Na próxima segunda-feira (11), a banda Foo Fighters irá revelar detalhes sobre o seu novo álbum de estúdio, ainda sem nome, que terminou de ser gravado no fim de julho. Para deixar os fãs ainda mais animados, o grupo postou em seu canal do Youtube um vídeo de oito segundo – intitulado de 8 – mostrando uma caixa de som. Dela onde sai o som de David Grohl gritando em uma voz gutural “all rise” (todos de pé, em tradução livre).

Este novo trabalho da banda, que deve chegar às lojas em novembro, será o oitavo disco da carreira do Foo Fighters e eles resolverem usar o número para dar dicas ao público sobre o CD. Eles deram oito coordenadas geográficas para que os fãs achassem imagens espalhadas pelos Estados Unidos. As fotos mostram as oito cidades em que o álbum foi gravado - Seattle, Chicago, Nova York, Hollywood, Washington D.C., Austin, Nova Orleans e Nashville – e no centro um grande oito.

Os artistas estão bem ousados na hora de criarem capas para seus discos e singles. Depois da cantora Nicki Minaj mostrar seu bumbum super avantajado para a capa da música Anaconda, usando uma calcinha fio dental, agora foi a vez do cantor Lenny Kravitz sensualizar.

Lenny postou em seu Twitter a imagem que será a capa do single Sex que, segundo ele, será lançado em breve. A foto dá um close nas partes de baixo de Lenny Kravitz, que está usando uma calça bem apartada deixando tudo bem marcado e delineado. Sex faz parte do novo álbum do cantor, Strut, que deve chegar às lojas no final de setembro.

Onde quer que esteja Chico Science, deve estar orgulhoso dos rapazes da Nação Zumbi. Para além do debate do que é e se tornou o manguebeat na história, os rumos da banda recifense sempre estiveram em consonância com o espírito vanguardista de seu mentor. "Um passo à frente e você não está mais no mesmo lugar" é o lema que segue dando sentido existencial para Jorge Du Peixe (vocais), Lucio Maia (guitarra), Pupillo (bateria), Dengue (baixo), Toca Ogan (percussão) e Gilmar Bola 8 (tambores) e o que guia os caminhos estéticos de Nação Zumbi, oitavo disco de estúdio do grupo.

Desta vez a transformação passa principalmente pela entrega à linguagem da canção, num apuramento harmônico jamais visto na história do sexteto. Fica até difícil cravar que se trata de um disco essencialmente de rock, ainda que o peso dos tambores e a guitarra rasgada de Lucio Maia cumpram este papel mais assertivo. "Já estão dizendo que é um disco pop", lamenta Maia. "Não acho que façamos música pop. Tivemos uma preocupação melódica e rítmica de uma maneira muito mais bem resolvida. Muito mais do que nos outros trabalhos."

Na visão de Pupillo, os inúmeros projetos paralelos tocados pelos integrantes são os responsáveis por oxigenar esta nova safra de composições. "Isso é reflexo deste processo, tentamos diluir as várias influências, seja o 3 na Massa, o Los Sebosos Postizos ou qualquer outro." Neste apuramento em direção ao formato da canção, o maior beneficiado é Jorge Du Peixe, que pôde amplificar seus recursos vocais e aparece em grande jornada nas onze faixas do álbum. Um Sonho, balada de perfil romântico, é um dos melhores exemplos da versatilidade do homem de frente da Nação.

Contemplado pelo programa Natura Musical, o novo disco rompe com um hiato de sete anos sem lançar material inédito, desde Fome de Tudo. Neste intervalo, ainda coube o lançamento do DVD Ao Vivo em Recife (2012), que traz o registro do apoteótico show no Marco Zero, em dezembro de 2009.

Sempre requisitados, parte da banda ainda se tornou a estrutura musical do mais recente álbum e turnê de Marisa Monte, que percorreu o Brasil e outros países nos últimos dois anos. A proximidade e os elos criados com a diva da MPB permitiu arregimentá-la para a nova empreitada. Ela encarna uma sereia na extraordinária A Melhor Hora da Praia. "A participação dela foi uma forma de retribuir essa amizade", afirma Pupillo. A gente conhece a Marisa há muito tempo, desde a mixagem do Da Lama ao Caos. Ela sempre foi muito fã dos Los Sebosos", completa Lucio Maia.

