Hoje (20) é comemorado o Dia do Baterista. A data é uma homenagem a todos os músicos que, com o talento, habilidade e carisma, são responsáveis por tocar o instrumento presente em diversos estilos musicais. Ao longo da história, milhares de artistas deixaram sua marca na música e um legado que permanece intacto nas gerações seguintes. Confira alguns deles: 

Ringo Starr (The Beatles) - Conhecido mundialmente pelo seu nome artístico Ringo Starr, Richard Starkey nasceu em Liverpool, na Inglaterra, em 1940. Apesar de nunca ter sido um baterista exibicionista, já era considerado o melhor de Liverpool quando, em 1962, foi convidado a fazer parte da banda The Beatles. Ícone do rock, o músico, compositor e ator britânico influenciou muitos artistas com seu estilo, além de ter sido o primeiro a utilizar técnicas de bateria como afinação da bateria e dispositivos de abafamento em anéis tonais. 

Keith Moon (The Who) - Nascido em 1946 na Inglaterra, Keith John Moon (1946-1978) tornou-se mundialmente famoso pela sua personalidade excêntrica e pela sua forma dramática de tocar bateria. Conhecido como “Moon the Loon”, entrou para a banda The Who em 1964, onde permaneceu até 1978, quando faleceu. Um dos personagens mais icônicos do rock, até hoje, seu legado continua rendendo prêmios e reconhecimento. Nesse livro, Tony Fletcher entrevistou mais de 120 amigos, familiares, colegas de banda, empresários e pessoas que fizeram parte da vida de Moon, com o objetivo de traçar um retrato pessoal do artista.

 John Bonham (Led Zeppelin) - Nascido em 1948 em Redditch, na Inglaterra, John Henry Bonham (1948-1980) aprendeu a tocar bateria sozinho, aos cinco anos de idade. Apesar de nunca ter tido aulas formais, logo no início da vida adulta começou a tocar em bandas locais. No final da década de 60, foi convidado a se juntar à banda Led Zeppelin, onde tornou-se mundialmente admirado pela sua velocidade, sons característicos, pé direito trepidante e intensidade na hora de tocar bateria. Mesmo após sua morte, o artista continua sendo considerado uma enorme referência e um dos bateristas mais importantes e influentes da história.  

Ginger Baker (Cream) - Peter Edward Baker (1939-2019), mais conhecido como Ginger Baker, nasceu em 1939 em Londres. No início dos anos 60, apresentava-se em bandas de jazz, até que em 1966, tornou-se baterista da banda Cream. Baker foi um dos primeiros bateristas a apresentar longos solos improvisados, e seu estilo de som chamou atenção pelo uso de instrumentos como tímpanos, nunca antes utilizados no rock. Com o fim da banda em 1968, montou outros grupos, fez sucesso como artista solo e saiu em turnê para tocar com músicos de jazz, música clássica e rock.  

Neil Peart (Rush) - Nascido no Canadá em 1952, Neil Ellwood Peart (1952-2020) começou a praticar bateria aos 14 anos de idade. Em 1974, tornou-se baterista e principal letrista da banda de rock progressivo Rush. Inicialmente, seu estilo de tocar foi inspirado no hard rock, até que mais tarde, absorveu também influências de músicos do jazz e do swing. Ao longo de sua carreira, Neil ficou conhecido pelas performances ágeis e enérgicas e por apresentar solos fascinantes. Além de músico, Peart também foi um escritor de sucesso, reunindo em suas obras, relatos de suas viagens, bastidores de uma turnê de rock e crônicas existenciais.  

O festival musical de Ribeirão Preto (SP), João Rock, anunciou hoje (26) o line-up com todas as bandas que tocarão na edição de 2022, que ocorre em 11 junho. Acompanhe: https://www.facebook.com/festivaljoaorock/posts/4365722663476426?__cft__[0]=AZWVURoO3st7DZFzo-0JIxveOM5IUxcNZH_A70x_WLqCW2pl_j9jWqOX4sfnA77IP7yQAQJaNlThHqaa1SLSqMhJzNgboz06Y1KpT7eLKxQidkGvjCTSjGsZ9kCsqbjn_aClsflnsHG8dcC2Jae4zOGdgu-1eqQ9uc_2F_I5GP4sJfyXLFtX8A8RPDYTo_VMPXI&__tn__=%2CO%2CP-R

Desta vez, o festival será dividido em três palcos. O primeiro deles, que recebe o nome do evento, contará com shows do Natiruts, Djonga, Titãs, Baiana System, Humberto Gessinger, CPM 22 + Participação Especial (não revelada), uma apresentação coletiva da cantora Pitty e do cantor Nando Reis, além de um combo dos rappers Emicida, Criolo & Céu.

