A banda Calypso, da cantora Joelma e do músico Chimbinha, lança o 21º álbum da carreira, intitulado Vibrações. Um dos grupos de maior sucesso comercial do Brasil, a Calypso completa 15 anos em 2014 e já conta com a marca de 15 milhões de discos vendidos, além de serem os únicos artistas brasileiros a conquistar o disco de diamante quíntuplo. O disco já está à venda e custa R$ 9,90.

O novo álbum traz 10 canções inéditas. Para a vocalista da banda, este novo trabalho tem uma grande diversidade de estilos musicais e promete agradar os fãs e o público em geral. "Acredito que neste CD colocamos um pouco de tudo, desde as mais agitadas pra curtir, mas também as românticas pra tocar o coração das pessoas. Tem pra todos os gostos", comenta.

Vamos Ficar de Bem, Pra Mim Valeu e A Saudade Bateu estão entre as canções do CD. O lado mais romântico do álbum aparece em Desculpas e Como Eu Te Amei. Ainda no novo disco, o grupo presta uma homenagem ao Rei do Brega Reginaldo Rossi na música A Estrela do Meu Show. A novidade desse álbum é que os artistas gravaram a música gospel O Dobro da Porção.

Ficha técnica:

1-      Vibrações (Marquinhos Maraial/ Beto Caju)

2-      Na Batidinha da Calypso (Marquinhos Maraial/ Beto Caju/ Junior Maceió)

3-      Vamos Ficar de Bem (Paulynho Paixão)

4-      Meu Novo Amor (Paulynho Paixão)

5-      Pra Mim Valeu (Paulynho Paixão)

6-      A Saudade Bateu (Marquinhos Maraial/ Beto Caju)

7-      Como Eu Te Amei (Marquinhos Maraial/ Beto Caju)

8-      Estrela do Meu Show (Chrystian Lima/ Jairon Neves)

9-      Desculpas (Chrystian Lima/ Beto Caju)

10-   O Dobro da Porção (Marquinhos Maraial)

*Com informações da assessoria

Atendem o telefone. Do outro lado da ligação, ao fundo, ouve-se uma trilha de rhythm and blues. A voz de Lulu Santos surge, então, na linha. Ele explica o que está ouvindo naquele momento. "É uma coletânea que acabei de receber pelo correio. Atlantic Rhythm & Blues, de 1947 a 1974, em nove volumes. Estou voltando a comprar discos", conta Lulu Santos, em entrevista ao jornal O Estado de S.Paulo, do Rio.

Para ele, as novas formas de se consumir música podem ser limitadoras - quando a necessidade de atualizações operacionais periódicas obriga o usuário a deletar arquivos para liberar espaço de memória, quando se tem tudo arquivado na ‘nuvem’ e não se tem acesso a ela caso não haja Wi-Fi, entre outros problemas da modernidade. "Quando você vê, não tem seus discos à disposição na hora que precisa", diz o músico e também jurado do programa The Voice Brasil, na Globo. "Estou de saco cheio disso, quero meus discos."

Guitarrista desde os 11 anos, Lulu cresceu consumindo LPs. E é a estrutura de unidade dos bolachões que ele imprime em seus álbuns, caso do novo disco, Luiz Maurício. Mas o trabalho tem uma "pegadinha", como ele mesmo diz: o repertório começa com a faixa solta Luiz Maurício, remixada pelo seu parceiro de longa data na música, DJ Memê - a faixa original aparece mais adiante no repertório.

"Quando revelo o que esta por trás daquilo que foi oferecido primeiro, em mais detalhe e profundidade, aí mesmo que vira um álbum. Ele se explica no decorrer de si próprio. Essa ‘pegadinha’ é porque, ao mesmo tempo, sou um artista contemporâneo, ouço música eletrônica, de pista."

Mas Lulu não chegou ao resultado de seu Luiz Maurício tão rápido quanto ele imaginava. Foram quatro anos no total. Chegou a arquivar a primeira versão do disco, que ficou pronta em 2012 e, depois de uma segunda tentativa de reorganizar as músicas e não conseguir, em junho do ano passado, gravou o que precisava. "Quando eu estava com tudo pronto, e fiquei sozinho no estúdio, com meu engenheiro e o disco, aquilo ainda não estava me satisfazendo inteiramente.

