas pros artistas, muitos são autônomos e acabam vivendo de bilheteria, no caso os independentes”. 

A própria Marília chegou a cogitar manter um evento de pequeno porte, que seria nesta semana, preocupada com a rentabilidade de sua equipe. Mas, com o desdobramento da situação no Recife, achou mais prudente optar pelo cancelamento. No entanto, como a cantora menciona, alguns artistas dispõem de uma situação mais confortável para lidar com uma crise como essas. É o caso da cantora Letícia Letrux, que chegou a comentar o assunto em suas redes sociais. Ela adiou toda sua agenda de apresentações de março e abril, totalizando o cancelamento de sete shows. "Do alto do meu recente privilégio em viver de arte, me vejo no olho de um furacão, e vocês sabem, o olho do furacão é até calmo. Com sorte, mãe e pai abençoados, economias de uma caprina, consigo dizer que mesmo não fazendo shows há um tempo, consigo sobreviver dois, três meses sem fazer show. Muitos e muitas terão problemas. Isso me preocupa", postou em seu Instagram. 

Igualmente preocupado está o cantor e compositor pernambucano Juvenil Silva.Vivendo exclusivamente de sua música ele já está na produção de um show a ser apresentado via redes sociais, para poder gerar alguma renda. “Eu, se passar dois meses sem tocar, sem fazer eventos, eu não pago aluguel nem boto o cuscuz com ovo na mesa. É uma questão que quem não trabalha com cultura e arte pode até não entender, certamente não vai entender 100%. Se eu não sair e captar uma grana, a gente não come, não vive, não paga boletos. Em breve eu vou fazer um show, vou vender pro Brasil todo, inclusive para outras cidades que estão com  uma quarentena maior. Vou fazer um show live para quem pagar um ingresso normal que eu cobro geralmente por aqui, entre R$ 15 e R$ 20. Então a pessoa vai pagar e ter acesso a esse show que eu estou montando”. 

Cachê

A preocupação dos trabalhadores da arte anda emparelhada com a enfraquecida política cultural do país. Na contramão desse cenário de apreensão, a Alemanha tem prometido assistência financeira a artistas afetados pelos cancelamentos que também estão acontecendo por lá. Através de um comunicado, a ministra da cultura do país, Monika Grütters, assegurou o suporte aos profissionais da área informando que será elaborado um plano de assistência financeira sobretudo à instituições menores e artistas independentes. 

Por aqui, alguns músicos já pensam em recorrer à gestão municipal e estadual para tentar reverter a situação solicitando o adiantamento de cachês, especialmente os de shows realizados no Carnaval de 2020. “A gente tá querendo ver com o pessoal da prefeitura de Olinda, pra gente sentar e bater um papo pra tentar ver o aceleramento do pagamento do cachê do Carnaval que seria um alívio momentâneo para uma grande parcela de pessoas envolvidas com a produção de evento - e não são poucas, tem técnicos de luz, som, roadies, produtores, motoristas, iluminadores. E que a Prefeitura do Recife e o Governo do Estado do estado também olhem pra cadeia produtiva da música e aceleram esses pagamentos porque é uma forma de suprir essa ausência de trabalho que só Deus sabe quanto tempo vai durar”, diz Rogério Rogerman, vocalista da banda Bonsucesso Samba Clube. 

Roger, que também cancelou um show de seu projeto solo por precaução, pensa em elaborar algumas lives durante o tempo de quarentena. Além disso, o artista pretende aproveitar a falta de shows e apresentações para criar coisas novas. Em tempo, ele deixa um recado: "É importante q o governo se mobilize para essa cadeia, óbviamente que o foco agora é a saúde e a população mais pobre, mais vulnerável, porém, a cadeia produtiva precisa ter apoio do estado porque são milhares de pessoas que estão perdendo sua capacidade de fazer dinheiro, o estado não pode simplesmente virar as costas." 

O que dizem as gestões

Procurados pelo LeiaJá, o Governo do Estado e as prefeituras do Recife e Olinda comentaram sobre a possibilidade de adiantamento de cachês e prestação de auxílio aos artistas locais. A Prefeitura de Olinda afirmou: "Acreditamos que quase nenhum Município dispõe de recursos para implantar algum tipo de auxílio financeiro para artistas. O Governo Federal sim. Dispõe de recursos e vamos inclusive encaminhar a proposta para a União". No entanto, confirmou que o prefeito Professor Lupércio já determinou que as equipes de análise de prestação de contas do pós-evento agilizem a tramitação dos processos. Estimamos que no mês de abril iniciaremos os pagamentos".