No palco “Brasil - Rio de Janeiro”, haverá apresentações do Planet Hemp, Cidade Negra, Barão Vermelho, Erasmo Carlos, Gabriel O Pensador e Marcelo Falcão. Já o palco “Fortalecendo A Cena” contará com shows do Poesia Acústica, Rashid convida Lellê & Drik Barbosa, Lagum, Cynthia Luz & Froid, Matuê e Coruja BC1.

O evento liberou a pré-venda dos ingressos Pista, Camarote JR e Pista Premium, por R$280, R$600 e R$680 respectivamente. Além disso, também existe a possibilidade de obter meia-entrada em ambas as categorias. Maiores detalhes podem ser conferidos pelo site oficial do João Rock: https://www.joaorock.com.br/ingressos?fbclid=IwAR1gyCaZdg5CEED3oewU5GpRDcPDgeQSnlnFpBUknpnm0_jI9yml-33iUo4

O João Rock ocorre anualmente desde 2002, mas as edições de 2020 e 2021 precisaram ser canceladas por conta da pandemia do Covid-19 e das medidas de isolamento social. Os principais shows da última edição, que ocorreu em 2019, podem ser conferidos no YouTube oficial da 89 FM A Rádio Rock. Confira: https://www.youtube.com/user/radiorock89

De 5 a 8 de novembro, será realizada a Feira da Música, evento que busca promover negócios e conhecimentos artísticos, por meio das participações de artistas locais, nacionais e internacionais. Em sua 18ª edição, a ação será virtual, devido à pandemia do novo coronavírus.

A feira tem ingresso gratuito e contará com transmissões de shows, mostra de videoclipes, rodas de negócios, painéis e expositores, tudo em ambiente digital. Em números, de acordo com a organização do encontro musical, há 190 videoclipes, 30 apresentações musicais, 70 convidados e 60 horas de conteúdo formativo.

“Para os shows, selecionaram 34 apresentações de músicos, bandas e DJs de 11 estados brasileiros, além dos 5 shows internacionais. Dentre eles, o duo pernambucano Babi Jaques e Lasserre divide a programação com outros nomes como Luê (PA), Felipe Cordeiro (PA), Selvagens a Procura de Lei (CE), Giovani Cidreira (BA), Nazirê (CE) e outros”, informou a assessoria de comunicação que divulga a iniciativa.

Na exibição dos videoclipes, os três mais votados ganharão uma premiação. Pernambuco brilha com sete trabalhos: Avoada (Com “Avoada"), Babi Jaques e Lasserre feat. Sofia Freire (Com “Cão Guia),  Diablo Angel (Com “Texas”), DJ Dolores (Com "Exu Ciborgue”), Madimboo ("Os Últimos Dias de Pompéia”), Raphael Costa (com "Dia Desses”) e Sargaço Nightclub (Com "Antúrio Branco”).

A programação também dá destaque a 40 encontros sobre o universo musical, cujas formações prometem discutir acessibilidade, técnica e empreendedorismo. Para essas e todas as outras as atividades, os ingressos, mesmos gratuitos, precisam ser retirados por meio da plataforma Sympla. Acompanhe a programação completa da Feira da Música.

Serviço

Feira da Música - 18ª edição 05 a 08 de novembro

Gratuita e online

Ingressos gratuitos

Mais informações: www.feiradamusica.com.br

Uma ferramenta disponível no site 90s Festival Generator permite ao usuário criar line-ups aleatórios com bandas dos anos 1990. A ordem de apresentação vai de acordo com a popularidade do grupo musical no Spotify.

