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Vivendo sobre duas rodas com uma motocicleta Harley-Davidson, uma guitarra carinhosamente apelidada de "Lucy" e com o forte sentimento de liberdade que ecoa pela sua música, Mauro Mamute, de 52 anos, viaja livremente pelas estradas do Brasil e América do Sul tocando de maneira independente o gênero musical que o define desde a infância: o Rock and Roll.

Nascido e criado no Marajó, arquipélago localizado ao norte do estado do Pará, o educador e músico relata que desde criança procura um lugar no mundo, pois sentia-se à margem da sociedade. "Desde criança sempre busquei meu lugar no mundo. Eu tinha dislexia e vivo com ela até os dias atuais. Tem um filme indiano chamado 'Como estrela na Terra' e me identifico muito com a história", afirma Mauro. “Aos 12 anos ganhei uma guitarra e também uma bicicleta Monark. Com essa idade era tudo que um garoto como eu gostaria de ter. Pedalar sobre duas rodas, sentir o vento no rosto e tocar Rock and Roll.”

O paraense relembra vivências da infância e adolescência. “Eu lembro que um dia disputei uma corrida com um carro e acabei batendo em um poste e fiquei em coma uma semana. Quando voltei do coma, minha mãe me disse que eu só perguntava da bicicleta e da minha guitarra”, diz Mamute. “Acho que quando eu estava em coma eu devo ter voltado no tempo até Milwaukee, nos Estados Unidos, em 1903. Pois daí surgiu o sonho de ter uma motocicleta Harley Davidson, a guitarra Fender e o Rock 'N' Roll tudo junto e misturado.”

Criado ao redor de muita música, Mamute releva que conheceu o rock aos 9 anos de idade. Ele revela paixão e admiração por figuras como Jimi Hendrix, um dos magos da guitarra, e Jimmy Page, guitarrista da banda Led Zeppelin, e sonhava em um dia em ser um grande astro da música.

“Aos 16 anos decidi me profissionalizar na música. Meus pais não entenderam minha decisão e nós discutimos. Levei umas chineladas por minha teimosia e fui expulso de casa”, diz Mauro. “Em um mês nós resolvemos os conflitos, eles me abençoaram e eu saí novamente e nunca mais voltei. Eu entendi meus pais, eles não queriam que eu me tornasse uma pessoa rebelde e cercada de más influências, pois a música rock e a motocicleta tinham essa fama.”

Mauro enfatiza projetos notáveis que realizou com a sua experiência de educador e expõe a importância de desenvolver e promover projetos sociais. Ele chegou a criar um alter ego chamado de Mensageiro do Rock, que é definido como uma espécie de super-herói.

“O Pata de Mamute nasceu como uma banda e hoje é uma marca onde eu levanto a bandeira da educação e Rock and Roll. Educação por se tratar de ensino não apenas de tocar um instrumento, mas sim a prática do instrumento junto com a história do rock, ensinar os bons costumes, boas músicas e acima de tudo o bom senso e o respeito com todos”, diz Mamute. “Este ensino não é só para as crianças é para todos, para todas as idades. Aprender a tocar instrumentos nunca é tarde demais. Eu recebi mensagem de pais agradecendo por voltar a falar com seus filhos por causa do Rock 'N' Roll, adolescentes que trocaram a rebeldia por uma revolução musical.”

Mamute atravessa cidades e países tocando a sua guitarra em cima de uma motocicleta Harley Davidson. “Tenho isso como estilo de vida e tenho muito orgulho da pessoa que me tornei. Em minhas viagens nas cidades que eu visito, frequento lugares como asilos, hospitais, escolas e levo, através da música, a esperança, a paz e o amor a essas pessoas, este é o meu propósito”, explica.

Mauro conta que chegou a perder aproximadamente 30 amigos durante a pandemia de covid-19, entre eles o baixista e o baterista da sua banda. “Apesar de toda a dificuldade e adversidade eu precisava me renovar, e o projeto MotorPlug – Estrada e Rock and Roll me deu toda a energia que preciso e propósito. É impactante e emocionante quando eu chego nos lugares com minha moto e a minha guitarra tocando rock para o público, sentindo o coração do público bater mais forte, e no final de cada apresentação vêm um aperto de mão, um abraço e muitas fotos para lembrar este momento.”

Mauro Mamute está desenvolvendo um projeto ambicioso. “Há 10 anos estou gravando e registrando o material para um filme em produção, e todo esse material está catalogado para a realização desse projeto, que será uma mistura de realismo e ficção. Por enquanto é uma produção independente com grande possibilidade de ser apresentado na Netflix”, afirma.

Leia mais sobre Mauro Mamute e o projeto Motor-Plug aqui. 

Por Enzo Brito (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

A guitarra vermelha de Noel Gallagher, destruída por seu irmão Liam na noite da separação do grupo Oasis em 2009, foi leiloada nesta terça-feira (17) em Paris por 385.500 euros, incluindo despesas.

