O amor pela música fortaleceu a amizade de quatro rapazes. Logo, de forma natural, resolveram montar uma banda para uma única apresentação: fazer ao vivo a trilha sonora de um desfile de moda. Algo bem inusitado, mas que deu tão certo que, o que era para ser um show, virou 13 anos de estrada. E é por essa longa história que os integrantes da banda Cartada vão celebrar o aniversário dessa história em grande estilo: um show no Estelita, dia 15 de setembro, a partir das 21h. Os ingressos já estão à venda no Sympla.

A formação da estreia, naquele memorável desfile de moda, era Mardson (vocal), Hermínio Neto (baixo), André (bateria) e Kécio (guitarra). Atualmente, apenas Mardson segue no grupo, contando com Luiz Fernando, que assumiu as guitarras, Guilherme Barbosa empunha o baixo, enquanto Patrício Carcará assumiu a bateria. A linha musical segue a mesma: pop, rock, música brasileira, internacional e pernambucana. Um baú sonoro que, que quando aberto, não deixa um ser vivo parado.

Já confirmaram presença no palco da banda Cartada, o músico Raffa Emery e as bandas Caroço de Manga e Mesa4 que farão tributos a Raul Seixas e Raimundos respectivamente. No repertório, um verdadeiro desfile dos clássicos do pop rock nacional e internacional, como Cazuza, Legião, Engenheiros, Paralamas, Oasis, U2, The Police, REM, além do trabalho autoral sempre presente nas apresentações. "A gente fica muito feliz em ver a nossa história entrelaçando com a de outras pessoas. Tenho certeza que a vibe da festa vai ser assim: alegria e amizade. Vai ser difícil até parar o show", disse Mardson. 

Serviço

Show da banda Cartada

Local: Estelita bar

Endereço: Av. Saturnino de Brito, 385, Cabanga, Recife.

Hora: 21h

Entrada: R$ 30,00 antecipado e R$ 40,00 no local

Da assessoria

Desde outubro de 2022, fãs de rock em Pernambuco contam com um ambiente totalmente temático para aprender a tocar os principais instrumentos musicais utilizados no gênero. O estado é o único do Nordeste com unidades do School of Rock, presente no mundo todo e com mais de 40 locais no Brasil, a School of Rock chegou ao Recife em outubro de 2022 e em agosto de 2023 chegou na Zona Norte da capital onde já conta com 50 alunos matriculados.

As unidades pernambucanas pertencem a Emílio Saad e Any Saad, empresários do Recife, que ainda planejam mais duas franquias dentro da região metropolitana. “A ideia de trazer a franquia para Recife é porque sou apaixonado por música. E eu entendo perfeitamente os benefícios que a música traz para a vida das pessoas”, conta Emílio. A unidade em Boa Viagem, na Zona Sul do Recife, tem 200 matriculados, enquanto o prédio das Graças, Zona Norte da cidade, tem 50 alunos.

O empresário Emílio Saad ainda planeja mais duas unidades da franquia na Região Metropolitana. Júlio Gomes/LeiaJá  

Outra motivação para trazer a escola para o Nordeste foi análise de mercado, já que o empresário havia vendido uma startup e queria investir em algo que amava. “Eu entendi que, além de um excelente negócio, eu estaria abrindo uma empresa com propósito muito nobre, que estaríamos fazendo um bem muito grande para a vida de muitas pessoas”, disse Emílio, que é formado em ciência da computação.   

A School of Rock é aberta para todas as idades - a partir dos três anos de idade é possível se matricular na escola. Planos específicos variam de idade para idade, como o Little Wing, voltado para crianças de três a cinco anos e que visa fazer o processo de iniciação das crianças no Rock.

O segundo plano, voltado dos 6 aos 8 anos, o Rookies, é para as crianças começarem a ter experiências práticas com música e fortalecer o vínculo por determinado instrumento. “No Rookies, as crianças já têm vivência com instrumentos adaptados, uma bateria reduzida, uma guitarra três quartos, um baixo com uma corda só, para eles já conseguirem estar tirando o som das coisas”, conta Magno Britto, diretor musical da escola e que era músico profissional antes de aceitar a proposta de trabalhar na School of Rock.  

