Tópicos | Jazz

O ano de 2023 está trazendo diversas notícias tristes para alguns fãs. Nesta sexta-feira (21), foi confirmado pela assessoria de imprensa de Tony Bennett que o cantor morreu aos 96 anos de idade.

A informação foi enviada com exclusividade ao portal de notícias Associated Press, mas não foi revelada a causa de morte do ícone do jazz norte-americano.

##RECOMENDA##

Vale lembrar que em 2016, o cantor revelou que estava lutando contra o Alzheimer. Tony Bennett se consagrou como um dos nomes mais fortes da música romântica e é conhecido por canções como I Left My Heart In San Francisco.

Ao longo de sua carreira, o artista lançou mais de 70 álbuns e ganhou cerca de 19 prêmios Grammy. O cantor completaria 97 anos de idade no dia 3 de agosto.

Neste domingo (30) é comemorado o Dia Internacional do Jazz. Este estilo musical se originou em Nova Orleans, nos Estados Unidos, no final do século XIX. No século XX, o Movimento dos Direitos Civis nos EUA contribuiu para o desenvolvimento do jazz como uma expressão das décadas de escravidão. No jazz, é possível ouvir com frequência seis instrumentos: saxofone, trompete, clarinete, trombone, bateria e contrabaixo acústico. Confira a seguir, três artistas que contribuíram para a expansão do jazz e o ponto de partida de suas histórias com o estilo musical.

Louis Armstrong (1901-1971) - Sua carreira musical surgiu quando ele saiu do centro de detenção em 1914, e começou a substituir artistas na banda de jazz de Storyville (distrito da luz vermelha de Nova Orleans). Ele conheceu músicos do jazz e tocou no grupo “Fate Marable” em um barco que navegava pelo Rio Mississipi.

##RECOMENDA##

Foto: Herbert Behrens / Anefo

Em 1922, Storyville fechou e o músico partiu para Chicago – no qual iniciou a carreira tocando em bandas de nomes famosos em Nova Iorque. Junto com o número de conquistas, Armstrong estabeleceu-se firmemente no ramo do jazz como trompetista, improvisador e cantor. 

John Coltrane (1926-1967) - Ele é conhecido por ter ajudado a tornar o saxofone um instrumento de pleno direito na orquestra e também por tocar com velocidade. Sua especialidade era uma técnica que ficou conhecida como “sheets of sound”, que é quando ele tocava notas e escalas em uma sucessão rápida.

Foto: Dave Brinkman (ANEFO)

Na universidade, tocava e trabalhava na banda de jazz de um restaurante. De 1959 a 1961, ele gravou com a Atlantic Records, incluindo o sucesso Giant Steps – que agora é considerado uma das partituras de jazz mais complexas.

Ella Fitzgerald (1917-1996) - Uma das figuras femininas mais importantes na história do jazz. As músicas que cantavam eram escritas especialmente para ela por compositores renomados como Duke Ellington (1899-1974) e Cole Porter (1891-1964). Ela fez turnês pela Europa e se tornou famosa do ramo do jazz graças à sua voz e sua habilidade com a técnica “scat singing”.

Foto: IISG

Participou de vários concursos e competições de canto, incluindo uma no Apollo Theatre em 1934. O fato dela ter ganhado a competição foi um marco na carreira dela. No qual experimentou vários recursos para a modificação do jazz e sua manifestação sobre a segregação racial nos EUA.

O saxofonista Wayne Shorter, considerado um dos maiores compositores de jazz dos Estados Unidos e um dos mais ousados do gênero, morreu nesta quinta-feira (2), aos 89 anos, deixando para trás uma carreira cheia de sucessos.

Seu agente Alisse Kingsley confirmou à AFP sua morte em um hospital de Los Angeles, mas não especificou as causas.

##RECOMENDA##

O enigmático compositor já tocou com músicos como Miles Davis e liderou bandas de prestígio como Weather Report.

Foi um dos últimos grandes nomes do jazz no auge do gênero, na década de 1950, quando este som tomou conta dos salões de dança e ganhou espaço nos círculos intelectuais.

Nascido em 25 de agosto de 1933 em Newark, Nova Jersey, Shorter começou a tocar clarinete na adolescência, mas logo depois o trocou pelo saxofone.

Com seu irmão, tocava bebop, e se chamavam de "Mr Weird" e "Doc Strange" por suas extravagâncias, como usar óculos escuros em clubes mal iluminados.

Shorter estudou na Universidade de Nova York, onde se formou em educação musical em 1956, e passou dois anos no exército, onde tocou com o pianista de jazz Horace Silver.

Em 1964, deixou os Art Blakey's Jazz Messengers - grupo com o qual obteve fama internacional e que chegou a dirigir - para se juntar ao trompetista Davis.

O Segundo Grande Quinteto de Davis incluía o tecladista Herbie Hancock, que se tornou um de seus melhores amigos e um colaborador regular.

Davis frequentemente descrevia a ética do grupo como "tempo, sem mudanças", ou seja, permitir o jazz livre sem descartar completamente os limites.

Em 1970, Shorter cofundou o Weather Report e mergulhou no jazz fusion, misturando harmonias e improvisação de jazz com formas em desenvolvimento de rock, funk e R&B. Chegaram a experimentar também elementos eletrônicos.

