Consolidado como um importante palco para a música instrumental pernambucana, o Circuito Aurora leva sua edição 2021 para a internet. Neste sábado (6) e domingo (7), quatro lives serão exibidas pelas redes sociais do evento com shows do Quarteto Encore, o duo Paula Bujes e Pedro Huff, Alexandre Rodrigues e Pife Urbano, e o projeto “O Sopro e a Percussão”, do percussionista Gilú Amaral.

O público poderá assistir gratuitamente aos concertos, com os artistas que representam diferentes escolas da música de Pernambuco: desde o popular, passando pelo erudito, até o experimental. Em virtude da pandemia, o festival será completamente online e com programação mais compacta, no entanto, a produção do Aurora buscou máxima qualidade de som e imagens para que o produto final não ficasse a desejar. As lives serão realizadas pela Solare Audiovisual. 

Além dos concertos, o evento também promove uma atividade formativa, com a oficina O Coco de Roda em Pernambuco, ministrada pelo músico Gilú Amaral. A aula poderá ser acessada no dia 13 de março, no canal do YouTube do Aurora, e contará um pouco sobre a história do tradicional ritmo, bem como apresentará técnicas, variações e diferenças de estilos do coco. O evento é totalmente gratuito e tem patrocínio da Lei Aldir Blanc.

SERVIÇO

Aurora Instrumental – edição especial Aldir Blanc

Sábado (06) e domingo (07)

Nas redes do Aurora Instrumental (Instagram e YouTube)

Programação Live’s

06/03

16h – Alexandre Rodrigues e Pife Urbano

20h – Gilú Amaral e o “Sopro e a Percussão” 

07/03

16h – Paula Bujes e Pedro Huff

19h – Quarteto Encore

O Delcley Machado Quarteto é o grupo convidado desta sexta-feira (15) para fazer o set musical do projeto Jazz N’ Blues no espaço de arte e gastronomia Casa do Fauno, no bairro do Reduto, em Belém. O show instrumental, intitulado “Música pro Mundo”, vai começar às 22 horas, com ingresso a R$ 15.

De acordo com o líder da banda, o guitarrista Delcley Machado, o show mistura trabalhos autorais com grandes clássicos da música mundial. “É preciso dizer que fazemos um som sem nenhuma nuance regionalista. Seguimos uma trilha universal, rompendo limites e referências de muitos universos musicais. Uma grande viagem musical ao longo da qual nos permitimos mergulhar na criação instantânea, ou seja, na improvisação”, diz o músico.

Formado pelo próprio Delcley na guitarra, por Adelbert Carneiro no baixo, por Andreson Dourado no piano e por Edvaldo Cavalcante na bateria, o grupo já toca junto há 15 anos. Porém seus integrantes não se consideram exatamente músicos de jazz e sim especialistas em música instrumental. “Esta é a nossa veia, a nossa pegada, mas é claro que, quem faz música instrumental, sempre está muito próximo das liberdades do jazz”, diz Delcley.

Nascido em 1973, portanto prestes a completar 46 anos, o guitarrista traz a música de berço. O interesse por notas e instrumentos musicais começou nas rodas de choro promovidas por seu pai, que era percussionista na antiga Orquestra da Rádio Marajoara, em Belém.

Agora com 25 anos de carreira, Delcley é reconhecido pelo virtuosismo e pela técnica apurada no domínio de seu instrumento. Já participou de vários trabalhos dentro e fora do estado e do País, dividindo o palco com músicos do calibre de Toninho Horta, Claudio Nucci, Zezé Mota, Fernando Merlindo, Nema Antunes, Lula Barbosa, Vital Lima, Walter Freitas e outros.

Delcley participa frequentemente de gravações em estúdio e faz arranjos para muitos artistas paraenses. Ele mesmo tem três CDs gravados: "Urbi Et Orbi", "Cordacesa" e "Temporal". Todos com a marca pessoal de um artista que ama o que faz, e que estuda dia após dia para aprimorar-se.

Serviço

Atração: Delcley Machado Quarteto

Show: Música pro Mundo

Local: Casa do Fauno

Endereço: Rua Aristides Lobo, 1061, Reduto, Belém

Data e hora: 15 de fevereiro de 2019, sexta-feira, 22h

Ingresso: R$ 15

Informações: (91) 98038-9110

Da assessoria do evento.