 A School of Rock possui instrumentos adaptados para crianças. Júlio Gomes/LeiaJá

Ainda existem planos para crianças maiores e adolescentes, em que, provado a proficiência, os alunos adolescentes podem passar a integrar o time dos adultos.

O método de ensino da escola é o Song First, ou seja, a música vem primeiro. A metodologia busca ir na contramão das escolas de música tradicionais, tendo como principal objetivo o aluno fazer um show de Rock e uma grande apresentação. “Aqui a gente faz show para ensinar rock”, afirma Saad, que também faz aulas na escola e se diz fã de Pink Floyd.   

“A grande diferença, a parte que eu acho que é o mais convidativo, interessante da metodologia da escola é o lance dela ser totalmente voltada para a performance e para a prática”, comenta Britto, que possui muita experiência prática ao acompanhar músicos da MPB. 

Antes de ser diretor musical da escola, Magno Britto era músico profissional e acompanhou vários artistas da MPB. Júlio Gomes/LeiaJá 

Saad ainda avalia que a dinâmica das aulas da School of Rock é muito mais divertida que nas escolas tradicionais. “Por exemplo, aprender escala é muito chato. Aqui, colocamos o aluno para ensaiar escala em cima de uma música, que é outra história”, diz o empresário.

No plano de ensino, a escola conta com os tradicionais livros, mas o aplicativo próprio é o diferencial. Estão armazenados todos os assuntos no app, além de permitir gravar exercícios ou ter cifras das músicas para ensaiar.  “Tá lembrado daquele jogo, Guitar Hero? É daquele jeito, mas focado em formar músicos”, afirma. 

Um dos grandes eventos da escola é o show de temporada. Cada temporada dura quatro meses e no final os alunos fazem um show fora do ambiente escolar. Os temas variam, como por exemplo "rock dos anos 90" ou "Beatles". Os estudantes se preparam durante o período para o evento que está na sua segunda edição da unidade Boa Viagem e vai acontecer no Terraço Carvalheira, no dia 27 de agosto. 

Saad ainda destaca que, além dele, seu pai também faz aulas dentro da escola. Como é fã de Pink Floyd, deu um jeito de ficar na mesma turma que o pai para tocarem juntos músicas da banda ao fim da temporada.

Emílio Saad destaca que é fã de Pink Floyd. Júlio Gomes/LeiaJá  

“Quando você se matricula, você tem uma certeza: vai fazer um show no final de temporada. Então eu acho que tudo isso são fatores e gatilhos de motivação e de envolvimento para o aluno, de uma maneira geral”, diz o professor Magno Britto. 

A estrutura da escola é toda temática, com várias imagens de artistas espalhados pelo prédio. Além disso, para quem vai lá tirar um som, existem vários estúdios, alguns para aulas individuais, outros para aulas em conjunto. No estúdio principal existe uma espécie de palco e uma pequena arquibancada para os interessados curtirem os ensaios.   

Existem vários estúdios dentro da escola. Júlio Gomes/LeiaJá 

Assim como no clássico filme School of Rock, a escola traz a ideia de formar uma banda para começar a ensinar.

Outro ponto em comum com o filme é a ideia de separar rock do estilo de vida que alguns músicos têm, principalmente dos astros de décadas passadas.  “Ensinamos, instrumentos, história da música, influências, superação, socialização, superar desafios, o estilo de vida que é possível ter com a música. Ensinamos o significado da atitude rock n' roll e a performance, não só música, também ensinamos ao aluno a se apresentar num palco”, conclui Saad.

[@#video#@]

[@#galeria#@]

A banda Os Paralamas do Sucesso volta a Belém com sua turnê “Paralamas Clássicos”, no festival “Claro que é rock”. O show será nesta sexta-feira (2), no Hangar, e conta também com a presença do cantor Frejat, ex-líder do Barão Vermelho, e artistas do rock paraense. O grupo vai se apresentar também no município de Macapá, no sábado (3), na Área Externa Fortaleza São José.

