No meio de tantos outros filmes esportivos que focam na necessidade da vitória como forma de expor a superação, Rush – No Limite da Emoção parece versar mais sobre escolhas. Ao contar a história da clássica rivalidade entre James Hunt e Niki Lauda nas pistas de corrida, Ron Howard cria uma obra que agrada intensamente ao público, mesmo que não siga uma estrutura clássica de filme esportivo. O roteiro de Peter Morgan – acostumado a escrever sobre acontecimentos reais em seus trabalhos em A Rainha, O Último Rei da Escócia e Frost/Nixon -, ao invés de focar somente na rivalidade nas pistas, foca a trajetória de seus protagonistas fora delas, mostrando os desafios pessoais de cada um em manter uma família sempre na corda bamba por reconhecer os riscos que envolvem seu ofício. Morgan faz um trabalho extremamente cuidadoso ao exibir a rivalidade entre ambos de forma sóbria e equilibrada, sem maniqueísmos, fazendo seu espectador identificar-se de maneira distinta com cada um.

Oferecendo o mesmo tempo de tela para seus dois atores, Howard ainda permite que sua montagem fluida torne a narrativa mais dinâmica e as cenas de corrida, mais emocionantes. O colaborador habitual de Howard, Daniel P. Hanley, equilibra a velocidade das máquinas à aparente calmaria das situações externas à pista, ambas permeadas por uma fotografia que investe num colorido setentista envernizado por certo ar desbotado. O que Howard procura com estes tons é representar imageticamente os polos opostos que seus personagens defendem – de um lado, certo romantismo e glamour em James Hunt diluídos pela sobriedade e disciplina de Niki Lauda. Enquanto isso, a trilha sonora de Hans Zimmer funciona de maneira orgânica, que, mesmo sem criar temas memoráveis como um John Williams, permeia a narrativa com emoções verdadeiras através de seus acordes – investe nos temas heroicos, tensos e dramáticos nos momentos corretos sem recorrer à pieguice que Howard costumeiramente costuma trazer a seus filmes.

Um dos grandes trunfos do longa reside em um nome: Daniel Brühl, o jovem que amadureceu muito bem desde sua revelação em Adeus, Lênin!. Se seu colega de tela Chris Hemsworth realiza um trabalho adequado, mas que não supera expectativas, Brühl sintetiza a disciplina e a perspicácia do competitivo Lauda sem, contudo, antipatizá-lo para a plateia. Se podemos sintetizar desta forma, pode-se dizer que, enquanto que Lauda era um empreendedor das pistas que via no automobilismo um ofício, Hunt era, de certa forma, um artista apaixonado e rebelde que procurava transgredir regras para fazer as coisas à sua maneira. Para Lauda, lançar-se deliberadamente ao risco sem uma base em que pudesse se firmar não compensava suas consequências, enquanto que, para Hunt, tudo aquilo valia a pena exclusivamente pelo risco, pela chance de se sentir vivo a cada corrida.

Em síntese, o que vemos na tela são dois seres humanos imperfeitos que procuram ser fiéis aos seus objetivos sem se importar com quem pretenda estar no caminho, o que ressoa, sim, clichês de outras narrativas semelhantes, mas que, aqui, encontra tanto frescor e vivacidade que conquista o espectador imediatamente. E, no final de tudo, compreendemos que, para aqueles dois, a competitividade, ao invés de uma prática destrutiva, significava, na verdade, um desafio que lhes lançava sempre adiante de si mesmos.

Estreia, nesta sexta (13), mais um filme de Ron Howard, autor de O Código da Vinci, Uma Mente Brilhante e Anjos e Demônios. Intitulado Rush – No Limite da Emoção, o longa mostra um lado pouco explorado no cinema: a rivalidade entre os pilotos da Fórmula 1. Baseado em fatos reais, a película é roteirizada por Peter Morgan (A Rainha) e transita entre drama e ação.

Protagonizado por Chris Hemsworth (James Hunt) e Daniel Bruhl (Niki Lauda), o longa retrata a disputa entre os dois pilotos na década de 70 – quando ambos correm vários riscos dentro do cockpit para que pudessem se consagrar campeões mundiais de Fórmula 1. Mais do que uma mera disputa sobre quem levará para casa o título mundial, Rush - No Limite da Emoção busca entender as motivações por trás de uma das rivalidades mais intensas na história da Fórmula 1.

A reconstrução histórica - especialmente do famoso acidente de Lauda em 1976 - é precisa, mas, em alguns momentos, o diretor acaba desumanizando os personagens, transformando-os em heróis quase irreais. Pelo contrário, o maior acerto de Howard foi respeitar o material que tinha em mãos ao invés de estabelecer algum tipo de marca pessoal. É importante destacar a atuação dos dois atores, inclusive, o que faz Niki Lauda. Daniel Bruhle interpreta bem Lauda, com uma boa caracterização, trejeitos e sotaques se comparado ao verdadeiro que hoje é proprietário da companhia aérea Niki e chefe da equipe Mercedes GP de Fórmula 1 ligada a fábrica Mercedes Benz.

Rush – No Limite da Emoção é um filme para vibrar e se emocionar com a garra dos pilotos de Fórmula 1. Vale ver não só por isso, mas também para refletir sobre quais são as motivações para viver.

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