Eu conhecia tudo e nada me surpreendia, foi aí que comecei a convocar meu ouvido externo." Leia-se DJ Memê. "Mandei (a canção) Luiz Maurício para ele e perguntei: ‘você pode melhorar isso?’. E ele: ‘acho que sim’. Ele decupou a música: a minha versão tem início com uma introdução de guitarra elétrica, aí vem a música, aí o cantor começa a cantar; é quando ela passa a ficar interessante, essa é a visão do DJ. O DJ manipula gente, ele fica olhando a pista e vê o que funciona." Com essa faixa, chegava ao cerne do trabalho que, para ele, ali passou a fazer sentido.

Luiz Maurício, o remix, dá o clima do que vem nas 11 faixas seguintes de Luiz Maurício, o disco. Tendo o pop como sua base, seu aliado, Lulu Santos estabelece todos os diálogos musicais que sua ampla barca de referências lhe permite. Gosta e acompanha a cena da música eletrônica, e continua trazê-la para sua obra. Além de Memê, neste disco, ele se uniu aos DJs Sany Pitbull e Batutinha, que assinam o remix de Sócio do Amor. "É um caso específico da minha crescente aproximação com o universo de música eletrônica genuinamente urbana e brasileira, carioca, que é o funk. É tão legítimo quanto qualquer outra forma mundial de música eletrônica contemporânea", conceitua. No álbum, Sócio do Amor também é encontrada em versão original, e com a qual Lulu diz ter reencontrado um pouco do seu "amalgama pop".

Ele resgatou a parceria com Jorge Ailton e Alexandre Vaz, originalmente chamada (e gravada por Ailton em seu disco) como Chega de Longe, que, em Luiz Maurício, Lulu rebatizou como Michê (Chega de Longe Bis), com vocação para pista e com intervenção do funqueiro Mr. Catra - até última atualização, pai de 28 filhos.

"‘Reloadei’ a música por meio do Memê, já com outras intenções. Fala de outro jeito. A história de michê apareceu, tinha um break grande, estava meio vazio. Pensamos, então, em chamar o Catra para explorar o assunto."

Com Dadi, ex-Novos Baianos e ex-A Cor do Som, fez SDV (Segue de Volta?) ‘contaminado’ pela linguagem recorrente nas redes sociais. Para expor seu lado músico, Lulu incluiu dois temas instrumentais, Blueseado e Drones (esta última funcionaria como uma sutil virada de lado A para lado B imaginários). "Luiz Maurício é um guitarrista primeiro. No momento em que realmente encontrei o instrumento, foi quando comecei a forjar uma identidade pessoal da qual sairia a pessoa que sou. Quando escolhi um instrumento, não escolhi ser um músico virtuoso, mas um artista daquilo, aquilo me revela." As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Coco, xaxado, frevo, forró, ciranda, chorinho, cumbia e até um maracatu funkeado fazem parte do caldeirão cultural que traduz o novo trabalho da Orquestra da Bomba do Hemetério (OPBH) intitulado #CabeçaNoMundo. O disco, segundo da carreira da OPHB, chega para celebrar os dez anos da orquestra, comemorados em grande estilo neste sábado (17) com o lançamento do CD no Teatro Luiz Mendonça, no Parque Dona Lindu.

#CabeçaNoMundo nasceu do aprofundamento da filosofia de trabalho de Francisco Amâncio da Silva, o irreverente Maestro Forró, líder e fundador da orquestra. Pesquisa, manutenção (da pesquisa), releitura e interação de linguagens integram o mantra do maestro. Tão popular quanto acadêmico é o #CabeçaNoMundo, que se comunica com todo o mundo, à medida que "populariza o erudito e eruditiza o popular", como gosta de frisar o Maestro Forró.

O caráter universal do disco começa pela hashtag (#),incluída no nome do álbum. "Foi uma escolha que fiz porque além de fazer referência à potencialização da comunicação nas redes sociais, que ligam pessoas de todas as partes do mundo, é o mesmo símbolo do 'sustenido' na música. Ou seja, está tudo conectado", explica o maestro. As andanças da Orquestra, que este ano realizou turnês em Cuba, Europa e Estados Unidos, influenciaram diretamente na essência do novo trabalho, que eliminou qualquer tipo de fronteira entre local e universal. "Quando eu estava em Cuba, eu me sentia em casa, como se estivesse na Bomba (do Hemetério). É esse o sentimento que nós pensamos em transmitir através do disco, tratar todo mundo como cidadãos do mundo. Acredito que antes de ser uma comunidade do Recife, a Bomba é uma comunidade do mundo. O mundo está na Bomba e a Bomba está no mundo", atesta o maestro.