O fotógrafo Jean Santos revelou que conheceu a banda com 11 anos de idade, em 2001, por meio de um amigo de sua mãe que levou alguns discos, entre eles um dos Paralamas do Sucesso, para o sítio em que ele morava. “Morávamos no interior do Pará, em Pontas de Pedra, ilha do Marajó, e minha mãe trabalhava na casa da irmã desse amigo dela. Lá eu era sozinho, era um sítio enorme, longe do centro da cidade e até então não tinha amigos, nem muita coisa pra fazer e o José (esse amigo da minha mãe) foi passar as férias nesse sítio onde morávamos e levava alguns discos pra ouvir”, explicou.

“O disco era ‘O Passo do Lui’, 2° álbum da banda, de 1984. Logo de cara me apaixonei pela banda, pelo disco, com a faixa de abertura ‘Óculos’. Foi impactante ver que um objeto tão simples como um óculos poderia ter sido usado como um tema central de uma canção”, contou Jean Santos. O fotógrafo afirmou ser um admirador do grupo até os dias atuais, apaixonado pela musicalidade, história e lealdade da banda.

Jean Santos destacou também sua história com a música “Selvagem”. No ano de 2005 aconteceu uma manifestação em frente ao colégio de Jean, por melhorias do local, com a presença de um “trio elétrico”, disse o fotógrafo. “O cara do carro pediu para que se alguém tivesse uma música que quisesse colocar lá pra tocar, poderíamos dar um CD pra ele. Nessa época eu tinha um Discman e coincidentemente nesse dia eu havia levado o CD 'Selvagem' para ouvir”, contou.  “Dei a ele pra tocar e colocar a 6ª faixa, música ‘Selvagem’. Uma letra que fala sobre a violência da polícia contra manifestações democráticas, o discurso repressivo da lei e da ordem, o governo que, no lugar de apresentar soluções, gera mais crises. Caiu como uma luva naquele momento e todo mundo gostou”, explicou Jean.

“O que se pode esperar de todo o evento em que os Paralamas estão presentes é uma experiência única, atemporal, que transcende as barreiras do tempo. O show dos Paralamas não se trata apenas de uma apresentação com início, meio e fim. Você simplesmente sai de lá com as energias renovadas, sai com a certeza de que fez a escolha certa em tê-los como ídolos na música”, detalhou Jean Santos.

A psicopedagoga Luziane Cota Meirelles disse que está ansiosa para ver o show da banda. Ela revelou ser muito fã do Herbert Viana, vocalista, e que conheceu a banda por meio de sua irmã mais velha, quando tinha 13 anos de idade. “Ouvi durante toda a minha adolescência, casei, tive filhos e sempre ouço eles”, disse a psicopedagoga.

Luziane Meirelles contou que foi ao show da banda em 2017 com sua melhor amiga, que no ano seguinte faleceu. A psicopedagoga explicou que aquele momento no show foi como a despedida de sua amiga. “Hoje posso dizer que a música 'Aonde quer que eu vá' faz-me lembrar de duas pessoas que se foram para sempre, meu amado pai e minha amiga. Não sei como será o show, porque além da emoção em ver o Herbert Vianna, terão as lembranças deles”, destacou Luziane.

Já o advogado Jairo Santana vai ao show em Macapá e contou que espera que seja uma apresentação "incrível" e com vários clássicos da banda. “Conheci a banda em 1995, nos meus 4 anos de idade, através da minha mãe, na época em que estavam lançando o CD ‘Vamo Batê Lata' e a música ‘Uma Brasileira’ tocava nas rádios”, explicou Jairo.

Serviço

Show “Paralamas Clássicos”, da banda Os Paralamas do Sucesso, no festival “Claro que é rock”.

Local: Hangar - Centro de Convenções da Amazônia, em Belém (avenida Doutor Freitas).

Hora: 21 horas. Ingressos aqui.

Por Júlia Marques (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

[@#galeria#@]

No último sábado (22) ocorreu o Record Store Day, na Europa e na América do Norte, para celebrar a cultura das lojas de discos independentes. Por isso, a loja de discos Discoaoleo, localizada na travessa Campos Sales, em Belém, celebrou o Dia do Disco. A programação teve exposição, bate-papo, discotecagem e concerto. Nesta edição foi homenageado o gênero musical Glam Rock.