Também fruto do círculo de amizades dos integrantes são Berna Ceppas e Kassin, que ficaram encarregados da produção do disco. Ter a dupla já era um desejo antigo e propiciou soluções musicais que extravasam o formato instrumental da banda. "O Fome de Tudo é um disco que não tem overdubs, diferente deste que resolvemos trabalhar com samples e elementos eletrônicos. Kassin e Berna foram fundamentais neste aspecto", destaca Pupillo. Gravado no Rio, o álbum já tinha passado por uma pré-produção, a ponto de ter sido cogitado o lançamento há dois anos. O grupo preferiu dar uma pausa e abrir a agenda para projetos pessoais antes de finalizá-lo. Com o dinheiro da Natura, ele voltou a ganhar força, passou por uma segunda etapa de gravações e acabamentos até, enfim, ganhar as prateleiras.

A euforia com este novo rebento é tão impressionante que chega a parecer uma banda lançando seu disco de estreia. Tanto Pupillo quanto Lucio Maia, que conversaram com o Estado, não hesitam em dizer que se trata do melhor trabalho da Nação Zumbi. "Buscar coisas diferentes é uma importante característica nossa. Sempre procuramos isso. Não que reneguemos o passado, é uma questão de olhar pra frente, para o futuro. Principalmente quando a gente sobe no palco... Deve ser muito entediante, ao longo de 20 anos, ainda fazer o mesmo tipo de som. Para o público e para a banda. Gostamos de criar este frescor", define o guitarrista.

Apesar do pé no futuro, o primeiro single de Nação Zumbi tem um olhar para o passado, fala sobre as marcas indissociáveis. Em certa medida, Cicatriz também é afirmação de um grupo que precisou se reerguer após a morte de Chico Science em 1997. "O acidente de Chico pra gente sempre vai ser uma perda, vai ter sempre uma tristeza. Mas ao mesmo tempo, a vida aconteceu dessa forma e a gente está aqui agora, entende? Então vamos celebrar a vida. É isso que ele gostaria que a gente fizesse", afirma Lucio Maia. "O Chico é uma cicatriz que você lembra com alegria", sintetiza Pupillo.

Atualmente, o grupo está numa turnê de divulgação do novo álbum que começou no Rio. Estão marcados para se apresentar em São Paulo no dia 11 de junho, na Audio Club, na véspera do início da Copa. A agenda ainda contempla cidades como Salvador, Recife, Porto Alegre e Belo Horizonte. "Este disco tem grandes canções para o palco, provavelmente vamos tocar muitas coisas dele", adianta Maia.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Quem sabe seja vingança, uma doce vingança. Quando Fernanda Takai falou em gravar Amar Como Jesus Amou, seus amigos de Pato Fu responderam com sorrisos de coroinha. Só poderia ser brincadeira. Uma música católica da missa das dez feita por Padre Zezinho e cantada por Padre Fábio de Mello ultrapassava a linha das transgressões de uma banda acostumada a andar fora do quadrado desde sempre, a ponto de ser comparada em seus primórdios aos Mutantes. Takai guardou a ideia sem imaginar que um dia a comeria como um sushi frio. O dia chegou. E o disco que acaba de sair, Na Medida do Impossível, financiado pelo projeto Natura Musical, traz criatividades desconcertantes como a versão para a canção cristã que a faz soar uma ousadia às avessas, a manifestação invertida de um tamanho que talvez nem a própria Fernanda Takai tenha ciência.

A voz pequena de Fernanda, que já foi o calcanhar de Aquiles, tornou-se a medida de seu impossível. Se tivesse investido em empostação, como as grandes, poderia ser uma frustrada escrava de si mesma. Ao mesmo tempo em que, na melhor das hipóteses, atingiria regiões mais altas e teria recursos nos graves, seu universo estaria ironicamente restrito ao formalismo. Takai só pode abraçar o mundo porque não o leva a sério, deixando que seu fio de voz migre de Padre Zezinho a Belchior, de George Michael à Jovem Guarda, de Reginaldo Rossi ao Trio Ternura sem transformá-la em um Frankenstein. Assim, ganhou carta branca da crítica e do público que a deixa juntar, se quiser, Michael Jackson com Banda de Pífanos de Caruaru. Seu amor doce e seu humor pueril fazem a costura improvável ganhar sentido. Não há tiros para todos os lados, mas um tiro só.