#CabeçaNoMundo é denso de informação, mas de curta duração. São 12 faixas, seis com letras e seis instrumentais. Ousadia não faltou no novo trabalho da OPBH. A começar pela primeira faixa, intitulada Frevo de Bolso, que além de inspirada em elementos circenses (outro símbolo cosmopolita), teve a tuba substituída por um piano de calda no acompanhamento. Ousadia maior foram as participações escolhidas para o disco. O ex-Cordel do Fogo Encantado, José Paes de Lira, o Lira, empresta sua voz para o frevo de bloco Recife Iluminado. "Para essa música, eu quis a forma peculiar do Lirinha cantar, essa voz teatralizada. Nessa faixa, eu vejo mais teatro do que música, ou tudo junto e misturado", reflete o fundador da Orquestra. Outra participação pernambucana é a de Fred04, vocalista do Mundo Livre S/A, que divide os vocais com o Maestro Forró na versão frevada de Meu Esquema, um dos maiores hits do Mundo Livre. O bandolinista e professor Marcos César completa o time de participações especiais do disco na faixa Formiguiando, dedicada ao Maestro Ademir Araújo, o Formiga. "Ele tem a ver com a história das orquestras populares, essa coisa inquieta, que tem tudo a ver com o nosso trabalho", diz Forró.

Outro momento inusitado é na terceira faixa, Tô Doidão, hit de Reginaldo Rossi que foi sucesso nas rádios nos anos 1970, e que, no disco, ganhou uma roupagem de frevo. Também de homenagens é feito o #CabeçaNoMundo. Além do Maestro Formiga e Reginaldo Rossi, Nelson Ferreira é lembrado na releitura de seu clássico Óia a virada. Segundo Maestro Forró, o compositor teve papel importante na caracterização do frevo enquanto ritmo. "Nelson foi o divisor de águas que transformou o frevo em frevo puro. Ele retirou do frevo algumas características que trazia do começo, quando o ritmo começou como marcha". Na última faixa, que leva o nome do álbum, o ouvinte se depara com todo o CD reunido em 1:11. Trata-se de um remix, assinado por Jorginho Manêro, com pequenos trechos e ruídos das músicas que compõem o disco.

Atualmente formada por 27 integrantes, dos quais 21 são músicos e seis são técnicos, a Orquestra da Bomba do Hemetério completa, com o novo disco, um ciclo de aprendizado fruto do contato com o mundo. "Estamos abertos a world music, música eletrônica. A ideia é trazer o que está distante para mais perto de nós", afirma Francisco Amâncio.

Na ocasião do show de lançamento, que conta com incentivo do Funcultura, assim como o disco, a OPBH toca o #CabeçaNoMundo na ordem, misturando teatro, dança e música, com direito à presença das participações especiais. #CabeçaNoMundo tem concepção e direção musical e artísticas assinadas pelo Maestro Forró, produção executiva de Alessando Guedes - que participou dos trabalhos anteriores da OPBH (CD e DVD Jorrando Cultura Ao Vivo) - e assistência de direção musical do instrumentista da Orquestra, Waltinho D'Souza. A arte da capa é de Eduardo Padrão. Segundo Alessandro Guedes, adequar a arte do disco com o som da OPBH foi um dos maiores desafios. "A produção da capa foi uma longa discussão, pois tivemos a preocupação de traduzir o sentimento do disco através de uma boa apresentação do produto".

Recentemente, o Maestro Forró e OPHB receberam das mãos da presidente Dilma Rousseff, em Brasília, a Ordem do Mérito Cultural, uma das maiores honrarias culturais do Brasil.

Serviço

Lançamento do CD #CabeçaNoMundo do Maestro Forró e da Orquestra Popular da Bomba do Hemetério (OPBH)

17 de novembro (sábado), às 20h

Teatro Luiz Mendonça - Parque Dona Lindu (Av. Boa Viagem, s\n, acesso pela Rua Setúbal)

Gratuito

Os ingressos para o show de Oswaldo Montenegro no Recife já estão sendo vendidos nas bilheterias do Teatro da UFPE e nas lojas La Camiceria dos shoppings Plaza, Tacaruna e Recife. As entradas custam R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia). O artista vem à capital pernambucana no dia 25 de agosto apresentar seu novo disco intitulado De Passagem. Oswaldo promete um repertório com canções inéditas e sucessos de sua carreira. Na apresentação, o público ainda poderá conferir a exibição de vídeos em um telão em LED. A ideia é que as projeções interajam com as músicas.