Segundo Leo Bitar, idealizador da Discoaoleo, atualmente o mercado do vinil está aquecido. "O vinil ainda é a melhor forma de ouvir música de qualidade. Então as pessoas que gostam de música têm esse formato, que é durável", diz Bitar.

Na loja Discoaoleo, o Dia do Disco é temático. O tema deste ano é Glam Rock. "O Glam Rock é uma vertente do Rock que apareceu na Inglaterra no início dos anos 1970, encabeçado pelo David Bowie. Então, a gente comemorou este ano os 50 anos do disco Aladdin Sane, do David Bowie", declara Leo. Além disso, a Discoaoleo ofereceu uma exposição de discos do gênero musical Glam Rock. 

Segundo Bitar, a motivação para elaborar o Dia do Disco na Discoaoleo surgiu a partir do Record Store Day. "A ideia foi fazer um encontro aqui em Belém das pessoas que gostam do som analógico e cultuam o vinil. É muito legal saber que nenhuma plataforma digital superou o formato analógico do vinil", finaliza Leo.

Por Victor Sampaio (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

Pelé foi sucesso por onde passou, inclusive entre os grandes artistas do meio musical. Com o rock, não foi diferente. No dia em que faleceu, o Rei do Futebol foi lembrado por astros do gênero, como Elton John, Ron Wood (guitarrista do Rolling Stones), Andreas Kisser (Sepultura) e outros. Confira imagens de Pelé com roqueiros famosos:

[@#video#@]

De acordo com informações do jornalista José Norberto Flesch, a banda de rock Red Hot Chilli Peppers virá ao Brasil em novembro de 2023 com shows solo. Eles foram um dos nomes mais cotados na lista dos 100 artistas musicais mais desejados no país em 2021.


Será a primeira vez que o grupo retorna ao país com a formação original desde 2019, incluindo o guitarrista John Frusciante. Este ano, o grupo lançou dois discos, “Return of the Dream Canteen” em outubro e “ Unlimited Love” em abril.



Em março, a banda ganhou uma estrela na famosa Calçada da Fama em Hollywood. Além disso, no ano que vem o Red Hot fará uma turnê que passará pelos Estados Unidos, México, Austrália, Nova Zelândia, Singapura, Japão e os Países Baixos.



Flesch é conhecido por divulgar artistas que farão shows no Brasil antes de serem confirmados. Em agosto, ele falou sobre a possibilidade do Paramore no Lollapalooza 2023. No mês seguinte, a banda anunciou a passagem da turnê solo por São Paulo e Rio de Janeiro. 

Um homem agrediu uma mulher e ameaçou outras pessoas em um show da banda de rock Garotos Podres, na terça-feira (15), na cidade de Pederneiras, interior de São Paulo. O caso aconteceu durante o festival de música República Rock 2022. Nas redes sociais, a banda divulgou imagens das agressões que, supostamente, teriam ocorrido após críticas ao presidente Jair Bolsonaro, tanto no palco, como na plateia. 

[@#video#@]

“Logo no início do show, durante uma das músicas, uma mulher, incomodada com o fato de termos criticado o atual presidente, atirou uma lata de cerveja no palco que quase atingiu o nosso guitarrista”, disse a banda.

[@#podcast#@]

Os Garotos Podres ainda acusou a Polícia Militar de omissão e disse que a Defesa Civil da cidade cortou a energia do palco para encerrar o show.

Priscilla Novaes Leone, mais conhecida como Pitty, está completando 45 anos nesta sexta-feira (07). A cantora, compositora, produtora, escritora, empresária e multi-instrumentista brasileira nasceu no dia 07 de outubro de 1977, na cidade de Salvador.

Pitty iniciou sua carreira em 1997 como baterista em uma banda de punk rock chamada “Shes” e já no ano de 1998 virou vocalista da banda de punk hardcore Inkoma. No ano de 2003, a cantora lançou “Admirável Chip Novo”, seu primeiro álbum de estúdio solo que vendeu 370 mil cópias e contava com músicas como “Teto de Vidro” e "Equalize''.

Com o seu sucesso, no ano de 2005, Pitty lançou “Anacrônico”, que vendeu 180 mil cópias, além de emplacar “Na Sua Estante”, que se tornou a música mais tocada de toda sua carreira. Pitty marcou época e retomou o espaço de cantoras de rock na cena nacional.