O Governo do Estado colocou que não só a cultura como o turismo, o setor de serviços e o comércio "todos eles têm recebido uma atenção do núcleo que envolve a tomada de decisões". Além disso, afirmou estar na fase de prestação de contas e liquidação de despesas para a realização de pagamentos dos cachês do Carnaval 2020. "São cerca de 600 processos de contratação e esse rito de pagamento precisa ser respeitado conforme a legislação"; e ressaltou que os projetos aprovados nos editais do Funcultura permanecem com sua execução garantida. 

Já a Prefeitura do Recife, explicou que "foi criado um Grupo de Trabalho, formado por seis secretarias, para enfrentamento das consequências sócio-econômicas das medidas restritivas dos Planos Nacional, Estadual e Municipal de Contingência da Covid-19. Este Grupo de Trabalho está elaborando um Plano de Mitigação focado nos impactos da renda dos trabalhadores informais e autônomos, caso dos artistas. As medidas para mitigação serão anunciadas".

Mas, e agora?

Com a crise aumentando a  cada dia, devido à rápida multiplicação de casos de Covid-19 e a necessidade de se praticar o isolamento social, os artistas dependem, como nunca, do apoio do público. Verdadeiras campanhas já estão sendo compartilhadas pela internet sugerindo algumas alternativas para que os fãs possam ajudar. Algumas delas são ouvir as músicas nas plataformas de streaming, compartilhar os trabalhos com os amigos, comprar produtos de merchandising como camisetas e bonés, e não solicitar ressarcimento de compra de ingressos para eventos que tenham sido adiados, como tem pedido a própria Associação Brasileira dos Promotores de Eventos (Abrape). Embora o período peça o máximo de reclusão das pessoas, a rede de solidariedade e empatia pode acontecer através das ondas da internet. Como diz o recado de Rogerman: “A gente precisa unir forças”

Imagens: Reprodução/Instagram

 

A cantora e compositora pernambucana Marília Parente sobe ao palco do Teatro Arraial Ariano Suassuna, na próxima quinta (5), para o lançamento de seu primeiro álbum autoral, 'Meu Céu, Meu Chão e Seus Cacos de Vidro'. O espetáculo apresenta as canções de estreia da artista que mescla tons da psicodelia e do rock'n'roll com as influências de sua terra natal, Exu, cidade do sertão de Pernambuco. 

O disco retrata passagens da infância de Marília, trazendo influências como Luiz Gonzaga, Elba Ramalho, Dominguinhos, Geraldo Azevedo e Marinês, além dos aboios, rezadeiras do cariri e vaqueiros. O trabalho autoral da artista também toma emprestadas referências da música oriental e do rock de Bob Dylan, Black Sabbath, Beatles e Beach Boys, dando ao trabalho uma musicalidade bastante particular. 

LeiaJá também

--> Marília Parente mistura aboio e rock em primeiro disco

Marília Parente tem se dedicado à música autoral desde 2017, quando deixou o grupo Coco Raízes do Capibaribe. No projeto solo, ela conta com a produção de D'Mingus e Juvenil Silva, além da companhia das guitarras de Regis damasceno, das violas de Feiticeiro Julião, bateria de Gil R e baixo de Diego Gonzaga. O disco 'Meu Céu, Meu Chão e Seus Cacos de Vidro' já está disponível, também, em todas as plataformas digitais. 

Serviço

Marília Parente lança Meu Céu, Meu Chão e Seus Cacos de Vidro

Quinta (5) - 20h

Teatro Arraial Ariano Suassuna (Rua da Aurora, 457 - Boa Vista)

R$ 20 e R$ 10

A primeira turnê da Avoada, formada pelos compositores Marília Parente, Juvenil Silva, Feiticeiro Julião e Marcelo Cavalcante, resultou no clipe de 'Diário de Bordo'. Este é primeiro registro visual do grupo itinerante, lançado nesta terça (13), e já disponível no YouTube. 

'Diário de Bordo' mostra alguns lugares, pessoas e situações que o os quatro músicos pernambucanos encontraram pela estrada durante sua primeira turnê. A viagem passou pelas cidades de Belo Jardim, Caruaru, Garanhuns e Vitória de Santo Antão, em janeiro deste ano. Em julho, a Avoada lançou seu primeiro EP, também disponível nas plataformas digitais.

Além da colaboração de Marília, Juvenil, Feiticeiro Julião e Marcelo, que captaram todas as imagens, o clipe conta com edição e montagem da cineasta Alice Gouveia. A Avoada já está na produção do seu próximo videoclipe para a canção 'Fantasma'. 

[@#video#@]