O curso de Moda da UNAMA - Universidade da Amazônia promove, virtualmente, a primeira edição da Semana Slow Fashion, de 21 a 26 de junho, em parceria com o Slow Fashion Brasil (@slowfashion.brazil). O evento terá um ciclo de palestras sobre consumo consciente e outros temas que incentivam a reflexão em relação ao comportamento das pessoas enquanto consumidoras para um futuro mais ético e sustentável no âmbito da moda.

A coordenadora do curso de Moda da UNAMA, professora Lara Dahas, afirma que a tendência comportamental do Slow Fashion está em expansão. Consumidores e profissionais da moda, atualmente, compram e produzem de forma mais consciente, e são mais preocupados com a ética e com a sustentabilidade.

Além disso, destaca Lara, há também uma atenção maior para os impactos gerados pelo consumismo desenfreado e o lixo têxtil que modelos de negócios, como o fast-fashion, geraram no decorrer das últimas décadas.

“O Slow Fashion constitui-se de uma série de práticas em várias instâncias da moda, como o Upcycling (reutilização e aprimoramento de um produto pré-existente), o Zero-Waste (produção mínima de resíduos) e o Localismo e a Autoralidade (valorização dos produtores locais e modelos de negócios comprometidos com a sustentabilidade)”, explica.

Para falar sobre essas práticas e dando início à programação, no dia 21, às 16 horas, haverá uma roda de conversa sobre “Slow Fashion – Da urgência global às potências regionais”, mediada por Lara Dahas, com a participação dos palestrantes Mariana Moreira, Mariana Brilhante, Mario Tito, Paula Martin, Valdecir Babinski e Yorrana Maia.

No dia 22, no mesmo horário, a professora Yorrana Maia fala sobre "Localismo e Autoralidade Amazônica dentro do Slow Fashion". Já no dia 23, às 16 horas, Mariana Moreira abre uma discussão a respeito da prática do Upcycling. Às 19 horas, haverá a palestra sobre Zero-Waste, com o professor Valdecir Babinski.

No dia 24, às 19 horas, para falar sobre "Moda Inclusiva para Pessoas com Deficiência", a palestrante será Mariana Brilhante. No dia 25, às 19 horas, Paula Martin discute os hábitos de consumo e cultura Slow.

As inscrições são gratuitas no site extensão.unama.br e o link para as palestras será fornecido por e-mail. 

Por Isabella Cordeiro.

Nesta quinta (3) e sexta-feira (4), o Shopping Patteo Olinda retorna com a quarta edição do Brechó dos Bloggers, evento que reúne roupas e acessórios de influenciadores convidados com preços imperdíveis e parte da renda revertida para instituições sociais. O beneficiado desta ação será o NACC – Núcleo de Apoio à Criança com Câncer, que há mais de 35 anos oferece suporte a crianças carentes e suas famílias durante o tratamento nos centros de oncologia pediátrica no Grande Recife.

Seguindo todos os protocolos de higiene e distanciamento, a loja pop-up do Brechó dos Bloggers funciona no piso L1 do Patteo Olinda, das 12h às 20h. No time de influenciadores que participam da edição estão Dani Guedes (@daniguedesreal) e Dario Shoupaiwisky (@shoupaiwisky), que contribuíram em outros eventos, além de novos nomes como Mathira Menezes (@mathiramenezes), Ka Holanda (@kaholandaa) e Rachel Plutarco (@rachelplutarco).

Também já confirmaram presença e participam pela primeira vez do Brechó os bloggers Jefferson Limah (@jeffersonalexlimah), Belle Ayres (@belleayres), Camila Pontes (@camilapontesl), Camila Diniz (@dinizcami) e Alex Rocha (@alexrochaex). Todos levarão para o evento roupas, sapatos e acessórios saídos diretamente dos seus armários e que estarão à venda por preços imperdíveis.

A entrada para o Brechó dos Bloggers é gratuita. O Shopping Patteo Olinda fica na Rua Carmelita Soares Muniz de Araújo, nº 225, em Casa Caiada.

Serviço

Brechó dos Bloggers

3 e 4 de junho | 12h às 20h

Piso L1 do Shopping Patteo Olinda, em frente ao Planeta Bombom

*Da assessoria

Nesta quinta-feira (1º), os frequentadores do Shopping Costa Dourada, no Cabo de Santo Agostinho, terão a oportunidade de conhecer o estilo da grife pernambucana Maria Donata. A loja capitaneada pelos irmãos e sócios Bruno, Bárbara e Thais Barreto inaugura no mesmo dia da reabertura do centro de compras, após o governo de Pernambuco ter determinado o fechamento de serviços não essenciais, em combate à Covid-19.

Conhecida pela diversidade de estampas no Recife e em toda Região Metropolitana, a marca feminina está na ativa há 11 anos. De acordo com Lúcia Barreto, responsável pela área comercial da empresa, a decisão de abrir uma unidade no Cabo partiu da cobrança de inúmeros clientes. "Fizemos uma pesquisa de opinião e o Cabo foi um dos locais mais sugerido pelos clientes como ponto para que a marca estivesse. Vimos na localização do shopping uma oportunidade de atingir o nosso público-alvo", explica.