O “Chiaroscuro”, terceiro álbum de estúdio da cantora, foi lançado em 2009 e teve o single “Me Adora” como o carro chefe do disco. Em 2011, Pitty lançou junto a seu guitarrista Martin Mendonça, o duo de folk music Agridoce, no qual lançaram o single de muito sucesso “Dançando”.

Neste ano, Pitty realizou uma parceria com Nando Reis, no espetáculo As Suas, As Minhas e As Nossas, que começou com uma parceria experimental no festival João Rock, em junho de 2022. Atualmente, a dupla roda o Brasil para mostrar novas versões dos arranjos de seus principais sucessos.

Hoje (20) é comemorado o Dia do Baterista. A data é uma homenagem a todos os músicos que, com o talento, habilidade e carisma, são responsáveis por tocar o instrumento presente em diversos estilos musicais. Ao longo da história, milhares de artistas deixaram sua marca na música e um legado que permanece intacto nas gerações seguintes. Confira alguns deles: 

Ringo Starr (The Beatles) - Conhecido mundialmente pelo seu nome artístico Ringo Starr, Richard Starkey nasceu em Liverpool, na Inglaterra, em 1940. Apesar de nunca ter sido um baterista exibicionista, já era considerado o melhor de Liverpool quando, em 1962, foi convidado a fazer parte da banda The Beatles. Ícone do rock, o músico, compositor e ator britânico influenciou muitos artistas com seu estilo, além de ter sido o primeiro a utilizar técnicas de bateria como afinação da bateria e dispositivos de abafamento em anéis tonais. 

Keith Moon (The Who) - Nascido em 1946 na Inglaterra, Keith John Moon (1946-1978) tornou-se mundialmente famoso pela sua personalidade excêntrica e pela sua forma dramática de tocar bateria. Conhecido como “Moon the Loon”, entrou para a banda The Who em 1964, onde permaneceu até 1978, quando faleceu. Um dos personagens mais icônicos do rock, até hoje, seu legado continua rendendo prêmios e reconhecimento. Nesse livro, Tony Fletcher entrevistou mais de 120 amigos, familiares, colegas de banda, empresários e pessoas que fizeram parte da vida de Moon, com o objetivo de traçar um retrato pessoal do artista.

 John Bonham (Led Zeppelin) - Nascido em 1948 em Redditch, na Inglaterra, John Henry Bonham (1948-1980) aprendeu a tocar bateria sozinho, aos cinco anos de idade. Apesar de nunca ter tido aulas formais, logo no início da vida adulta começou a tocar em bandas locais. No final da década de 60, foi convidado a se juntar à banda Led Zeppelin, onde tornou-se mundialmente admirado pela sua velocidade, sons característicos, pé direito trepidante e intensidade na hora de tocar bateria. Mesmo após sua morte, o artista continua sendo considerado uma enorme referência e um dos bateristas mais importantes e influentes da história.  

Ginger Baker (Cream) - Peter Edward Baker (1939-2019), mais conhecido como Ginger Baker, nasceu em 1939 em Londres. No início dos anos 60, apresentava-se em bandas de jazz, até que em 1966, tornou-se baterista da banda Cream. Baker foi um dos primeiros bateristas a apresentar longos solos improvisados, e seu estilo de som chamou atenção pelo uso de instrumentos como tímpanos, nunca antes utilizados no rock. Com o fim da banda em 1968, montou outros grupos, fez sucesso como artista solo e saiu em turnê para tocar com músicos de jazz, música clássica e rock.  

Neil Peart (Rush) - Nascido no Canadá em 1952, Neil Ellwood Peart (1952-2020) começou a praticar bateria aos 14 anos de idade. Em 1974, tornou-se baterista e principal letrista da banda de rock progressivo Rush. Inicialmente, seu estilo de tocar foi inspirado no hard rock, até que mais tarde, absorveu também influências de músicos do jazz e do swing. Ao longo de sua carreira, Neil ficou conhecido pelas performances ágeis e enérgicas e por apresentar solos fascinantes. Além de músico, Peart também foi um escritor de sucesso, reunindo em suas obras, relatos de suas viagens, bastidores de uma turnê de rock e crônicas existenciais.