A noite de 28 de agosto de 2009 "foi uma grande bagunça nos camarins" do festival parisiense Rock en Seine, lembrou recentemente em conversa com a AFP Jonathan Berg, co-fundador da galeria Artpéges, onde aconteceu o leilão do icônico instrumento, da marca Gibson.

"A guitarra de Noel acabou quebrada e então houve a separação do grupo", acrescentou Berg.

A multidão que aguardava o show da famosa banda de rock soube, pelos megafones, que o Oasis tinha acabado de se separar.

A guitarra foi consertada em 2011 por um luthier francês e foi apresentada em seu estojo original e um bilhete assinado por seu antigo dono e a inscrição: "Peace, love and bananas" (Paz, amor e bananas).

Foi colocada à venda por 150.000 euros e o martelo bateu quando atingiu os 300.000 euros, valor correspondente à estimativa, ao qual foram adicionados 85,5 mil euros em despesas.

O programa Plurarte desta semana, com apresentação da cantora Sandra Duailibe, entrevista o músico Delcley Machado. O Plurarte está no ar sempre às sextas-feiras, na Rádio Unama FM (105.5), às 13h20, com reapresentação aos sábados, às 10 horas. Também será exibido no Espaço Universitário da TV Unama, na TV RBA, no sábado de manhã, e no portal LeiaJá. Acesse o Plurarte no Youtube aqui.

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Uma guitarra usada por Jimi Hendrix antes de ser alçado à fama foi leiloada, no último sábado pelo valor de US$ 216 mil, o equivalente a pouco mais de R$ 1,1 milhão. O instrumento conta um pouco da história do astro do rock de quando ele ainda dava os primeiros passos na música.

A guitarra de modelo Japanese Sunburst, foi tocada por Jimi Hendrix tocou entre 1962 e 1964, antes de sua ascensão como astro do rock. O instrumento foi levado a leilão e arrematado por US$ 216 mil, o equivalente a pouco mais de R$ 1,1 milhão, segundo a revista Rolling Stone. Além da guitarra, a GWS Auctions, empresa de leilões, dispõe de outros itens de Hendrix para venda, como colares, peças de roupas e equipamentos como microfone e fones de ouvido. 

Em 1964, após ser dispensado pelo exército norte-americano, Jimi se mudou para Nova Iorque levando o instrumento e usando-o para vários shows e sessões de estúdio dos Isley Brothers e da Jimmy James and the Blue Flames. Quando o músico se mudou para o Reino Unido, para formar a Jimi Hendrix Experience, a guitarra foi deixada em Nova Iorque no apartamento do amigo Mike Quashie. A identidade do comprador não foi revelada. 

O guitarrista Brian May, do Queen, está fazendo a felicidade dos fãs depois de ter decidido compartilhar um pouco de seus conhecimentos e técnicas em seu perfil no Instagram. De quarentena, o artista está gravando pequenos vídeos na sala de estar de casa, em que dá dicas de como as músicas podem ser tocadas.

“Esta é a minha contribuição para o bem comum esta noite. Uma explosão de ânimo cru. Sala de estar do rock! IG-ROCK! Esse é o futuro? Para todos vocês lá fora, sentindo-se tão desorientados quanto eu, vamos nos isolar juntos”, escreveu May em uma das publicações.

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O músico está chamando as postagens de “micro concertos”. Dentre as aulas, dicas de como tocar clássicos do Queen como “Bohemian Rhapsody” e “Keep Yourself  Alive”.

Em uma entrevista ao canal “Australian Musician”, o vice-presidente da fabricante de guitarras Fender, Justin Norvell, comentou a situação atual do mercado e apontou que as mulheres são a salvação da guitarra. Ao ser questionado sobre o futuro da guitarra e sobre as manchetes jornalísticas que “previram” o fim do instrumento, Norvell foi direto ao apontar a importância do crescimento da mulher na música: “Na verdade o mercado da guitarra esteve crescendo nos últimos dois anos e deve continuar assim porque há muito mais mulheres tocando guitarra. Muitas vezes há menos guitarristas solo ou bandas focadas dessa forma, mas a guitarra está mais forte do que nunca”.

Norvell também citou as diferentes tendências musicais que usam o instrumento, dizendo que de uma forma ou de outra, ele sempre estará ali e não precisa ser apenas nos estilos tradicionais. ” Há uma empolgação sobre a guitarra acontecendo na indústria e a Fender adora isso. Na série “

´Player´´, parte do conteúdo que criamos para ajudar a lançar  está focado em algumas dessas bandas mais novas, esses estilos mais novos e coisas que mostram como a música pode continuar evoluindo e que as guitarras permanecem relevantes. Essa é uma das melhores coisas sobre as guitarras que produzimos: você pode tocar e sua personalidade vai brilhar com isso".

Nos últimos meses a venda do instrumento no Brasil despencou 80% em cinco anos. Lá fora, a Gibson (concorrente tradicional da Fender) entrou com pedido de recuperação judicial. A Fender, no entanto, continua otimista.

