Neste mês de maio, a Diretoria de Memória, Educação, Cultura e Arte (Dimeca) da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj) disponibiliza uma programação voltada para quatro ações de acessibilidade realizadas por meio de parcerias com instituições que buscam o fortalecimento das iniciativas de inclusão cultural e educacional.

O primeiro evento dessa programação será a Visita Acessível, que reúne três equipamentos culturais vinculados à Dimeca e localizados no campus Gilberto Freyre, em Casa Forte: Cinema da Fundação/Museu, a Cinemateca e o Museu do Homem do Nordeste. As ações acontecem a partir desta sexta-feira (5) a 28 deste mês.

Amanhã, às 13h, os equipamentos culturais vão receber os estudantes da Escola Municipal Almerinda Umbelino de Barros (Vasco da Gama) e do Centro Educacional Social e Cultural (Cesc Coqueiral).

"Entendemos a acessibilidade de forma expandida, atendendo não só pessoas com deficiência, mas também pessoas neurodivergentes, pessoas idosas e em situação de vulnerabilidade social", explica Túlio Rodrigues, monitor da Coordenação de Ações Educativas e Comunitárias do Muhne, com formação em acessibilidade.

O grupo desta primeira ação faz parte do Projeto Empoderar, da Secretaria da Mulher da Prefeitura do Recife, que visa contribuir com o processo de formação cidadã de meninas e meninos, na faixa etária de 12 a 17 anos, estimulando o sentimento de pertencimento ao local onde vivem, com foco na inclusão social. Na programação deste dia, os alunos terão a oportunidade de fazer uma mediação cultural à Cinemateca e ao Museu do Homem do Nordeste.

Às 14h, eles vão participar de uma sessão de curtas, que conta com a exibição dos filmes: Maracatu, Maracatus, de Marcelo Gomes; Salu e o Cavalo Marinho, de Cecília da Fonte Alves; e Recife de Dentro para Fora, de Kátia Mesel, que participa de um bate papo após o fim da sessão.

Já na próxima terça-feira (16), às 14h, o AnimaSesc, promovido pelo  Sesc Casa Amarela,  recebe a edição da Sessão Alumiar. O projeto do Cinema da Fundação conta com Audiodescrição (AD) para pessoas cegas ou com baixa visão; Língua Brasileira de Sinais (Libras) para pessoas surdas, e Legenda para Surdos e Ensurdecidos (LSE). A animação brasileira Além da Lenda, de Marília Mafé e Marcos França, foi a escolhida para a Sessão Alumiar no AnimaSesc.

Após a sessão, às 15h40, será realizado um bate-papo sobre acessibilidade no cinema de mediação com Túlio Rodrigues. A ação faz parte do Termo de Cooperação Técnica firmado  entre a Fundação Joaquim Nabuco e o Sesc Pernambuco. "A parceria com o Sesc de Pernambuco é um diálogo fundamental para que possamos ofertar ações em conjunto, beneficiando públicos diversos", comenta Túlio Rodrigues.

Já no dia 18 de maio, às 19h, será a vez da Sessão Escola, realizada no Cinema da Fundação/Museu. Os estudantes do curso de Geografia da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) vão assistir ao filme  Vento Agreste, de João do Vale.

Após a sessão, será realizado um debate com Alexandre Bezerra, que é agente da Comissão Pastoral da Terra (CPT), e Gabriel Faria, biólogo e cientista ambiental. Vale destacar que o tema abordado nesta edição da Sessão Escola dialoga com a temática da 21ª Semana Nacional dos Museus que trata de sustentabilidade e bem-estar.

Para encerrar a programação de acessibilidade da Fundaj, no dia 28 de maio, às 14h, será exibida a Sessão Índigo no Cinema da Fundação/ Museu, com o filme brasileiro Tarsilinha, de Célia Catunda e Kiko Mistrorigo. A sessão faz parte da programação do Domingo dos Pequenos do Museu do Homem do Nordeste. Mais informações do evento estão disponíveis nos canais on-line da fundação.