Amigos, parceiros e cúmplices musicais, a cantora, instrumentista e compositora Ana Clara e a banda Meio Amargo – projeto musical do também cantor, instrumentista e compositor Lucas Padilha – têm encontro marcado nesta quinta-feira (20), em Belém, na Casa do Fauno. O som esquentará a noite de inverno a partir das 22 horas.

O show de Ana Clara e Meio Amargo foi apresentado em São Paulo, no mês de setembro, e agora chega a Belém com alguns acréscimos no repertório – um pouco do trabalho de cada um, mais releituras de composições alheias –, com arranjos de voz, violão e microkorg. Destacam-se faixas gravadas por ela, como “Prumar” (Estêvão Bertoni) e “Polaroid sem cor” (Toni Soares e Mariano Klautau Filho), e canções do Meio Amargo, como “The Johnny Depp Song” e “Pra nós dois”. Dentre as composições está a inédita “Ruído Branco”, single que está em pré-produção e tem lançamento previsto para 2019.

Ana Clara, voz e sintetizador, Meio Amargo, voz, violão e banjo de Lucas Padilha, é uma mistura que vem dando certo há tempos. “Somos muito amigos e temos muitas afinidades musicais, gostos e referências parecidas. E já temos muitas composições juntos”, relata Ana Clara. “É verdade. Nossa parceria tem alguns anos já. Somos amigos. Lançamos um single juntos. Compomos juntos. Nunca havíamos planejado um show com o nosso repertório, até que fizemos um em setembro, em São Paulo, e agora vamos apresentá-lo em Belém”, corrobora Lucas Padilha.

Para o show desta quinta-feira, o clima é de fim de ano, de confraternização, com expectativa de ter amigos, parentes e admiradores ao alcance da vista. “Além do formato em si, também por isso será um show mais intimista, com o público mais perto da gente e do próprio universo das canções. Vai ser emocionante pra nós”, diz Lucas. “Além do mais, eu adoro tocar na Casa do Fauno, um lugar que tem essa proposta bacana de valorizar a música, a gastronomia, a literatura e todas as artes produzidas aqui”, confessa Ana Clara.

O incremento da parceria artística nos últimos anos levou, inevitavelmente, ao projeto de um show que juntasse Ana Clara e Meio Amargo no palco. Um marco importante dessa trajetória em comum foi o single “Zelda”, de 2015. No ano passado, os dois lançaram uma série de quatro vídeos e, em 2018, mais dois caíram nas redes sociais: “A Outra História de Carl e Ellie”, do Meio Amargo, e novamente “Zelda”, ambos adaptados para voz e violão. Todos podem ser conferidos nas páginas dos artistas no Facebook, no Instagram e no canal Ana Clara + Meio Amargo, no YouTube. “Agora estamos alimentando um plano de longo prazo, que é fazer um álbum juntando as coisas que a gente já tem”, antecipa a cantora.

Passeando entre a suavidade do pop e as guitarras distorcidas, com um repertório que contrasta delicadeza e acidez, Ana Clara tem um EP chamado "Canções de Depois", de 2014 (CD independente e vinil pelo selo Discosaoleo) e um álbum homônimo, de 2015 (Na Music), que ganhou edição em vinil este ano, novamente pelo selo Discosaoleo. Também tem dois clipes lançados, ambos dirigidos por Carolina Matos, para as faixas "Polaroid sem cor" e "Ele sabe dançar". Atualmente, trabalha em estúdio na produção de seu próximo single.

O Meio Amargo, com suas músicas assobiáveis, não se envergonha de falar de dores e amores. Desde o início, em 2014, já lançou dois EPs e o álbum "Tudo o que dissemos que não era” (2017), com distribuição em plataformas digitais, CD independente e fita K7 pelo selo Discosaoleo. As faixas “Cão Bravo” e “Pra nós dois” renderam vídeos, o último catalogado pelo site Som do Som como um dos 50 melhores clipes de 2017. Em 2018, encarou sua primeira turnê, passando pelos estados do Piauí, Ceará e Rio Grande do Norte. Agora, Lucas Padilha se estabeleceu em São Paulo, de onde pretende alavancar planos pessoais e artísticos. Para ele, o show desta quinta-feira será, portanto, uma volta para casa.

Serviço

Evento: Show Ana Clara & Meio Amargo.