Ao longo de 16 anos, a banda abraçou uma nova forma de tocar, abandonando o formato padrão de solistas para que todos os membros improvisassem simultaneamente.

Shorter já era famoso por mérito próprio, mas suas colaborações com artistas como Joni Mitchell, Steely Dan e Carlos Santana levaram seus talentos para um público mais amplo.

Amante de quadrinhos e budista praticante, o músico lançou em 2018 "Emanon", um disco triplo dentro de uma história em quadrinhos de fantasia que detalha as aventuras de um filósofo rebelde que combate o mal com a verdade.

"Procuro expressar a eternidade na composição", declarou Shorter em sua biografia de 2007.

Condecorado com um grande número de prêmios ao longo de sua carreira, ele continuou se apresentando em seus últimos anos, embora problemas crônicos de saúde tenham reduzido seu ritmo.

O New Orleans Pelicans encerrou em grande estilo uma série de quatro derrotas seguidas na NBA, na noite desta quinta-feira. Sob o comando de um inspirado CJ McCollum, os Pelicans superaram seus desfalques e venceram o San Antonio Spurs por 126 a 117, voltando a brigar pelas primeiras posições da Conferência Oeste.

O time de New Orleans entrou em quadra sem três dos seus principais jogadores: Brandon Ingram, Larry Nance Jr. e Zion Williamson. McCollum, então, tratou de compensar estas ausências. Em sua melhor performance da temporada até agora, ele anotou 40 pontos e esteve perto de um "triple-double", com nove assistências e oito rebotes.

##RECOMENDA##

"Nós precisávamos de uma produtividade deste nível por parte dele para compensar a ausência dos demais. E é bonito de assistir seu desempenho em quadra e marcando tantos pontos assim", comentou o técnico dos Pelicans, Willie Green.

McCollum não esteve sozinho na liderança do time. Jonas Valanciunas obteve um "double-double" de 16 pontos e dez rebotes. Trey Murphy III contribuiu com 15 pontos. Pelos Spurs, os destaques foram Jeremy Sochan, autor de 23 pontos, e Tre Jones, com 19.

Com seu 19º triunfo na temporada (12 derrotas), os Pelicans ocupam o terceiro lugar do Oeste, enquanto os Spurs figuram em posição quase diametralmente oposta. Está no 14º e penúltimo posto da tabela, com um das piores campanhas da temporada regular: 10 vitórias e 21 derrotas.

No outro jogo da noite, o Utah Jazz confirmou o favoritismo e superou o Washington Wizards por 120 a 112, em casa. O trio formado por Jordan Clarkson (23 pontos), Lauri Markkanen (21) e o reserva Malik Beasley (25) ofuscou o sólido desempenho individual de Bradley Beal, que anotou 30 pontos para os Wizards.

O Jazz chegou a sua 19ª vitória, na sétima posição da Conferência Oeste, colado na zona de classificação direta aos playoffs. Já a equipe de Washington está em 12º lugar no Leste, com 12 triunfos e 21 derrotas.

Confira os resultados da noite desta quinta-feira:

New Orleans Pelicans 126 x 117 San Antonio Spurs

Utah Jazz 120 x 112 Washington Wizards

Acompanhe os jogos desta sexta-feira:

Philadelphia 76ers x Los Angeles Clippers

Orlando Magic x San Antonio Spurs

New York Knicks x Chicago Bulls

Atlanta Hawks x Detroit Pistons

Brooklyn Nets x Milwaukee Bucks

Boston Celtics x Minnesota Timberwolves

Cleveland Cavaliers x Toronto Raptors

Houston Rockets x Dallas Mavericks

Miami Heat x Indiana Pacers

Oklahoma City Thunder x New Orleans Pelicans

Denver Nuggets x Portland Trail Blazers

Phoenix Suns x Memphis Grizzlies

Sacramento Kings x Washington Wizards

Los Angeles Lakers x Charlotte Hornets

Ramsey Lewis, famoso pianista de jazz que fez uma fusão pop na década de 1960 que o transformou em um inesperado autor de sucessos, morreu na segunda-feira (12) aos 87 anos.

A esposa do músico, vencedor de três Grammy, informou que ele morreu "em paz em sua casa em Chicago".

##RECOMENDA##

O artista, nascido em 27 de maio de 1935, aprendeu música na igreja, onde o pai, fã de jazz, era diretor do coral.

Em 1956 Lewis lançou o álbum de estreia com seu trio, que incluía o baixista Eldee Young e o percussionista Redd Holt.

Os três se tornaram famosos nos círculos de jazz. Em 1965, Lewis virou uma sensação do dia para a noite com o inesperado sucesso "The 'In' Crowd', uma versão instrumental da popular canção de Dobie Gray para a Motown.

A canção entrou para a lista de sucessos da Billboard, algo raro para uma música de jazz em uma época dominada pelo rock, pop e R&B.

Dois singles do trio tiveram sucessos similares, versões de "Hang On Sloopy" do McCoys e "A Hard Day's Night" dos The Beatles.

Lewis gravou quase 80 álbuns e recebeu o maior prêmio do Fundo Nacional para as Artes dos Estados Unidos em 2007.

Miles Davis (1926-1991) foi um trompetista e compositor. Instrumentista de jazz, Davis é considerado como um dos grandes músicos de sua época. Miles esteve à frente de um conceito inovador para o jazz, vencendo nove Grammys em sua carreira. Ele morreu em 28 de setembro de 1991, de insuficiência respiratória em Santa Mônica, Califórnia.