Da assessoria

O Choro vai invadir o Paço do Frevo neste sábado (22) com o projeto Do Choro ao Frevo. Fazendo um diálogo musical entre esses dois importantes gêneros, o Quinteto Chorado receberá músicos convidados que vão somar suas particularidades musicais e instrumentais para celebrar o Dia Nacional do Choro, comemorado em 23 de abril, reverenciando o nascimento de Pixinguinha, uma das principais figuras da música popular brasileira.

A programação começa às 17h, na Praça do Frevo, no terceiro andar do museu. O acesso é mediante ingresso do Paço, que custa R$ 10 inteira e R$ 5 meia. A direção musical é do maestro, professor, bandolinista, chorão e frevista Marco César, integrante do Quinteto Chorado, que tocará ao lado de João Paulo (cavaco), Pepê (violão de 7 cordas), João Vitor (pandeiro) e Gilberto Bala (surdo). O grupo irá receber Renato Bandeira, Lucas Andrade, Neris Rodrigues, César Michiles e Claudia Beija.

O projeto Do Choro ao Frevo, criado em 2016, foi idealizado por Marco César, uma das maiores referências do ritmo no Recife. Três grandes ícones desses gêneros tradicionais e referências para a música serão os homenageados deste ano: Waldir Azevedo, maestro José Menezes e Luiz Bandeira. Eles completariam 100 anos em 2023 se estivessem vivos.

O carioca Waldir Azevedo foi um músico e compositor brasileiro, mestre do cavaquinho e autor dos choros famosos Brasileirinho, Delicado e Pedacinhos do Ceu. Pernambucano de Nazaré da Mata, o maestro José Menezes foi instrumentista, arranjador e compositor. O terceiro compositor mais gravado de Pernambuco, atrás apenas de Capiba e Nelson Ferreira. Já Luiz Bandeira, nascido no Recife, é um dos maiores compositores de Frevo do estado, autor de Voltei Recife e É de fazer chorar, mais conhecido como Quarta-feira ingrata. Também é autor do sucesso gravado por Luiz Gonzaga, Onde tu tá, Neném.

Da assessoria

Entre os dias 15 e 21 de abril, das 11h às 17h, o Bosque Maia recebe a exposição fotográfica gratuita “Quem Tem Medo do Escuro? Tradições Culturais Negras para Além do Racismo Cotidiano”, do fotógrafo guarulhense Gustavo Silva. A classificação é livre. O objetivo é promover maior visibilidade e valorização das tradições culturais afro-brasileiras vivas no município. 

Desenvolvida no âmbito do projeto “Vivências Afro-Fotográficas em Guarulhos” e contemplada por edital do Fundo Municipal de Cultura (Funcultura), a exposição procura  contribuir com o combate ao racismo e com ações de promoção da igualdade racial.

A mostra apresenta registros fotográficos realizados junto a grupos e organizações que atuam em prol da preservação de manifestações artísticas, culturais e religiosas de matriz africana ou afro-diaspórica em Guarulhos. Desde que foi inaugurada, em março, a exposição já circulou de forma itinerante por diversos espaços da cidade, como o CEU Pimentas, os terminais de ônibus Cecap e Pimentas, o Adamastor e o Coletivo 308. 

Para saber mais sobre a exposição, acesse os perfis do projeto no Facebook (https://www.facebook.com/legadophotos) e no Instagram @legadophotos (https://www.instagram.com/legadophotos/).  

Neste sábado (15), no Teatro Barreto Júnior, Pina, será realizada a peça Os 3 Super Porquinhos. Apresentada pela primeira vez no local, a produção infantil promete prender a atenção da criançada com uma história recheada de aventura. Na montagem pernambucana, Dona Porca decide dar um dote aos três filhos para construírem suas próprias casas. 

Assim que recebem o presente, os porquinhos começam a construir seus cantinhos. O rumo dos planos passa a dar uma mudada quando Bola, Bolinha e Bolão são atormentados pela maldade do Lobo. Com muitas surpresas, o espetáculo é uma boa pedida para baixinhos e altinhos se divertirem neste final de semana.

Dirigido e produzido por Roberto Costa, a comédia musical reúne no elenco os atores Regina Piast (Dona Porca), Petreson Eloy (Bolinha), Felipe Endrio (Bola), Renê Ribeiro (Bolão) e Zanel Reys (Lobo). A iluminação especial é assinada por Yuri Costa. O encontro dos personagens com a plateia está marcada para às 16h30.