A fábrica de guitarras Gibson, cujos instrumentos passaram pelas mãos de John Lennon, Keith Richards, Elvis Presley, Bob Marley e B.B. King, luta para se salvar da falência.

Baseada em Nashville, a empresa americana conta a partir desta segunda-feira (19) com um novo diretor financeiro, Benson Woo, que tentará saldar suas dívidas e mantê-la viva.

Gibson Brands, que também comercializa sistemas de áudio, trabalha atualmente com um banco de negócios para refinanciar suas dívidas, disse a empresa em um comunicado. Segundo o jornal Nashville Post, a Gibson tem um vencimento de 375 milhões de dólares em agosto.

"Embora os segmentos de 'instrumentos de música' e 'áudio profissional' sejam rentáveis e cresçam, mantêm-se abaixo do nível que tinham há alguns anos", disse em uma nota o presidente da Gibson, Henry Juszkiewicz.

Ele explicou que a empresa apostará em manter produtos de grande potencial de crescimento e eliminará os que não estejam à altura do que se necessita.

Gibson, cujo modelo Les Paul é um dos emblemas da música do século XX, foi fundada em 1894 em Nashville, um santuário do blues, rock e música country.

São incontáveis os astros que tocaram suas cordas, de Jimmy Page e Eric Clapton a Carlos Santana, Duane Allman, Slash e tantos outros.

Em 2016, uma Gibson Dove de Elvis Presley que ele ganhou de presente em 1969 foi leiloada por 334.000 dólares.

Em 2015, um modelo que John Lennon adorava e utilizou para compor canções dos Beatles como "She loves you" e "All my loving", foi vendido por 2,4 milhões de dólares.

Uma guitarra dada ao astro Elvis Presley pelo pai, em 1969, foi leiloada neste sábado por US$ 334 mil (R$ 1,18 milhão) em um leilão em Nova York, enquanto uma simbólica jaqueta de Michael Jackson foi vendida por US$ 256 mil.

A guitarra Gibson Dove foi comprada por Vernon Presley, que personalizou o instrumento antes de dá-lo de presente ao filho. O preço da venda hoje foi superior ao da estimativa inicial da casa de leilões Julien's - entre US$ 200 mil e US$ 300 mil.

Elvis Presley deu a guitarra a um espectador, em um show na Carolina do Norte, em 1975. O fã guardou o presente até hoje.

Outro objeto de destaque do leilão, a jaqueta de couro vermelho usada por Michael Jackson em sua turnê "HIStory" (1996-1997) e inspirada no vídeo "Beat it", superou em quatro vezes seu valor inicial. Foi vendida por US$ 256 mil.

O preço mais elevado da noite foi para o manuscrito com os versos da canção dos Beatles "Being for the Benefit of Mr. Kite!", escritos por John Lennon. Saiu por US$ 354,4 mil.

De um modo geral, o leilão não surpreendeu. O primeiro piano de Lady Gaga, por exemplo, avaliado em algo entre US$ 100 mil e US$ 200 mil, não atraiu compradores, o mesmo acontecendo com a guitarra elétrica Fender Broadcaster de Stevie Ray Vaughan, estimada entre US$ 400 mil e US$ 600 mil.

O fim de semana começou em luto para os apreciadores da música pernambucana e brasileira da década de 1970. Morreu, na noite desta sexta (12), aos 62 anos, Ivson Wanderlei Pessoa, o Ivinho, lendário guitarrista da banda Ave Sangria. Desde o dia 4 de junho internado no Hospital Oswaldo de Freitas, na Zona Oeste do Recife, o músico faleceu devido à falência múltipla de órgãos, decorrente de uma hemorragia digestiva.

Segundo Marco Polo Guimarães, vocalista da Ave Sangria, o amigo foi internado há cerca de um mês e meio, mas havia sido liberado para casa; em seguida, teve uma recaída e desde então não saiu do hospital. “Soube ontem de manhã que ele tinha sido levado para UTI e depois mais nada, só hoje”, disse Marco Polo, ao recordar que o guitarrista só deixou de tocar com a banda, este ano, no último show, realizado no Baile Perfumado.

O corpo de instrumentista será enterrado no Cemitério de Casa Amarela, neste domingo (14), às 11h. Considerado um dos melhores músicos de Pernambuco, Ivinho foi um dos responsáveis pelo destaque do disco Ave Sangria, de 1975, marco do rock psicodélico brasileiro, com ressonância internacional.

O guitarrista é lembrado por ter sido o primeiro brasileiro a se apresentar no Festival de Montreux, na Suíça, em 1978. O show resultou em um disco e Ivinho chegou a integrar a banda de Alceu Valença, em algumas apresentações. O problema com o alcoolismo o afastou dos palcos e o músico chegou a se internar em sanatórios, como o Núcleo de Apoio às Práticas Integrativas (NAPI). Antes de ser internado com a hemorragia, Ivinho morava no bairro da Boa Vista, com a filha.