Miles Davis virou um músico profissional durante seu ensino médio. Aos 17 anos, foi convidado por Dizzy Gillespie e Charlie Parker para substituir um membro da banda que não poderia comparecer ao concerto. Em 1944, Davis abandonou Illinois e foi para Nova York, onde estudou na Julliard School, até então conhecida como Institute of Musical Art (Instituto de Arte Musical).

##RECOMENDA##

Davis começou a tocar em casas noturnas na região do Harlem com Charlie Parker, onde conheceu muitos músicos com quais tocaria e criaria a base do bebop, um novo estilo, rápido e improvisado, de jazz que redefiniu os ramos do ritmo. Em 1945, Miles abandonou a escola de música e tornou-se músico em tempo integral como membro do Charlie Parker Quintet.

Em 1949, Davis formou uma nova banda com nove integrantes. Com sua nova banda, lançou uma série de singles que viriam a ser consideradas grandes contribuições para o jazz moderno, partes do álbum “Birth of the Cool”.

O músico teve episódios problemáticos com drogas durante sua carreira. No início dos anos 50, o trompetista se tornou adicto à heroína, lutando contra esse vício até 1954. Anos depois, em 1975, Miles novamente entrou em um ciclo vicioso, com consumo de álcool e cocaína, deixando sua carreira estagnada por cinco anos. Em 1979, Davis conheceu Cicely Tyson, atriz norte-americana que o ajudou a se livrar do vício em cocaína. Eles se casaram em 1981.

Por sua carreira, Miles Davis recebeu uma homenagem no Grammy de 1991, ano em que tocou com Quincy Jones no Montreux Jazz Festival, resgatando um repertório que não era tocado há mais de 20 anos. Em 28 de setembro do mesmo ano, Davis faleceu de pneumonia e insuficiência respiratória, aos 65 anos.

Por Matheus de Maio

O melhor da música se reunirá em Las Vegas no domingo (3) para a 64ª edição do Grammy, na qual o astro do jazz Jon Batiste, que lidera as indicações, enfrentará uma constelação de estrelas pop.

Com um repertório de novos e velhos conhecidos, a cerimônia tem o desafio de trazer a leveza de volta ao entretenimento uma semana depois que Will Smith surpreendeu milhões de espectadores ao dar um tapa no comediante Chris Rock no Oscar, o maior prêmio de Hollywood.

##RECOMENDA##

Entre as novidades está a mudança para Las Vegas, que recebe pela primeira vez a gala, originalmente marcada para 31 de janeiro em Los Angeles e adiada na época devido ao pico de casos de Covid-19 nos Estados Unidos.

Para esta edição, a Academia de Gravação também ampliou o número de indicados nas quatro principais categorias da noite de oito para dez, para garantir a diversidade.

Apresentada pelo comediante Trevor Noah, a cerimônia promete uma disputa acirrada pelos cobiçados gramofones.

Justin Bieber, a estrela do R&B H.E.R. e a rapper Doja Cat disputam oito troféus.

A vencedora do Grammy de 2020 Billie Eilish concorre em sete categorias, assim como a sensação do pop Olivia Rodrigo, ex-atriz da Disney que estourou na cena musical no ano passado com seu hit "drivers license".

A cantora de 19 anos foi indicada por seu tão falado álbum "Sour" e é a grande favorita da categoria artista revelação, categoria em que competem, entre outros, a rapper Saweetie, Finneas (irmão de Billie Eilish), a banda de rock Glass Animals e Arooj Aftab, primeira cantora paquistanesa a ser indicada na categoria.

Assim como Eilish em 2020, Olivia Rodrigo tem a chance de arrebatar todos os quatro principais prêmios da noite, algo que apenas dois artistas conseguiram até agora na história do Grammy.

Mas Jon Batiste, o jazzman que ganhou um Oscar pela trilha sonora de "Soul" da Pixar no ano passado, pode conquistar o maior número de gramofones no domingo - ele recebeu 11 indicações.

O diretor musical do popular talk show de Stephen Colbert emergiu como uma voz dominante no cenário musical, acrescentando uma mensagem de justiça social.

O artista negro, filho de uma dinastia musical de Nova Orleans, estreou na adolescência e construiu uma carreira sólida que o aproxima este ano de liderar o principal prêmio da indústria.

Com seu álbum "We Are" e seu empolgante single "Freedom", Batiste está concorrendo a disco e álbum do ano, além de outras categorias de R&B, jazz e vídeo.

A dupla Lady Gaga e Tony Bennett procura aumentar sua coleção de troféus e concorre em seis categorias com o álbum "Love for Sale".

Kanye West, que mudou seu nome para Ye, tem cinco indicações. Com "Donda", ele disputa o prêmio de álbum do ano contra Taylor Swift, que com "Evermore" só recebeu esta indicação.

West também luta nas categorias de rap, assim como Nas, J. Cole e Tyler, The Creator.

Drake foi indicado em duas categorias, mas em dezembro pediu que fossem retiradas sem apresentar uma explicação. O canadense acusou no passado a Academia de Gravação de classificá-lo nas categorias de rap porque ele é negro.

Cardi B e Megan Thee Stallion, que no ano passado arrasaram juntas com seu sucesso "WAP", nesta edição se enfrentam pela melhor performance de rap.