Local: Casa do Fauno.

Endereço: Rua Aristides Lobo, 1061, Reduto, Belém-PA.

Data e horário: 20 de dezembro, quinta-feira, 22h.

Informações: (91) 99808-2322.

Entrada: R$ 15.

Da assessoria do evento.

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A Hora do Frevo vai receber uma atração internacional, nesta sexta-feira (28), no Malakoff Café do Paço do Frevo, com acesso gratuito, às 12h. O concerto "Freverve", é um encontro musical entre as nações da Alemanha, Brasil, e França se realizando através de uma parceria entre o museu, o Consulado Geral da França em Recife para o Nordeste e o Consulado Geral da República Federal da Alemanha em Recife.

O show será instrumental e irá contar com músicos dos três países: Henrique Albino e Alex Santana (Brasil), Conexão Berlin (Alemanha) e Yves Guet (França). "Verve" é uma palavra comum nos três idiomas, possuindo o mesmo significado: vivacidade, energia e vigor, sendo essa a essência desse concerto. Um intercâmbio entusiasmado entre a cultura musical das três nacionalidades.

Serviço

Hora do Frevo - Freverve: Encontro musical Alemanha, Brasil, França

Sexta-feira (28)

Paço do Frevo - Malakoff Café

Gratuito (sujeito à lotação)

A Prefeitura de Gravatá anunciou, na manhã esta segunda (29), a programação do 7º Virtuosi de Gravatá. O festival leva à cidade concertos e recitais com convidados internacionais entre os dias 15 e 19 de julho. 

O propósito do Virtuosi é mostrar talentos da música de concerto que possuem grande precisão na execução das obras, até das consideradas mais difíceis. As atrações este ano já conquistaram prêmios internacionais em diferentes categorias e instituições. Uma delas é a pianista Daria Kiseleva, vencedora do Concurso Internacional BNDES de Piano 2014, o acordeonista ucraniano Alexander Hrustevich, o violonista chileno Freddy Varela, o também violonista argentino Adrián Felizia, o violoncelista búlgaro Stanimir Todorov, os pianistas norte-americanos Michael & Jamie Gurt, o contrabaixista venezuelano Edicson Ruiz e o Duo Paula Bujes & Pedro Huff com violino e violoncelo.

Também se apresentam no festival bolsistas instrumentistas de cordas de Pernambuco, Paraíba, Rio de Janeiro, São Paulo e outros estados que além de integrar a orquestra do Virtuosi  receberão aulas de professores como o violonista Freddy Varela, o violoncelista Stanimir Todorov e o contrabaixista venezuelano Edicson Ruiz. Os concertos serão realizados na Igreja Matriz de Sant'Ana e terão entrada gratuita. 

Programação

Quarta (15) – 20h

Alexander Hrustevich (acordeon)

Quinta 16.07 – 20h

Recital de Música de Câmara

Homenagem aos 150 anos do compositor Carl Nielsen

Paula Bujes (violino)

Pedro Huff (violoncelo)

Jamie Gurt (piano)

Micahel Gurt (piano)

Sexta (17) – 20h

Schumann & Brahms

Freddy Varela (violino)

Adrián Felizia (viola)

Stanimir Todorov (violoncelo)

Michael Gurt (piano)

Sábado (18)

11h – Micahel & Jamie Gurt

20h – Orquestra Jovem de Pernambuco & Solistas

Rafael Garcia, regente

Freddy Varela (violino)

Adrián Felizia (viola)

Stanimir Todorov (violoncelo)

Edicson Ruiz (contrabaixo)

Domingo (19)

11h – Daria Kiseleva (piano)

Vencedora do Concurso Internacional BNDES de Piano de 2014

Serviço

7º Virtuosi de Gravatá

Entre os dias 15 e 19 de julho

Igreja Matriz de Sant'Ana - Gravatá

Gratuito

A banda Pink Floyd anunciou nesta segunda-feira (22) o lançamento do seu primeiro álbum em 20 anos. Chamado de The Endless River, trabalho será lançado dia 10 de novembro e traz o material gravado antes da morte de Rick Wright, ex-tecladista da banda, vítima de câncer em 2008.