Sempre por dentro das tendências e do feedback que recebe das pessoas que curtem as novidades da loja, a Maria Donata desenvolve na própria fábrica suas peças. Para Bárbara Barreto, ver a satisfação daqueles que consomem as mercadorias não tem preço: "Uma coisa essencial que trabalhamos na Maria Donata é a experiência. Muito mais importante do que a compra, é a sensação de prazer e bem estar provocados no consumidor. Somos uma marca que busca a identificação com a mulher atual".

Com roupas nos valores entre R$ 9,99 e R$ 199,99, a Maria Donata também pode ser encontrada nos Shoppings Guararapes, Tacaruna e RioMar, além de uma loja localizada na Conde da Boa Vista. Seguindo todas as normas de segurança para frear o avanço do coronavírus, a marca vai operar no Shopping Costa Dourada de segunda a sexta-feira, das 10h às 20h, e aos sábados e domingos, das 9h às 17h. 

"Agora existe uma Semana da Moda?", ironiza a modelo Christelle Yambayisa, referindo-se ao programa parisiense que começa nesta segunda-feira (1) no formato virtual. Com o desaparecimento das passarelas por causa da pandemia, o ofício precisou se adaptar.

"Não é que haja menos trabalho", explica esta modelo residente em Paris, que nos últimos meses viajou para países como Itália, Suécia e Polônia para protagonizar campanhas publicitárias.

Mas o ofício não é o mesmo, admite à AFP, relembrando como as Semanas de Moda, principal trampolim profissional para as modelos, pautavam sua vida antes da pandemia.

Com o calendário de setembro, o mais importante, "fazíamos esportes, deitávamos cedo para estar em forma para os castings", lembra Yambayisa. O objetivo era abrir ou fechar um desfile, um privilégio que impulsionava a carreira de qualquer modelo.

No entanto, nos vídeos em que agora as marcas apresentam suas coleções na falta de poder reunir seu público ao redor de uma passarela, os rostos "nem são reconhecidos", lamenta.

- Golpe financeiro -

A renda também caiu. Uma Semana da Moda exclusivamente presencial, como a última realizada em Paris em fevereiro de 2020, permitia ganhar "como mínimo 4.000 euros (US$ 4.800) e até 50.000 euros (US$ 60.000), em alguns casos. Era um momento importantíssimo".

Para a modelo turca Oyku Bastas, presença comum nas Semanas de Moda de Paris, Milão, Londres e Nova York, a crise sanitária representa um "golpe muito difícil".

"Durante seis meses não ganhei nada", conta. Antes, ganhava entre 6.000 e 7.000 euros (US$ 7.200-8.400) por cada programa de desfiles, o que a permitia viver e estudar "por três meses". No início da pandemia, não podia nem sair da Turquia: "as fronteiras fecharam, os consulados pararam de trabalhar", explica.

Graças a um visto americano, há um mês ela trabalha em Nova York, onde participa em sessões de fotos. "Só tem uma por dia, não é sempre e os pagamentos não são os mesmos", afirma Bastas.

A crise, no entanto, impulsionou a demanda local, como explica à AFP Cyrielle Lalande.

"Por ser francesa e estar em Paris, trabalhei com empresas" nacionais e viajou para países vizinhos como Itália e Espanha, explica.

"Tenho inclusive novos clientes. Como nem todas as modelos podem viajar, as empresas buscam mais em nível local", acrescenta.

- 39 testes PCR -

O trabalho das modelos tem também a particularidade de estar especialmente exposto à covid-19, por não usarem máscaras durante as sessões.

Quatro delas afirmaram à AFP que contraíram a doença durante os desfiles presenciais da Semana de Moda de setembro.

Desde então, algumas empresas exigem que todos os presentes nessas sessões tenham feito um teste PCR 48 horas antes.

Bastas faz dois teses por semana e Cyrielle já realizou 39.

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O Projeto Costurando Belém estará oferecendo, durante o mês de fevereiro, oficinas gratuitas em que os inscritos terão a oportunidade de aprender sobre costura, bordado, pintura em tecido e upcycling. Devido à pandemia do novo coronavírus, as oficinas seguirão todas as recomendações de segurança sanitária. Apenas cinco vagas estavam disponíveis em cada turma. Após o período das aulas, os alunos irão trabalhar em conjunto na construção de uma coleção cápsula para a produção de desfile/vídeo arte.

A principal proposta é oferecer instrução sobre produção de moda, usando como inspiração a cidade de Belém do Pará. O projeto foi idealizado por Bruno Sacramento, que passou no edital de Artes Visuais da Fotoativa com recursos da Lei Aldir Blanc e apoio da Secretaria de Estado de Cultura (Secult).