Ao entrar no site, um festival é gerado de forma aleatória, mas basta clicar em "generate another festival" que outra ordem de bandas será criada. Também é possível clicar no nome dos conjuntos para assistir performances ao vivo.

Além disso, ao acionar a opção "Search for more footage on YouTube", o usuário será redirecionado a uma página do YouTube com mais vídeos de shows do grupo musical escolhido.

O baixista da banda britânica Suede, Mat Osman, descobriu o site e brincou em seu Twitter que ia ficar gerando festivais até seu grupo ficar acima da banda australiana Midnight Oil no ranking.

As lives de música seguem enquanto for necessário se manter em isolamento social, devido a pandemia do coronavírus. O LeiaJá listou as transmissões que acontecem nesta semana, para você curtir em casa. Confira:

Segunda, 29 de junho

Arismar do Espírito Santo – 19h no Youtube

Cavalo de Pau – 19h no Youtube

Banda Encantus – 20h no Youtube

Iago e Gabriel – 20h no Youtube

Limão com Mel – 21h no Youtube

Metallica: ao vivo em Bogotá (2 de maio de 1999) – 21h no Youtube

"Carta da Terra Festival" com Caetano Veloso, Gilberto Gil, Arnaldo Antunes, Fábio Porchat, Marcos Palmeira e outros - 19h no Youtube

Cida Moreira (#Cultura em Casa) - 21h30 no Youtube

Teresa Cristina - 22h no Instagram

Terça, 30 de junho

Sandra de Sá – 19h no Youtube

Gil Mendes – 19h no Youtube

Mara Pavanelly – 21h no Youtube

Arraiá do Gabeu- 20h no Youtube 

Teresa Cristina - 22h no Instagram

Quarta, 1º de julho

Lô Borges – 19h no Youtube 

Sandra Regina – 20h no Youtube 

Sepultura - 16h15 no Youtube

Lô Borges (Em Casa com Sesc) - 19h no Youtube 

Teresa Cristina - 22h no Instagram

Quinta, 2 de julho

Lula Ribeiro – 19h no Youtube

Trap Show com Murilo Couto - 20h no Youtube

Teresa Cristina - 22h no Instagram

Sexta, 3 de julho

Marlon & Rodrigo – 17h no Youtube

Breno Ruiz – 19h no Youtube

Banda DH8 – 20h no Youtube

Parangolé – 20h no Youtube

Teresa Cristina - 22h no Instagram

Joelma - 22h45 no Youtube

Sábado, 4 de julho

Grupo Clareou – 15h no Youtube

Lexa – 18h no Youtube

Péricles – 18h no Youtube

Elza Soares – 19h no Youtube

Grupo Pixote – 20h no Youtube

Xande de Pilares - 18h no Youtube

Teresa Cristina - 22h no Instagram

Domingo, 5 de julho

Grupo Pedindo Bis – 15h no Youtube

Monique Pessoa – 15h no Youtube

Paula Fernandes – 17h no Youtube

Psirico – 17h30 no Youtube

Sapopemba – 19h no Youtube

Fernando e Sorocaba - 16h30 no Youtube

Psirico (Samba de Roda do Psi) - 17h30 no Youtube

Teresa Cristina - 22h no Instagram

O programa Som Pará, da TV UNAMA, abriu espaço para a nova geração da música paraense. Artistas e bandas são convidados a fazer uma apresentação ao vivo, nos estúdios da TV UNAMA ou em área externa do campus Alcindo Cacela, em Belém. A primeira temporada, com 38 programas, estará disponível no canal do Youtube do LeiaJá, às quintas e sextas-feiras, às 19 horas. A segunda começa em agosto.

Segundo Mário Camarão, coordenador das Mídias da UNAMA - Universidade da Amazônia, o programa busca revelar bandas que estão surgindo e que já têm um significativo repertório autoral. “São artistas que estão saindo da garagem da sua casa para poder ganhar o palco e levar a música para um status maior. Muitos deles buscam o programa para poder divulgar a sua música e o seu trabalho”, explicou Mário Camarão.

Os artistas apresentam quatro músicas autorais, seguidas de uma entrevista sobre o trabalho deles. “Nas entrevistas eles falam sobre o perfil deles. Eles mesmos se autodivulgam”, disse Patrizia Ainette, diretora do programa.