No site oficial (acesse aqui) é possível ouvir um trecho do álbum. A pré-venda começou hoje e o álbum está disponível em quatro formatos: versão normal em CD, versão deluxe CD e DVD, versão deluxe CD e Blu-Ray e edição em vinil. As edições especiais do álbum incluem material bônus: fotografias e vídeos das sessões de gravação de 1993, seis vídeos e três faixas áudio extra. (Confira abaixo a capa oficial)

O trabalho tem 18 faixas, principalmente instrumentais, é resultado de uma seleção de canções inéditas gravadas na década de 90. As músicas foram modificadas, mas foram originalmente escritas e gravadas pelo guitarrista e cantor David Gilmor, o tecladista Rick Wright e o baterista Nick Mason. 

"Escutamos mais de 20 horas dos três (Gilmour, Wright e Mason) tocando juntos e selecionamos a música com a qual queríamos trabalhar para o novo álbum. Durante o último ano, acrescentamos partes novas, regravamos outras e, em geral, empregamos a tecnologia de estúdio para criar um álbum do Pink Floyd do século XXI", explicou Gilmour ao site do jornal "The Guardian".

Já Nick Manson considera o novo álbum uma espécie de tributo para Richard Wright. "Acho que este álbum é uma boa maneira de reconhecer muito do que ele faz e como sua maneira de tocar estava no coração do som de Pink Floyd".

O novo trabalho de Walter Areia, produtor musical e músico da Mundo Livre S/A, será lançado em DVD no mês de janeiro. Areia e Grupo de Música Aberta é o primeiro registro audiovisual do quarteto e foi gravado em 2012, no Teatro Joaquim Cardozo, em Recife. O trabalho ganha exibição no Canal Brasil, neste domingo (5), às 17h, e também nos dias 10 e 11 de janeiro, às 15h e 7h respectivamente.

O DVD é um registro do segundo trabalho autoral e instrumental de Walter Areia com produção do Ateliê Produções e direção de Cezar Maia. O quarteto, formado em 2009, reúne em seu trabalho o jazz brasileiro, a música do Oriente e a batida africana. A forma como ocorre a execução foi batizada por Walter Areia de Musica Aberta, inspirada na observação e no improviso encontrados na música oriental. 

O país das cantoras também é afortunado pelo enorme elenco de bons instrumentistas, mas a canção prevalece maciçamente. A música instrumental brasileira sempre ficou estigmatizada como algo hermético, para poucos, apesar da popularização de gêneros como o choro e o samba-jazz. Porém, como o metropolitano que se diz cosmopolita, mas não conversa com o vizinho, músicos tradicionais tendem a menosprezar colegas e bandas de estilos mais pop e festivos.

Pois esses que vêm quebrando preconceitos de músico que toca para impressionar outro músico, nem por isso fazem trabalhos menos elaborados. Com shows e discos de perfil mais dançante e menos "cabeça", bandas como Bixiga 70, Orquestra Brasileira de Música Jamaicana, Macaco Bong, Abayomy Afrobeat Orquestra, Orkestra Rumpilezz e músicos como Guilherme Kastrup, Thiago França e Webster Santos fogem do padrão choro-baião-jazz-samba, sem negar as influências das tradições brasileiras.

As ações do programa mineiro Conexão, que atua pela primeira vez em São Paulo, com shows de encerramento dessa etapa do projeto neste e no próximo fim de semana (inaugurando a ocupação cultural do Largo da Batata), refletem essa tendência. "A ideia dessa programação é mesmo fugir do rótulo de que música instrumental é só pra músicos ou iniciados", diz Alysson Brenner, curador da Conexão SP. "Por isso trouxemos grupos que têm comunicação maior com o público e quebram um pouco esse estigma. Essa foi a proposta para encerrar o evento e tem também esse clima de celebração, quer dizer, a música instrumental também combina com esses momentos."

Mauricio Fleury, produtor, tecladista e guitarrista da superbanda Bixiga 70, acredita que hoje o público tem mais acesso à música em geral (incluindo instrumental), está mais interessado em ouvir sons diferentes, atentar para detalhes, e com isso "a abordagem mudou". "No nosso caso, acho que também o que faz a história rolar é que é um som instrumental dançante. Sempre foi nossa intenção fazer uma coisa que carregasse a informação da música instrumental, elaborada, mas que fosse também divertida, pra festejar, celebrar", diz o músico.