Por outro lado, o fenômeno do K-Pop BTS tem apenas uma indicação por seu sucesso comercial "Butter", menos do que o esperado para a boy band mundialmente conhecida e que se apresentará durante a cerimônia na MGM Grand Garden Arena.

Além do BTS, estão previstas apresentações de Olivia Rodrigo, Billie Eilish, Jon Batiste, H.E.R., Lil Nas X e J. Balvin, entre outros.

O músico paraense Jony Lameira lança seu primeiro projeto instrumental autoral nesta sexta-feira (19). O disco “Cordas ao Norte”, gravado de fevereiro até setembro de 2021, foi produzido pelo próprio artista e tem sete faixas inéditas. Além disso, o álbum é patrocinado através da Lei Aldir Blanc – Secretaria de Estado de Cultura do Pará (SECULT), com distribuição da gravadora Tratore.

O artista apresenta vertentes do jazz instrumental executadas na guitarra. Jony explica que as composições foram geradas a partir de influências americanas e brasileiras. “Todas as melodias versam sobre o mesmo tema, mas com características diferentes na forma e na expressão”, acrescenta.

##RECOMENDA##

Jony Lameira entrou no mundo musical ainda adolescebte e se apaixonou pelo jazz. “Cordas ao Norte” conquistou um lugar dentro do gênero estudado pelo instrumentista.

Além de ser responsável pela produção e direção musical do disco, o músico também assinou todas as melodias e arranjos. Nas gravações, Jony contou com a participação do baterista Edvaldo Cavalcante, do contrabaixista Príamo Brandão, do pianista Tynnôko Costa, do saxofonista Antônio Abenatar, do trompetista Johab Quadros e do trombonista Nego Jo.

O disco estará disponível em todas as plataformas digitais.

Para conhecer mais o trabalho de Jony Lameira:

www.jonylameira.com.br

https://www.instagram.com/jonylameira/

Por Isabella Cordeiro.

O programa Plurarte desta semana, com apresentação da cantora Sandra Duailibe, entrevista o músico Delcley Machado. O Plurarte está no ar sempre às sextas-feiras, na Rádio Unama FM (105.5), às 13h20, com reapresentação aos sábados, às 10 horas. Também será exibido no Espaço Universitário da TV Unama, na TV RBA, no sábado de manhã, e no portal LeiaJá. Acesse o Plurarte no Youtube aqui.

[@#video#@]

##RECOMENDA##

Chick Corea, o grande compositor americano de jazz e pioneiro do teclado elétrico, morreu em 9 de fevereiro, aos 79 anos, vítima de um câncer raro, indicou um comunicado publicado em sua página no Facebook.

"Quero agradecer a todos que, ao longo do meu caminho, ajudaram a que as chamas da música continuem queimando forte", escreveu Corea em uma mensagem que sua equipe divulgou em forma de comunicado.

##RECOMENDA##

"É minha esperança que aqueles que se sentirem inclinados a tocar, escrever, atuar ou algo similar, o façam. Se não for por vocês, que seja pelo resto de nós. Não só o mundo precisa de artistas, como também é muito divertido", acrescentou.

No comunicado, anunciou-se que o câncer foi descoberto "muito recentemente".

O compositor, autor de "Spain", "La Fiesta" e "500 Miles High", fazia parte de um seleto grupo de talentos ao lado de Herbie Hancock e Keith Jarrett que emergiram como alguns dos pianistas mais influentes do século XX.

"Ao longo de sua vida e carreira, Chick se deleitou com a liberdade e a diversão de criar algo novo", ressaltou o comunicado.

"Embora ele mesmo fosse o primeiro a dizer que sua música falava mais alto do que palavras", afirma o texto.

Corea disse aos seus "incríveis amigos músicos" que eram como uma família para ele, e que "havia sido uma bênção e uma honra aprender e tocar com todos".

"Minha missão sempre foi levar a alegria de criar a todos os lugares que pude, e a riqueza da minha vida foi ter sido capaz de fazer isso com todos os artistas que admiro tão profundamente", escreveu Corea.

O pianista de jazz e maestro francês Claude Bolling, que compôs a trilha sonora de filmes como "Lucky Lucke" e "Borsalino", morreu aos 90 anos, anunciou sua assessoria à AFP na quarta-feira (30).

Bolling, que sofria de várias doenças, morreu terça-feira no hospital Saint-Cloud, a oeste de Paris.

##RECOMENDA##

Nascido em Cannes, em 10 de abril de 1930, deixou Paris durante a ocupação nazista para se estabelecer em Nice (sudeste)

Bolling foi ensinado por Duke Ellington, um famoso compositor de jazz americano, e criou uma "big band" de jazz em 1956 que continuou a tocar até meados da década de 2010, representando uma carreira particularmente longa.

Foi considerado na França uma referência no mundo do jazz e em sua banda tocaram músicos renomados como Claude Tissendier.

Além disso, compôs a trilha sonora de filmes como o francês "Borsalino" de Alain Delon e Jean-Paul Belmondo e "Lucky Lucke".

Por intermediação de Boris Vian, nos anos 1950 conheceu estrelas como Brigitte Bardot, Juliette Gréco e Henri Salvador, para quem compôs canções.