Os ingressos custam R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia). O bilhete social, que pede ao público 1kg de alimento não perecível, sai por R$ 30. Vale lembrar que a escolha dos assentos vai de acordo com a chegada no teatro. As entradas podem ser adquiridas através do site Sympla. O projeto está há 13 anos em cartaz no Recife.

[@#galeria#@]

Fundada em 1846, a Biblioteca Arthur Vianna (BPAV) comemorou 152 anos de história a serviço da comunidade paraense, no último sábado (25), com programações especiais gratuitas, no Centur – Centro Cultural e Turístico Tancredo Neves, em Belém. Atualmente, a biblioteca existe como uma instituição pública que tem o objetivo de promover o acesso à informação e difundir bens culturais paraenses.

O espaço costumava receber, aproximadamente, mil usuários por dia. Após a pandemia de covid-19 (2020-2022), esses números caíram. Hoje, a frequência é de, em média, 600 a 700 pessoas por dia.

Tainara Cardoso, bibliotecária que atua na Fonoteca Satyro de Mello, um dos departamentos da biblioteca Arthur Vianna, falou sobre projetos da instituição. “São desenvolvidos projetos de incentivo e promoção da leitura, como: Múltiplas Visões, Literatura para Gente Miúda, Varandas Literárias, Ilustra, Pesquisa em Pauta e Sonoridades, dentre outros realizados nos diversos espaços da biblioteca", explicou. Alguns dos projetos também são realizados nas bibliotecas setoriais do Curro Velho, Casa das Artes e Casa da Linguagem.

A biblioteca Arthur Vianna possui um acervo físico de aproximadamente 800 mil volumes, com uma vasta variedade de formatos. Segundo a bibliotecária Tainara, a BPAV disponibiliza ao público Obras Raras, com acesso em endereço eletrônico. "Esse é um trabalho importante para que pesquisadores, estudantes e comunidade em geral possam ter acesso a obras de valor para a história do Pará e do Brasil. Além disso, é possível fazer consultas ao acervo físico pela internet”, diz.

Novos papéis

As bibliotecas vêm assumindo outros papéis para a sociedade, além do local propriamente para acesso à informação, afirma Tainara. "Pela necessidade emergente de espaços de convivência e interação social, em que o aspecto cultural também possa ficar em evidência", disse.

Tainara usa como exemplo as Usinas da Paz, em que o Estado do Pará, por meio do projeto Ter Paz, disponibiliza diversos serviços para a população, e a biblioteca é um ambiente confortável para estudo. Também ali são desenvolvidos projetos de leitura, de acesso a cursos e oficinas, de projetos pedagógicos, dentre outros.

"A Biblioteca Pública é um equipamento eminentemente cultural, de fomento e relacionamento entre diversas pessoas, grupos e comunidades da sociedade", destaca a bibliotecária.

Entre os serviços ofertados estão um acervo de livros e revistas em braille, audiolivros, além de outros recursos tecnológicos, como programas de computador com acessibilidade, óculos de leitura, lupa eletrônica e piso tátil para usuários cegos e de baixa visão.

História

A Biblioteca homenageia Arthur Otávio Nobre Vianna, farmacêutico, nascido em 11 de novembro de 1973, em Belém do Pará. Ainda na escola, Arthur Vianna escrevia artigos para o jornal estudantil “A Mocidade”. Também publicava artigos na imprensa.

Foi fundador da Mina Literária, da Sociedade de Estudos Paraenses, do Instituto Histórico, Geográfico e Etnográfico do Pará e da Academia Paraense de Letras. Renunciou à cadeira número 1 por julgar-se sem competência literária. Em 1889, Arthur Vianna foi nomeado diretor da Biblioteca Pública do Estado – atual Biblioteca Arthur Vianna, localizada no Centur.

A BPAV teve sua origem no Liceu Paraense, atual colégio estadual Paes de Carvalho. Em 1871, foi transferida pelo político Joaquim Pires Machado Portela, que viria a ser seu primeiro diretor.