O Bixiga 70 lançou recentemente o segundo e ótimo álbum, que leva apenas o nome da banda, em que vai além do estilo afrobeat do primeiro, incorporando ritmos afro-latinos e afro-brasileiros. "Evidentemente passa pela nossa formação a tradição musical brasileira como o choro. A gente sempre se empolgou com o som de Hermeto Pascoal e de Frank Zappa, que também tem várias músicas instrumentais maravilhosas", conta Fleury. "Tem vários diálogos musicais dentro da banda, com afrobeat, com dub, que não é necessariamente aquela guerra dos improvisos. Tem um pouco de influência do jazz e do funk, mas a gente tenta fazer um negócio com uma cara diferente."

O percussionista, baterista e produtor Guilherme Kastrup, em conversa com músicos do Bixiga 70, "ao ver um show deles lotado de gente jovem se divertindo", lembrou-se da época de sua iniciação musical. "A canção no Brasil é soberana, mas, quando eu era adolescente, nos meados dos anos 80, artistas como Hermeto, Aquarela Carioca, Paulo Moura, Egberto Gismonte e Naná Vasconcelos lotavam lugares grandes como Circo Voador, Parque Lage e Parque da Catacumba. A música instrumental tinha muito público", lembra.

Na década de 1990, ele viu esse público se perder e a impressão que ficou foi a de que "a busca excessiva pelo virtuosismo foi tornando a música instrumental brasileira mais hermética, as pessoas foram se cansando de tanta nota, velocidades extremas e harmonias cada vez mais complexas". "Agora, sinto que existe uma renovação de anseios de quem faz música instrumental. Uma busca por novas estéticas, novas fontes de inspiração, e uma procura por restabelecer o contato com o público", diz Kastrup.

Enfim, sem menosprezar a tradição, trabalhos como o de Kastrup, do Bixiga 70, a fusão de jazz com toques do candomblé da Rumpilezz e o rock do Macaco Bong, entre outros, vão abrindo caminhos para recuperar um certo público de música instrumental que se distanciou do gênero. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

PROGRAMAÇÃO

SEXTA

Orquestra Brasileira de Música Jamaicana, Banda Black Rio, Batuque Manouche e DJ Beto Chuquer no Estúdio (Rua Pedroso de Morais, 1.036, tel. 3814-7383). R$ 5

SÁBADO

Banda Mantiqueira, Daniel Mã, Areia de Grupo de Música Aberta, Aláfia e DJ Samuca no Centro Cultural Rio Verde (Rua Belmiro Braga, 119, tel. 3034-5703). R$ 5

DOMINGO

Macaco Bong, Orkestra Rumpilezz e Bixiga 70 no Largo da Batata. Grátis

CONEXÃO SP

Estúdio (Avenida Pedroso de Morais, 1.036, Pinheiros, tel. 3814-7383). Sexta, 20 h.

R$ 5.

O trio instrumental Wassab realiza sua primeira turnê no Nordeste a partir do dia 20 de setembro, nas cidades de Maceió (20), João Pessoa (21), Recife (22), Fortaleza (25) e Salvador (28). Todas as apresentações serão gratuitas. A turnê é realizada através do Funcultura - Fundo de Cultura do Governo do Estado de Pernambuco, Secretaria de Cultura e Fundarpe.

Os músicos Hugo Linns (baixo), Gilú Amaral (percussão) e Juliano Holanda (guitarra) já tocam, dirigem, arranjam e produzem diversos artistas como Renata Rosa, Tonino Arcoverde, Geraldo Maia, Zeh Rocha, Orquestra Contemporânea de Olinda, entre outros.

A banda possui quatro anos de estrada e seu primeiro álbum homônimo foi lançado em 2012 e gravado no estúdio Fábrica. As influências de cada integrante são costuradas por uma linguagem única e com personalidade forte, permeada por harmonias sofisticadas e originais.  A produção da turnê é da Anilina Produções, coordenada pela produtora Mery Lemos. 

Serviço

Turnê Nordeste Wassab

De 20 a 28 de setembro

Sexta (20) | 20h - Maceió (Linda Magalhães)

Sábado (21) | 19h - João Pessoa (Anfiteatro de Cabo Branco)

Domingo (22) | 20h - Recife (Torre Malakoff)

Quarta (25) | 21h - Fortaleza (Dragão do Mar) 

Sábado (28) | 20h - Salvador (Som de Zilda) 

Gratuito