Bolling "nos deixou levando com ele minha juventude e 60 anos de amizade fiel e uma vida feliz, canções alegres e uma cumplicidade despreocupada", Brigitte Bardot reagiu em um comunicado transmitido à AFP.

Um dos maiores ícones do jazz, o guitarrista Bucky Pizzarelli morreu na última quarta-feira (1º), aos 94 anos. O filho, John Pizzarelli, em entrevista ao The New York Times, confirmou que a morte do pai seu deu por cauda de complicações causadas pela Covid-19.

Ainda de acordo com John, Pizzarelli havia testado positivo para o coronavírus no domingo (29), mas já enfrentava problemas de saúde desde 2016, quando sofreu um derrame. As homenagens para o guitarrista serão feitas assim que passar o período de pandemia.

##RECOMENDA##

Bucky Pizzarelli se destacou após colaborar com diversos nomes da música, como Benny Goodman (1909-1986), Frank Sinatra (1915-1998) e o brasileiro Tom Jobim (1927-1994). Também ficou conhecido em 1964, ao participar da banda do programa "The Tonight Show", apresentado por Johnny Carson (1925-2005), no canal NBC.

Pernambuco, inquestionavelmente, é considerado um dos Estados mais ricos, plurais e diferenciados do Brasil em termos culturais. Lançamos moda, comportamento e estética para todo o País, principalmente nos cenários artísticos. E cada vez mais os seres antenados do eixo Sul/Sudeste têm admirado o estilo de vida e das pessoas da nossa capital, o Recife.

Inserida neste contexto de multiculturalidade também está a cena do jazz e da música instrumental. Apesar de fundamentado como linguagem musical norte-americana, o jazz assumiu no Recife uma forma peculiar de interpretação mediante a fricção de musicalidades com os estilos musicais locais, como o frevo, o baião e o maracatu, por exemplo. Assim encontramos grupos e artistas que desenvolvem seus trabalhos nos mais variados estilos, desde o jazz mais tradicional ao jazz mais experimental. Do mais americano ao jazz mais brasileiro. Do instrumental ao vocal.

##RECOMENDA##

Muitos recifenses se dizem fãs do jazz. Mas alguns, por falta de informação, deixam de frequentar os vários bares, restaurantes e pubs que abrem suas portas ao jazz e à música instrumental. Esse guia rápido busca informar quais os locais e artistas que mantêm suas agendas regulares de música ao vivo focados nesse estilo. Levo em consideração as temporadas que aconteceram em 2019 e que prometem se estender por este ano de 2020.

Entre Amigos Praia

Localizado na orla da Praia do Pina, o restaurante Entre Amigos Praia é uma ótima opção para turistas, visto que a maior parte dos hotéis da cidade estão nos bairros do Pina e de Boa Viagem, mas também para os locais que pretendem ter acesso a uma boa gastronomia de frutos do mar, cerveja artesanal e aproveitar um ambiente costeiro. Não obstante aqueles que desejam curtir uma boa música encontram todas as quintas e sextas-feiras da semana o grupo Arthur Philipe & Quintessence, liderado pelo crooner Arthur Philipe. O conjunto contempla um repertório mais tradicional de jazz standards, principalmente os temas que ficaram famosos na voz de Frank Sinatra, Nat King Cole, Louis Armstrong e Ella Fitzgerald. Mas também a bossa nova de Tom Jobim, Johnny Alf, Marcos Valle e a MPB de Chico Buarque, Edu Lobo, Djavan, dentre outros. O local tem uma rotatividade de músicos convidados e por lá já passaram muitos dos melhores instrumentistas da cidade.

Serviço

Onde: Entre Amigos Praia

Quem: Arthur Philipe & Quintessence e convidados

Quando: todas as quintas e sextas-feiras, às 20h

Quanto: couvert R$ 10

 

Barchef

O restaurante, bar e mercado Barchef, localizado ao lado da entrada principal do RioMar Shopping, oferece aos clientes boa gastronomia, ótima carta de vinhos, drinques e promoções na happy-hour, além de música ao vivo com jazz instrumental, todas as quartas-feiras da semana. A temporada, que chega a seu terceiro ano consecutivo, teve início com a Contrabanda, do maestro Edson Rodrigues, e, desde o ano passado, compartilhada quinzenalmente com o Mongiovi Trio, liderado pelo guitarrista Dom Angelo Mongiovi. A Contrabanda mantém seu repertório e estilos em uma linha mais tradicional do jazz e dialoga com o frevo e com estilos associados aos bailes de antigamente, como boleros, samba-canções e temas românticos. Em contraponto, o guitarrista Dom Angelo Mongiovi leva seu repertório para outros caminhos, contemplando jazz standards e bossa nova, além de releituras do pop e da MPB e temas autorais em uma performance musical mais contemporânea.

Serviço

Onde: Barchef (RioMar Shopping)

Quem: Contrabanda e Mongiovi Trio

Quando: todas as quartas-feiras às 19h

Quanto: couvert R$ 10

 

A Caverna

Cerveja artesanal, público descolado, encontro de artistas e intelectuais. O pub A Caverna ocupa desde sua inauguração a posição de um dos bares mais bacanas do circuito alternativo recifense com uma das melhores programações musicais da cidade. Apesar de abranger grupos de estilos musicais variados, os grupos de jazz e de música instrumental tem cadeira cativa em sua agenda. Regularmente, bandas como Joinha’s Band, Mongiovi Trio, Los Belotas e Guerrilha Groove e músicos como Leo Lira, Ítalo Sales e Rodrigo Morcego passam por A Caverna, principalmente nas sextas-feiras. O ambiente é bem descontraído, o que também reflete nas performances das bandas, fazendo referências aos climas de jam session e do avant-garde jazzístico. O pub fica localizado no bairro das Graças, na Rua Fernando Lopes, que tem várias casinhas antigas com suas fachadas tombadas como patrimônio histórico. A entrada é grátis e a música ao vivo acontece principalmente nas sextas-feiras e nos sábados.