Por David Nogueira e Kátia Almeida (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

O espetáculo circense chegou ao Brasil no século XIX, com a chegada dos europeus e ciganos. As famílias costumavam se reunir em becos e guetos, compartilhando suas habilidades artísticas, com apresentações que mudavam de lugar e respeitavam o interesse dos espectadores. Na semana em que se comemora o Dia Nacional do Circo, o O Leia Já conversou com o professor e Doutor em Artes Luís Godoy e o artista argentino Marcelo Lujan, um dos fundadores do Circo Zann sobre o cenário desta arte no país.

“[...] Vivemos dois momentos destrutivos para as artes: governo Bolsonaro e pandemia de covid-19, nos quais os artistas precisaram se reinventar. Os artistas estão precisando se reinventar e buscar cada dia novos meios para mostrar em ampliar seus trabalhos, sem, é claro, banalizar sua arte. Por isso, vejo que cada dia mais o artista precisa ocupar os espaços, sejam esses da arte ou não, virtual ou presencial”, explica Godoy.

Já Lujan acredita que está bem movimentado, com muitos festivais e circos retornando às turnês."Hoje podemos ver novas leis de incentivo e um ano que promete”, diz.

“Com a pandemia, muita gente passou a entender a importância da arte, ficar trancafiado em casa sem arte? Sem a série que tanto ama, sem a música, sem a pintura e etc? As pessoas buscavam isso, desejavam isso. Como diz Nietzsche ‘A arte existe para que a vida não nos destrua’. Então, hoje, falar de arte circense, é falar de uma arte plural, que está presente no espaço físico do circo, do teatro, da rua, do hospital, da escola, do cinema etc. E, no meu caso, da pesquisa científica”, conta o professor.

Ele também defende que a rua deve ser um palco para a arte e são necessárias políticas públicas para fomentar esse tipo de ação. Essa é uma das principais diferenças do Brasil para outros países, que concebem a arte de rua como algo importante. Já, no Brasil “o artista luta para formar sua plateia, justamente por faltar incentivo por parte de políticas públicas mais eficientes, que ao invés de contribuir e reconhecer a arte de rua, em alguns momentos impedem essas de ocorrerem. Precisamos acabar com o viralatismo, como diz o sociólogo Jesse Sousa, de achar que apenas aquilo que é do exterior é bom, aqui nós temos excelentes artistas, só precisamos que haja mais incentivo para esses, e que passemos o povo passe a ver a rua, as praças novamente como um espaço do entretenimento.É preciso que haja um reconhecimento das políticas públicas no Brasil, para que a arte alcance todos os estados, becos, vielas, comunidades indígenas, ribeirinhas, quilombolas, assentamentos, etc”, compara o pesquisador, que já morou na Espanha e no Chile.

MIDIA E CIRCO

Acerca de filmes como o “O Rei do Show” (2017) e “O Palhaço” (2011), Godoy comenta que ambos são importantes para o imaginário coletivo do circo, pois trazem a poética e romantismo do cinema. Mesmo que, em muitos casos, a representação não coincida com a realidade, gera interesse no público. Um dos momentos em que o circo ganhou força, foi justamente por aparecer em veículos de massa “Basta aparecer em um filme, novela, para que determinados grupos na sociedade passem a buscar e se interessar por tais coisas”, esclarece Godoy.

Para finalizar, o artista argentino Marcelo Lujan aconselha quem deseja seguir carreira no circo: “Mesmo difícil é bom continuar e diversificar as técnicas e o jeito de trabalhar, para poder fazer arte por um longo tempo, às vezes escolhemos uma técnica dura para o corpo e vai passando o tempo e não conseguimos dar continuidade, então aqui à diversidade vai dar mais possibilidade para você continuar fazendo arte circense”, finaliza o artista que mora há 27 anos no Brasil. 

A partir desta sexta-feira (24), o Cangaço Rock Fest vai movimentar Serra Talhada. Para celebrar o retorno presencial, o festival independente de rock promete animar o público com uma programação especial. Na tarde de hoje, no Museu do Cangaço, houve palestras, exibição de filmes e lançamento de livro.

Até o domingo (26), a 9ª edição do evento promoverá momentos sonoros com atrações de várias regiões de Pernambuco. Devotos, Plugins, Saga HC, Radiola Serra Alta (convida A Dobra), Dani Carmesim, Diabeisso?!, Alkymenia, Jay Ferri, United for Distortion, Kanime, Janete Saiu para Beber e o Grupo de Xaxado Cabras de Lampião foram convocados para comemorarem o projeto.