Amar Como Jesus Amou vai longe com o arranjo eletrônico de game pensado pelo japonês Toshiyuki Yasuda e a voz de Padre Fábio em parte do refrão. Seria corajosa só por isso, mas acerta ainda mais onde não mira quando consegue um efeito dessacralizante da gravação original, operando o milagre da transformação do proselitismo católico em canção pop. Uma ousadia em anos de música brasileira esterilizada. A vingança da fofura. Do outro lado da ponte, pega Heal The Pain, de George Michael, e faz sua música de brinquedo do momento. A voz de Samuel Rosa, em tom mais baixo que os usados pelo Skank, perde em brilho e fica até dispensável ao lado das braçadas de Takai. Suas paixões, que nunca são legitimadas por derramamentos de sangue, estão aqui entregues com açúcar e com afeto na versão em português feita pelo marido e parceiro de Pato Fu, John Ulhôa. Heal the Pain vira Pra Curar Essa Dor.

Há uma força autobiográfica nessa história. Os olhos puxados de Fernanda Takai vêm do pai geólogo, filho de japoneses, e o resto da mãe enfermeira, filha de português com alagoana. Takai nasceu em 1971 na Serra do Navio, Amapá. Aos 2 anos, as escavações do velho a levaram a Salvador e, depois, a Jacobina, no interior da Bahia, onde viveu até os 8 anos. Minas só vem aqui, quando Takai se muda para Nova Lima e, finalmente, Belo Horizonte.

O rádio estava ligado o tempo todo e por ele entravam Benito di Paula, que ela relembra na regravação rock do sambão joia Como Dizia o Mestre, e Reginaldo Rossi, com Mon Amour, Meu Bem, Ma Femme, que ela canta com Zélia Duncan, como fizeram em 2011 no carnaval do Recife. É o grande arranjo do disco, pensado pelo produtor John. Ela anda ainda por Julieta Venegas, fazendo versão em português para Doce Companhia; pela Jovem Guarda gravando A Pobreza, famosa com Leno e Lilian; por Pitty, com quem dividiu a criação de Seu Tipo; pelo poeta Climério Ferreira, de quem musicou os versos de Quase Desatento; e pelas graças do Trio Ternura, regravando Liz. Deleites de uma rara espécie de artista livre. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

A nova casa de shows Estelita recebe, nesta sexta-feira (24), a banda AMP lançando seu novo disco Big Mouth, Dead Ears. O grupo Os Raulis também participa da festa, mostrando o swing dos ritmos brasileiros. O show começa às 22h e os ingressos custam R$ 20.

O quinteto da AMP se destaca na música através do rock e refrões divertidos em volume alto. O novo disco Big Mouth, Dead Ears funciona como uma metáfora para os filmes de ficção científica, com monstros e cidades devastadas. 

Formada por Capivara (guitarra e voz), Djalma Rodriguez (guitarra e voz), Dudu Sat (baixo), Crika ( bateria) e Arthur Soares (Guitarra), a AMP fará uma turnê, em breve, para divulgar o novo disco.

Serviço

Lançamento do disco Big Mouth, Dead Ears, da AMP

Sexta (24) | 22h

Estelita (Rua Saturino de Brito, 385, Cabanga)

R$ 20

(81) 3127 4143

Os dispositivos que até então nunca tinha passado de 750 GB ultrapassou os limites e surpreendeu: a Samsung trouxe ao mercado o primeiro disco SSD com 1TB. O SSD é um disco de armazenamento mais rápido, estável e resistente, porque utiliza memória flash, bem semelhando às usadas nos pen-drives. 

Este novo disco da Samsung, chamado de 840EVO sSATA tem taxa de escrita de 520 MB/s e de leitura de 540 MB/s. Provavelmente os Ultrabooks em 2014 irão apresentar capacidade bem parecida. O preço da placa ainda não foi divulgado. 

Depois de quatro anos de espera, será lançada no próximo dia 29 de novembro a primeira música inédita do U2. Em anúncio em seu site oficial, a banda irlandesa divulgou que o projeto será parte do Record Store Day, criado em apoio às lojas de discos nos EUA.

Ordinary Love estará na trilha sonora de Mandela: Long Walk to Freedom, produção dirigida por Justin Chadwick, e foi feita a pedido do produtor do longa, Harvey Weinstein.

Uma caricatura de Nelson Mandela feita pelo irlandês Oliver Jeffers ilustrará a capa do disco. Um videoclipe que já está pronto, dirigido por Jeffers e Mac Premo, será veiculado em Novembro. O álbum terá ainda, como lado B, a música, Breath, com temática relacionada a Mandela.