Serviço

Onde: A Caverna Pub

Quem: grupos variados

Quando: sextas-feiras e sábados, às 22h

Quanto: grátis

 

Fabbrique Pastifício

Mais recente nas programações de música ao vivo da cidade, também entrou no circuito do jazz o restaurante Fabbrique Pastifício. Localizado no charmoso bairro do Poço da Panela e instalado em um de seus casarões históricos, o recinto oferece excelente culinária italiana, com massas artesanais, saladas, espaço para crianças e ótima adega de vinhos. Duas vezes por mês, quinzenalmente, sempre às quintas-feiras, acontece o projeto Jazz & Pasta, em que se apresentaram músicos de peso da cidade. Por lá passaram Spok Quinteto, Bia Villa-Chan, Bruna Hetzel, Arthur Philipe, Clave de Fá e Cláudia Beija, dentre outros grupos de jazz vocal e jazz brasileiro. O ambiente é sofisticado e elegante, frequentado principalmente pelo público dos bairros de Apipucos, Casa Forte, Parnamirim, Poço da Panela e Santana. O recinto ainda conta com uma lojinha empório em que o cliente pode comprar porções de massas artesanais, vinhos, queijos, molhos e sobremesas.

Serviço

Onde: Fabbrique Pastifício

Quem: grupos variados

Quando: duas quintas-feiras por mês, às 21h

Quanto: couvert entre R$ 15 e R$ 30

 

Casbah

De um ambiente típico dos bares do Sítio Histórico de Olinda, o Casbah oferece música ao vivo diariamente em sua agenda. Os estilos são variados, apesar dos grupos de forró e dos artistas autorais serem os mais contemplados. Mesmo assim, aquele clima original olinda style sempre está no ar. Quase caído de paraquedas, o multi-instrumentista Henrique Albino comanda uma vez por mês, sempre em uma quarta-feira, uma das noites mais cool e experimentais da região com sua Albino’s Jam. A ideia é que os músicos levem suas partituras com temas autorais e que a criação, arranjo e performance aconteça ali, no ato, quase um happening. Muitos dos principais instrumentistas da cidade já apareceram por lá e o músico Henrique Albino vai se firmando como um dos principais artistas de jazz e música instrumental das últimas décadas em Pernambuco.

Serviço

Onde: Casbah

Quem: Henrique Albino

Quando: uma quarta-feira por mês, às 20h

Quanto: couvert R$ 10; músico não paga

 

Paço do Frevo

Desde sua inauguração, até os dias atuais, o Paço do Frevo é um dos centros multiculturais mais importantes de Pernambuco (quiçá do Brasil) para nossa música popular. Surgido de uma iniciativa governamental, o local abriga museu, acervo histórico, cursos e pesquisas, além de concertos regulares no projeto chamado Hora do Frevo, que acontece, todas as sextas-feiras, ao meio dia. Os shows são gratuitos e já passaram por lá alguns dos principais nomes do jazz e da música instrumental do Estado, como Spok, Marco César, Amaro Freitas, Luciano Magno, César Michiles, Bráulio Araújo e Henrique Albino, além de nomes nacionais e internacionais como Hamilton de Holanda, Nicolas Krassik, Mai Taguchi e Blair McMillen, dentre outros. Apesar da programação não estar diretamente ligada ao jazz, a prática da improvisação e da perspectiva performática deste estilo estão bastante presentes nos artistas que fazem a música instrumental popular do Estado. Portanto, os entusiastas do jazz não irão se decepcionar com a ótima programação musical que sempre acontece no Paço do Frevo.

Serviço

Onde: Paço do Frevo

Quem: grupos variados

Quando: todas as sextas-feiras, ao meio-dia.

Quanto: grátis

 

Por Angelo Mongiovi

A 5ª edição do Gravatá Jazz Festival agita o Agreste pernambucano entre os dias 22 e 25 de fevereiro. Saindo do circuito carnavalesco do Estado, o evento, que acontece na cidade de Gravatá, consolidou-se como um dos principais festivais do gênero no país e para esta edição são esperadas cerca de 10 mil pessoas por noite.

Os shows são gratuitos e contam com atrações nacionais e internacionais. Nesta edição as atrações são:  a cantora norte americana JJ. Thames, o guitarrista Mark Lambert, a banda Serial Funkers, Tony Gordon, Arthur Philipe, Dom Angelo Mongiovi, Liv Moraes, Di Stéffano, Bruno Marques, Allycats, Victor Bertrami, Uptown Blues Band, Dudu Lima, Moda de Rock, Rodrigo Morcego e ainda convidados especiais como Breezy Rodio e Lorenzo Thompson.