Daniel Santos, que participou de toda a produção da primeira temporada do Som Pará, disse que ajudar na produção do programa foi um divisor de águas em sua vida pessoal e profissional. “Aprendi muito com a equipe. Passei pela pré-produção do roteiro, construção do roteiro e a montagem do set list e organização do estúdio para gravação. Aprendi também sobre questões de enquadramento com a equipe de cinegrafistas, acompanhava a edição do programa para a TV e ajudava na pós-produção. Confesso que eu sentia o Som Pará como um projeto de vida, porque eu sabia que, a partir dele, minha visão em relação ao mercado de trabalho ia mudar, e de fato mudou”, afirmou o jornalista, que ainda era estudande do curso, na UNAMA, quando atuou no programa.

Para Daniel, foi satisfatório ver o programa crescer. “Tenho imenso carinho pelo Som Pará. Estará para sempre na minha história”, disse o jornalista.

Estreia com MPB, pop e folk

Bruna Magalhães foi a artista paraense que abriu a série de programas do Som Pará. A cantora tem 19 anos e estuda Arquitetura e Urbanismo. Bruna canta os estilos musicais MPB, pop rock, pop nacional e folk.

A música conquistou o coração da artista quando ela ainda era um criança. Aos 12 anos Bruna começou a cantar e desde então não parou mais. A artista explica que essa paixão músical surgiu por ouvir frequentemente as músicas que tocavam em sua casa, durante os churrascos da família, ou no carro, nas viagens que fazia com o pai.

Para a artista, participar do programa foi uma experiência incrível. “Foi algo supernovo para mim. Fomos de manhã cedo para evitar o calor na hora da filmagem, cantei algumas músicas e eles me entrevistaram. Terminamos em mais ou menos uma hora, foi bem tranquilo tudo. A UNAMA sempre me apoia com os lançamentos e na divulgação do meu trabalho”, disse a cantora, que gosta de desenhar e cozinhar nas horas vagas.

A artista parabenizou o programa pela valorização os artistas paraenses. “Acho que é supernecessário haver esse tipo de valorização. As pessoas podem conhecer o que é da sua terra e acreditar que, assim como em todo o Brasil, o Pará tem artistas supertalentosos que merecem esse reconhecimento. O programa apresenta um material de qualidade e com um grande alcance de público, inclusive os profissionais envolvidos no programa são supercompetentes”, afirmou Bruna, que também é atleta de caratê há sete anos. Contatos para shows: @brunamagalhaesmusica.

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Na década de 1990, o forró predominava com letras de amor na vida das pessoas que estavam vivendo algum romance intenso, turbulento ou até mesmo embalando a dor de cotovelo. Se o sertanejo atual aborda a sofrência, os artistas forrozeiros já exploravam o tema nas canções.

Faltando pouco mais de um mês para os festejos do São João, o LeiaJá preparou uma playlist com as músicas que fizeram muita gente se apaixonar escutando o forró das antigas. Confira:

Eliane - Amor ou Paixão

Noda de Caju - Meu Vício

Caviar com Rapadura - Viver Por Você

Banda Magníficos - Verdadeiro Amor

Forrozão Baby Som - Esperando Você

Xamego de Menina - Louca Por Você

Limão com Mel - Toda Sua

Mastruz com Leite - Dá Notícias

Capital do Sol - Pra Gente Voltar

Banda Brucelose & Gilson Neto - Sede Te Amar

Calcinha Preta - Onde o Sonho Mora

Forró do Litoral - Custe o Que Custar

Cavalo de Pau - Timidez

Banda Styllus - Lágrimas de Amor

Banda Aveloz - Mordida de Amor

O bairro de Beberibe, na Zona Norte do Recife, será palco da segunda edição do RockRibe. O festival que exalta as produções de rocks regionais, acontece no dia 18 de maio, às 18h, na comedoria Dalva de Oliveira.

As bandas Boa Vista Hard Club, Insânia, Lady Babel, Cospefogo, Ungly Boys, Power Crazy e o cantor Gabriel Galilei se apresentam no evento. "O RockRibe foi criado com principal objetivo de reacender a atividade cultural do bairro, agregando valor aos seus moradores", explicou Fernando, idealizador do festival.