"O Cangaço Rock Fest tem 12 anos de história e nove edições realizadas. A ideia surgiu porque as bandas aqui da região não tinham onde mostrar o seu trabalho e suas músicas, então eu vi essa necessidade e acabei criando o evento", explicou Kacike Cândido, coordenador do festival.

Recebendo incentivo do Governo de Pernambuco, por meio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), entre outros apoiadores, a festa passou por desafios para a montagem de sua nona edição. "Estamos muito felizes de termos conseguido, e acredito que esta conquista é fruto do trabalho feito nestes 12 anos com a colaboração de várias pessoas", vibrou Kacike.

Confira a programação:

Sexta (24)

Local: Estação

20h30 - Diabéisso?!

21h30 - Kanimé

22h30 - Radiola Serra Alta convida A Dobra

23h30 - Alkymenia

Sábado (25)

Local: Estação

19h - Jay Ferrí

19h40 - Dani Carmesim

20h40 - Saga HC

21h40 - Plugins

22h40 - Devotos

0h15 - United for Distortion

Domingo (26)

Local: Sítio Passagem das Pedras

14h - Grupo de Xaxado Cabras de Lampião

15h - Jante Saiu Para Beber

16h - Atração surppresa

Estão abertas as inscrições para participar da vivência percussiva do projeto KANdubLÉ: Tambores tradicionais aos tambores digitais. A iniciativa é idealizada e realizada pelo Coletivo Olódùmarè e conta com a produção da LAIA (Laboratório de Intervenções Artísticas) e o incentivo do Funcultura. O projeto nasceu com a  proposta de fundir os tambores sagrados do candomblé de Pernambuco com batidas adubadas com dub e beats digitais.

As inscrições são gratuitas e começam nesta terça-feira (21), seguindo até 4 de abril. Os interessados podem se inscrever por meio de formulário eletrônico. Serão ofertadas 30 vagas por encontro, e cada participante que se sinta à vontade, pode levar seu instrumento. Os encontros acontecerão na Região Metropolitana do Recife e Mata Norte e irão passar por terreiros de Mestras e Mestres da cultura popular e dos terreiros de candomblé do estado.

No final do projeto, será lançado um EP com cinco faixas, que visam salvaguardar narrativas, significados e potencialidades da música produzida em nossos terreiros, entendendo que a música sagrada dos orixás e dos terreiros de cultura popular alicerçam a identidade rítmica e cultural do Brasil.

O projeto é voltado pessoas interessadas em aprender a tocoar algum instrumento musical e também percussionistas, djs, pesquisadores, músicos, produtoras e produtores musicais, musicistas e estudantes, com foco em pessoas de terreiro, mulheres e homens negros e pessoas negras pertencente a comunidade LGBTQIA+.

EP em licença livre

A cada novo encontro, novas possibilidades de sons e ritmos. Os resultados de cada encontro serão gravados e por fim 'Adubados' e mixados. O EP ficará disponível para a reprodução gratuita em licença livre, permitindo o uso e mixagem das faixas, desde que o artista que utilizar a obra, disponibilize o seu conteúdo final também em licença livre.

Primeiro encontro

O primeiro laboratório musical acontece em 11 de abril e será ministrado pelo baluarte da Coco de Senzala, Mestre Zé Negão. no Canto da Memória, localizado na rua Lucionise Moura de Melo, 5 - João Paulo II, Camaragibe - PE. Mais informações no telefone (81) 97906-5749.

Da assessoria

Embora o Dia Internacional da Mulher tenha passado, na maior cidade do país, o mês de março inteiro está destinado a uma programação cultural temática sobre a data. Confira alguns deles, organizados por instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo:

10 de março - Biblioteca Parque Villa-Lobos

Oficina “Ilustrar com Pincéis”: os participantes vão aprender a técnica da tinta sumi (de fuligem vegetal) e a partir da leitura de poemas escritos por mulheres, os alunos criarão imagens para ilustrá-los. 