##RECOMENDA##

Confira a programação:

Sábado – 22/02

19h – Arthur Philipe (PE) convida Dom Angelo Mongiovi (PE)

20h – Bruno Marques (MG) e Derico (SP) convidam Breezy Rodio (EUA)

21h – J. J. Thames (USA) e Rodrigo Morcego (PE)

Domingo – 23/02

20h – Vintage Pepper (PE) e Big John Siqueira (PE)

21h – Allycats (PE)

22h – Tony Gordon (SP), vencedor do último The Voice

Segunda – 24/02

20h – Moda de Rock com Ricardo Virgini (SP)

21h – Mark Lambert (EUA)

22h – Bruno Marques (MG) e Di Steffano (DF) convidam Lorenzo Thompson (EUA)

Terça – 25/02

20h – Dudu Lima (MG) convida Bruno Bertrami (RJ)

21h – Uptown Band (PE) e Liv Moraes (PE)

22h – Serial Funkers (SP)

A 5° edição do Festival BB Seguros de Blues e Jazz acontece no dia 19 de outubro no Parque Santana, Zona Norte do Recife. O evento que já passou em grandes cidades, nas cinco regiões do país e se consolida como o maior festival do gênero no Brasil, recebe nesta edição nomes como Jimmy Burns, Sérgio Dias, André Christovam, Bia Villa-Chan e mais.

Na programação, além dos shows o festival ainda promove atividades para o público infantil, com oficina de desenho e colagem; oficina de malabares; pintura artística facial e escultura de balão. As atividades têm início a partir das 14h30 até às 20h30.

##RECOMENDA##

Confira a programação de shows completa:

14h30 - Festival BB Seguros Brass Band

15h00 – Bia Villa-Chan

16h05 – André Christovam

17h10 – Thiago Espírito Santo convida Nivaldo Ornelas

18h15 – Tributo Eric Clapton

19h20 - Sérgio Dias convida Luiz Carlini

20h30 - Jimmy Burns

Serviço

5° Festival BB Seguros de Blues e Jazz

19 de outubro | 14h30

Parque Santana Ariano Suassuna (R. Jorge Gomes de Sá, S/N, Santana)

Classificação Livre

Gratuito

[@#galeria#@]

Em comemoração ao Dia da Independência do Brasil, o teatro Margarida Schivasappa recebe neste sábado, dia 7 de setembro, às 20 horas, o espetáculo “Uma noite especial com a Amazônia Jazz Band”. A apresentação terá a regência do maestro Nelson Neves e participação do saxofonista paraense Thiago Levy. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados no dia do evento, a partir das 18h30, na bilheteria do teatro.

A big band vai executar uma interpretação do Hino Nacional Brasileiro, com o arranjo de Tynocco Costa, e apresentar composições de caráter patriótico, todas com arranjos especiais preparados para o concerto. Também será mostrado um repertório eclético, com obras como a “Sinfonia n.°40”, de Mozart, com arranjo do multi-instrumentista norte-americano Gordon L. Goodwin, e “Libertango”, do compositor argentino Astor Piazzola.

##RECOMENDA##

Para o maestro Nelson Neves, celebrar a data com um concerto da Amazônia Jazz Band é uma grande honra. Ele conta que a big band também tocará músicas que abrangem uma variedade de ritmos. “A espinha dorsal da Amazônia Jazz Band é a influência das big bands norte-americanas, mas somos músicos brasileiros, paraenses, do norte do país. Então além das músicas patrióticas, as marchas funk e suingues que vamos tocar, nós também tocaremos músicas latinas, sul-americanas, samba e música paraense”, diz o maestro.

O saxofonista Thiago Levy tocará “The Battle Hymn Of the Republic”, canção composta pela abolicionista norte-americana Julia Ward Howe em 1861 e que se tornou símbolo da Guerra Civil Americana. Segundo o maestro Nelson Neves, pelo fato de o jazz se tratar de uma “música democrática” em todos os sentidos pelo seu contexto histórico, um dos elementos que mais simbolizam a comemoração da Independência do Brasil com o espetáculo é a palavra “liberdade”, por isso a escolha de apresentar obras como “Libertango”, de Astor Piazzola, e a composição de Julia Howe.

Thiago Levy é professor, regente, arranjador e saxofonista. Natural de Belém, leciona na Escola de Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA). 

O concerto “Uma noite especial com a Amazônia Jazz Band” começa às 20 horas, com entrada franca. Os ingressos serão distribuídos a partir das 18h30 na bilheteria do teatro Margarida Schivasappa, no Centur.

Serviço

Amazônia Jazz Band apresenta uma noite especial em celebração à Independência do Brasil. 

Dia 7 de setembro, às 20h, no teatro Margarida Schivasappa, no Centur (Av. Gentil Bittencourt, 650). Entrada gratuita. Os ingressos serão disponibilizados na bilheteria do teatro, no dia do evento, a partir das 18h30.

Por Yves Gabriel Lisboa.

 

 

No dia 11 de setembro, a Pinacoteca de São Paulo apresenta o show da Jazz Band Ball, que faz parte da "Série Goodyear Jazz na Pina". Neste dia, o museu estenderá o horário de visitação até às 21h para que o público também possa visitar as exposições em cartaz. O evento é gratuito.

A Jazz Band Ball foi fundada há mais de 30 anos pelo contrabaixista José Carlos de Araújo e pelo baterista Paulinho de Lima. O grupo busca preservar e divulgar o jazz autêntico e os músicos pioneiros, como Louis Armstrong, Fats Waller e Duke Ellington.