A banda de Bono mantém longa com o ex-presidente da África do Sul, e assistiu a uma versão inicial do longa para buscar inspiração para a trilha.

Em 2003 o U2 teve uma indicação ao Oscar pela música The Hands That Built America, trilha sonora de Gangues de Nova York, de Martin Scorsese.

O U2 esteve em 2011 no Brasil com a 360° tour, caracterizada por um palco com grandes garras circundado pelo público. Nessa excursão, a mais rentável da história, a banda mostrou seu último disco de inéditas, No Line On the Horizon, de 2009. O disco foi produzido por Brian Eno, parceiro constante dos irlandeses.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

O cantor pernambucano Almir Rouche lança seu novo trabalho, o CD Portal da Alegria, nesta sexta (4), às 21h, no Palácio do Galo. O lançamento tem a presença confirmada do Maestro Forró, que fez uma participação especial nas faixas Frevo Celestial (voz) e Sereia Menina (trompete). O CD demorou um ano para ser finalizado e foi realizado pela gravadora do próprio artista.

O disco conta 19 faixas, sendo duas autorais de Almir, intituladas Dunas e Oxum, além  regravações de artistas como Renato Russo, Tim Maia e Reginaldo Rossi, e de parcerias como as músicas É um bicho comendo o outro, Oitava Maravilha, Erva Doce e Portal da Alegria, faixa que dá nome ao trabalho. O hit Carnaval do Brasil, incluído no CD, foi produzido para o carnaval 2014, em homenagem à alegria do povo pernambucano.

De Chico Buarque, ele é amigo e parceiro de pelada há mais de dez anos. De Arlindo Cruz, compadre e parceiro, com quem lançou cinco discos e divide sucessos como Só Pra Contrariar (também com Almir Guineto) e Ainda É Tempo Pra Ser Feliz (com Sombra). Com os dois, Sombrinha compôs Deixa Solto, faixa do CD Matéria-prima, que está lançando depois de dez anos só se dedicando a shows. Além da convivência semanal entre as quatro linhas, no campo do Polytheama, no Recreio, zona oeste do Rio, e até no Paristheama, a versão francesa do time, Sombrinha e Chico se encontram nos espetáculos promovidos em prol da Mangueira. Num desses, Chico chegou com uma letra.

"Ele cantou a primeira parte da letra e me pediu para terminar. Isso foi há uns dois, três anos. Resolvi chamar o meu compadre Arlindo, que é muito fã dele. É nosso ídolo, então nada melhor do que fazer essa parceria", conta Sombrinha.

O CD é uma verdadeira ação entre camaradas. A produção é de Arlindo. O samba tem participação de Chico, da Velha Guarda da Mangueira e do bandolinista Hamilton de Hollanda, padrinho de casamento de Sombrinha. Chico também canta com Sombrinha no samba romântico A Flor Que Eu Não Esqueço, parceria dele com Nilton Barros e Marquinho PQD.

Em 1986, quando Sombrinha ainda integrava o Fundo de Quintal, banda que fundou com Jorge Aragão, Almir Guineto, Bira, Ubirani e Sereno (saiu em 1991), Chico e Caetano gravaram o sucesso do grupo Não Quero Saber Mais Dela (Sombrinha/Guineto), em seu especial na TV Globo, com participação de Beth Carvalho.

O lateral esquerda e o centroavante dono da bola só se aproximaram mais pro século 21. Deixa Solto aconteceu antes de o repertório se definir. "Estou sempre compondo, então tinha muito material guardado, antigo e mais recente. Nem pensei no que significa a parceria com o Chico, tê-lo no disco. A gente tem uma amizade forte, mas pouco fala de música.

Fiquei surpreso quando ele mostrou a primeira parte. Demorei mais de um ano para fazer. Quando mostrei o resultado, ele ficou contente à beça", recorda ainda Sombrinha.

Um vídeo de Deixa Solto gravado no Estúdio dos Técnicos está no YouTube e foi compartilhado no Facebook pelo perfil de divulgação de Chico.

Música inédita assinada por ele não aparece desde Chico, o disco de 2011. Seguindo a alternância música-literatura-música que vem desde 2003, ano de lançamento do livro Budapeste, o compositor está em Paris, para se concentrar na escrita.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.