Horário: 14h às 17h

Endereço: Avenida Queiroz Filho, número 1205 - Alto de Pinheiros

Classificação Etária: 14 anos

Inscrições: http://bvl.org.br/inscricao

11 de março - Museu do Futebol

Feira Ilê-Ifé: A feira de afroempreendedores realiza uma edição feminina, na área externa do museu. Haverá produtos de moda, culinária, artesanato e outras criações independentes; além de uma apresentação do grupo Samba de Elis, formado só por mulheres.

Horário: 10h às 17h

Endereço: Praça Charles Miller, sem número - Estádio Paulo Machado de Carvalho, Pacaembu

Outras informações em: https://museudofutebol.org.br/

11 e e 30 de março - Museu da Língua Portuguesa

No dia 11 de março, das 10h às 11h, a visita na exposição principal será focada na presença das mulheres nas diversas experiências e instalações do museu - tanto anônimas, quanto famosas como Alcione, Conceição Evaristo e Maria Bethânia. Já no dia de 30 de março, das 14h às 16h, a trilha sonora do Baile da Terceira Idade terá músicas de compositoras e intérpretes brasileiras.

Endereço: Praça da Luz, sem número - Centro Histórico de São Paulo - SP

Até 12 de março - Museu da Imagem e do Som

Segundo a tradição anual do museu, em março, o MIS celebra a carreira de uma atriz renomada. Este ano, a homenageada é Marília Pêra (1943-2015), que completaria 80 anos em janeiro. Haverá a exibição gratuita de mais de dez títulos diferentes, da artista, como: Jogo de Cena (2007), Dias melhores virão (1989), Vestido de noiva (2006), Polaroides urbanas (2008), Pixote: a lei do mais fraco (1980), Tieta do Agreste (1996) e “Bar esperança, o último que fecha” (1983).

Endereço: Avenida Europa, número 158 - Jardim Europa,

 Outras informações em: https://www.mis-sp.org.br/

18 de março até 11 de junho - Paço das Artes

“NÓS – Arte & Ciência por mulheres: A exposição apresenta a trajetória feminina na produção do conhecimento - desde a sabedoria ancestral das feiticeiras e curandeiras, até a presença das mulheres nas instituições científicas hoje.

Horário: Terça a sábado, das 11h às 19h; domingos e feriados, das 12h às 18h

Endereço: Rua Albuquerque Lins, número 1345 - Higienópolis

Entrada gratuita

Outras informações https://www.pacodasartes.org.br/

18 e 25 de março - Biblioteca de São Paulo

Curso Mulheres e Quadrinhos: destinado a participantes de qualquer identidade de gênero, o curso apresenta técnicas básicas de produção e roteiro, do rascunho à colorização. No exercício prático, os alunos criarão uma HQ para contar a história de uma mulher que inspira novas gerações a lutarem por seus direitos. 

Horário: 13h às 17h

Endereço: Avenida Cruzeiro do Sul, número 2.630 - Santana

Classificação Etária: 14 anos

Inscrições: http://bsp.org.br/inscricao

 18 de março - Casa das Rosas

Slam das Minas: Uma disputa de poesia falada com autoria feminina e trans. A “batalha” será em três rodadas, duas de competição geral e a última apenas de finalistas.

Horário: 18h

Endereço: Avenida Paulista, número 37 - Bela Vista

Não é necessário inscrição

19 de março - Casa das Rosas

“Declama, mulher!”: Sarau do coletivo de mesmo nome. Haverá apresentações de artistas convidadas, além do microfone aberto para quem quiser declamar poemas de autoria feminina.

Horário: 15h

Endereço: Avenida Paulista, número 37 - Bela Vista

Não há necessidade de inscrição. Outras informações em informações em: https://www.casadasrosas.org.br/

 24 de março - Fábrica de Cultura São Bernardo do Campo

“Roda de Conversa: A desconstrução da mulher através da música 

A Bibliotech realizará um bate-papo através de comparativo cronológico das ideologias atribuídas a mulher por meio da música, sendo duas composições sobre a mesma temática, pela voz de: Pitty – Desconstruindo Amélia x Ataulfo Alves – Ai que saudades da Amélia.

Horário: 11h

Endereço: Avenida Armando Ítalo Setti, número 80 - Baeta Neves

Outras informações em: https://www.fabricadecultura.org.br/sao-bernardo