##RECOMENDA##

A banda também reúne os músicos Ciddy Jr (banjo e guitarra), Renato Daud (piano), Mascos Miller (trompete), Gabriel Moreira (saxofone tenor/alto, clarinete e flauta transversal) e Alexandre Arruda (trombone).

A apresentação tem capacidade máxima para 300 pessoas e a distribuição de senhas será 30 minutos antes do início do show.

Serviço

"Série Goddyear Jazz na Pina" apresenta Jazz Band Ball

Quando: 11 de setembro, às 19h30

Onde: Pinacoteca de São Paulo - Praça da Luz, 2, São Paulo - SP

Informações: (11) 3324-1000 e www.pinacoteca.org.br

 

No próximo sábado (10), acontece a 1ª Feira da Maria em Guarulhos, na Grande São Paulo. O evento reúne moda, artesanato, jardinagem, design, antiguidades, comidas e drinques, brechó e acessórios pet, além de DJ's. A entrada é livre até as 18h, inclusive para pets.

O evento é promovido pela loja de móveis retrô Maria Jovem, com curadoria da WeArts. "Ao se realizar feiras de arte, artesanato e música na cidade de Guarulhos, fomentamos principalmente o encontro do pequeno artesão, produtor, empreendedor e músico com o seu público regional", diz o representante da equipe WeArts, Daniel Herrera. "O evento quer acrescentar algo novo e cultural, até mesmo incentivar e valorizar temas como sustentabilidade, reaproveitamento de materiais, novas formas de consumo, veganismo, atitude 'compre do pequeno', desindustrialização para quebrar paradigmas do consumo excessivo, novas abordagens de negócios e possibilidades variadas", complementa.

##RECOMENDA##

A feira termina ao som de uma jazz band com músicos da noite paulistana no Esmeril Bar, com entrada a R$ 10.

Serviço

1ª Feira da Maria

Quando: sábado, 10 de agosto, das 13h às 18h; show após às 18h

Onde: Maria Jovem e Esmeril bar - Rua Antônio Camargo, 123, Vila São Jorge, Guarulhos - SP

Entrada: gratuita até as 18h; R$ 10 após 18h

Da primeira edição, que aconteceu no ano passado no clássico Cine Theatro Guarany, o Triunfo Jazz ganha as ruas e se reafirma como evento integrante do calendário dos festivais que acontecem no período de inverno da cidade. No próximo sábado (13), o jazz e blues tomam conta do Pátio de Eventos Maestro Madureira com entrada gratuita ao público.

Uma das atrações é a pernambucana Uptown Blues Band que, com 20 anos de carreira, brindou as suas duas décadas em 2018, com o reconhecimento de ter recebido o Prêmio Profissionais da Música como melhor banda de blues do Brasil. Da capital do estado, a Vintage Pepper, conhecida do público triunfense pela surpreendente apresentação na edição anterior, traz mais uma vez um repertório saudosista, por vezes moderno, mas sempre com pegadas vibrantes e sensuais envolvidas numa atmosfera retrô.

##RECOMENDA##

Também recifense, Pabllo Moreno apresenta, num clima intimista, a fusão do blues com ritmos brasileiros, como baião, bossa nova e samba. Para Eduardo Côrtes, idealizador e produtor do evento, o festival ratifica a sua importância e divide junto à Festa dos Estudantes e Festival de Cinema de Triunfo, como fator de relevância para o crescimento do turismo local.

A organização do Triunfo Jazz é da Fliporto Editora e Promundo, numa parceria com a prefeitura de Triunfo, Heineken e Associação dos Comerciantes, apoio da Uptown Blues Band e Broomer.

Serviço

Triunfo Jazz 2019

13 de julho (sábado) | 18h30

Pátio de Eventos Maestro Madureira, Triunfo – Pernambuco

Entrada gratuita

*Da assessoria

[@#video#@]

O violonista paraense Lucas Imbiriba marcou presença no Som Pará, da TV UNAMA. Com formação clássica, Lucas dedicou 12 anos ao estudo do violão na Europa, entre Espanha e Alemanha. De volta ao Brasil, ele apresenta trabalho autoral.

##RECOMENDA##

No repertório estão as canções “All Love”, “Partido Novo”, “Mulher da minha vida”, “Dona Chuca”, “Chove o Céu”, “Sexta-Feira” e “Som Festa Luzes”. Apesar da base erudita, Lucas Imbiriba transita pelo rock, jazz e por ritmos brasileiros.

O programa Som Pará, da TV UNAMA, abriu espaço para a nova geração da música paraense. Artistas e bandas são convidados a fazer uma apresentação ao vivo, nos estúdios da TV UNAMA ou em área externa do campus Alcindo Cacela, em Belém. A primeira temporada, com 38 programas, estará disponível no canal do Youtube do LeiaJá, às quintas e sextas-feiras, às 19 horas. A segunda começa em agosto.

LeiaJá também

Arthur Nogueira, o poeta da canção, no Som Pará

Som Pará apresenta o pop-folk de Lívia Mendes

Nathália Lobato mistura estilos em projeto musical

Maraú leva surf music e eletrônica no Som Pará

Páginas

Leianas redes sociaisAcompanhe-nos!

Facebook

Carregando