Os ingressos custam R$10 e podem ser adquiridos pelo Sympla ou no local na hora do evento.

Serviço

2ª edição do Festival RockRibe

18 de maio | 18h

Comedoria e Petiscaria Dalva de Oliveira (Avenida Beberibe, 367- Recife)

R$ 10

(81) 999308305

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Belém será palco do Rock Festival, no dia 8 de dezembro, no Insano Marina Club. O evento, realizado desde 2012, reúne amantes do rock do Norte e Nordeste.

O festival surgiu de um evento para angariar recursos para a reforma de uma casa de show. Os organizadores pensaram em um show especial no Memorial dos Povos, onde bandas autorais e cover apresentassem seus trabalhos para o público. Conseguiram reformar a casa e a ideia deu tão certo que, neste ano, comemoram a 13ª edição.

Neto Penna, um dos idealizadores, disse que os músicos adoram o evento. “Os que ficam de fora ficam tristes, mas, infelizmente, mesmo com quatro palcos, não conseguimos colocar todos os músicos que tocam durante o ano com a gente. É a chance de mostrar um trabalho que eles fazem com muito carinho e dedicação para um público grande”, afirmou.

No ano passado, o festival bateu seu recorde de público. “Para este ano a expectativa é a melhor possível. Esperamos a mesma média do festival do ano passado. Conseguimos criar um público cativo e que está em todas as nossas edições”, disse Neto Penna.

Além de muita música, o festival terá novidade este ano. É o Concurso Gastronômico, que teve 1ª edição dia 13 de julho, no Studio Pub, em comemoração ao Dia Mundial do Rock. “O tema era criar um petisco que fosse a cara do rock, as pessoas compraram a ideia. Resolvemos fazer a segunda edição do concurso dentro do nosso festival para que os chefs e estudantes participantes possam mostrar novas criações para um público ainda maior. A proposta de música com comidas de rua. Por que não oferecer essa experiência para o público belenense?”, explicou Neto.

Várias bandas cover estão confirmadas, como detalha Luiz Fernando Oliveira, guitarrista da banda Pink Floyd Project. “Pink Floyd sempre foi a minha banda favorita. Um dia meu professor de Filosofia passou o filme 'Pink Floyd The Wall', para um trabalho. Fiquei impressionado com a mensagem. Nunca tinha visto nada igual. Resolvi pesquisar mais sobre o Pink Floyd e o rock. Nisso acabei esbarrando em toda uma tribo que curtia rock, cuja existência eu ignorava completamente”, disse.

Para o guitarrista, que declara ser fã de bandas cover e bandas autorais, o show é como uma grande celebração. “Fico muito impressionado como o público conhece bem as músicas. Cantam até os solos de guitarra, nota por nota. É uma energia única tocar para esse povo”, afirmou Fernando.

A banda cover do The Doors, que existe desde 2007, também se apresentará no festival. “Sou um dos fundadores desse projeto, junto com o Henrique Pena. Já teve algumas mudanças na formação, há dois anos retornei a esse projeto com os meus amigos e a gente está desde então nos festivais. É muito bacana poder retomar esse projeto e cantar músicas que a gente cresceu ouvindo”, afirmou Fabricio Corrêa, vocalista.

Para Fabrício, é muito bom levar canções da banda para o público. “O festival é o acontecimento do ano. O público está aguardando a ocasião para curtir as suas bandas favoritas, os tributos, e já vamos para a terceira edição com o The Doors. A galera canta do começo ao fim com a gente. É uma grande celebração e The Doors não podia faltar”, detalhou.

Fabricio veio de uma família de músicos e disse que muita coisa marcou sua vida no mundo do rock, como o privilégio de ver o ídolo Iron Maiden. “Sou fã do The Doors desde os meus 13 anos. É um trabalho diferenciado, que a gente faz com carinho e procura ser o mais fiel possível à sonoridade da banda. A gente respira o The Doors. Então é especial. É uma gratidão a troca de energia com o público, estar cantando as músicas dos nossos ídolos, entrando nos personagens naquela noite, naquele momento. É realmente fantástico”, concluiu.

Para mais informações: (91) 98853-8788.