Bruno Sacramento, 24 anos, produtor de moda e ilustrador, disse que a ideia de ministrar oficinas de moda surgiu há três anos, quando atravessava uma crise financeira. “Desde então, vi que ensinar é uma experiência que eu amo vivenciar e, hoje, é minha principal fonte de renda. Vi no edital de artes visuais da Fotoativa uma grande oportunidade de poder oferecer as oficinas de forma gratuita, já que muitas pessoas e até amigos meus não detêm de recursos para fazer cursos particulares”, informou o produtor de moda.

Sacramento compartilhou como elaborou a proposta para o edital. “Hoje eu tenho uma relação muito forte com o que eu penso sobre o que o mercado de moda representa pra sociedade e pro meio ambiente, já que é o mercado que mais o polui, e, escrevendo o projeto, resolvi elaborar uma proposta que fosse pautada na sustentabilidade ambiental", afirmou. Segundo ele, durante as oficinas, os alunos serão orientados para gerar o mínimo de resíduos possíveis, reutilizando roupas, tecidos, aplicando as técnicas em folhas de árvores e até mesmo utilizando materiais não convencionais.

“O que me deixa mais feliz com esse apoio dos recursos da Aldir Blanc, sem dúvida, é poder oferecer oficinas sem cobrar nada das pessoas, além de poder oferecer os materiais de forma gratuita e, também, uma boa estrutura para recebê-las no meu ateliê”, disse Bruno.

O educador também disse acreditar que o projeto seja uma grande oportunidade para todos os jovens belenenses. “Creio que o contato com as artes pode gerar nas pessoas, além de satisfação pessoal, capacitação e que pode, também, fomentar o empreendedorismo”, falou.

O produtor de moda alinhou alguns dos desafios dos jovens empreendedores da cidade. “Montar uma marca ou um empreendimento de forma independente é um grande desafio que exige de ti uma miscelânea de conhecimentos não só na área que vais empreender. Então, acredito que o aprendizado das mais variadas áreas e formas de expressão artística, durante a carreira dessas pessoas, pode ser valoroso na hora de empreender ou abrir um negócio. Acredito que o projeto pode mostrar aos jovens de Belém que empreender na nossa cidade pode ser uma realidade para eles também.”

Laboratório de moda

Luiz Cordeiro, 28 anos, cursa Artes Visuais na Universidade Federal do Pará (UFPA) e explica que ele e o namorado Bruno Sacramento estão há um ano trabalhando juntos com produção de moda na Babildri (loja que criaram e onde vendem peças autorais).

Também estão trabalhando juntos no comando da Babildri Lab, lugar de experimentação de seus talentos de forma conjunta. “Ele com a costura, modelagem, fotografia, e eu com o bordado, pintura, ilustração e edição de imagem. A gente divide as funções e as demandas de acordo com o que cada um sabe fazer. Como eu sou formado em Arquitetura e estudo Artes Visuais, fiquei de trabalhar na visualidade e artes do projeto”, conta.

Luiz considera as oficinas grandiosas e afirma que fica feliz por estar envolvido no processo, dando apoio, ideias e arrumando o ateliê. “A gente encara como nosso trabalho mesmo e se dedica muito pra que tudo dê certo”, revela.

Luiz e o companheiro Bruno começaram e alimentaram as carreiras artísticas ao se inscreverem e participarem de oficinas. “Então a gente enxerga as oficinas como um possível 'start' pra carreira artística de outras pessoas que futuramente possam ter esses ofícios como o ganha-pão delas, assim como é o nosso hoje”, complementa.

Responsável pela criação da arte do projeto, Luiz conta que buscou referências que representassem Belém. “Por isso escolhi de cara o Ver-o-Peso, que é o principal cartão-postal da nossa cidade e que traz consigo uma grande carga histórica de Belém, assim como o relógio da Praça do Relógio que também compõe a arte de divulgação”, explica.

“Tem também elementos como a garça, o urubu, que são típicos daquela região do Ver-o-Peso, além dos elementos que fazem referência direta ao mundo da costura, como a fita métrica que, na ilustração, atravessa e envolve os dois monumentos; assim também como as pupunhas cheias de alfinetes de costura”, destaca.

O processo criativo das composições digitais, relata Luiz, é baseado na busca máxima de referências visuais. “A partir disso, vou adicionando ou excluindo elementos até que a imagem "ideal tenha se formado”, diz.

Serviço

Loja no Instagram: @babildri

Por Isabella Cordeiro, Maria Rita Araújo e Yasmin Seraphico.

A modelo Gisele Bündchen, 40 anos, estampa o selo da nova campanha dos Correios, divulgada na última semana. O adesivo faz parte do projeto "Blobo Especial Série Mercosul: Moda", que comemora os 25 anos do evento de moda São Paulo Fashion Week.

No selo, a arte com o rosto de Gisele é uma imagem digital assinada pelo artista Dérsu Jr., a partir da foto de Nino Muñoz. Junto à estampa da modelo gaúcha, a edição especial também conta com dois outros selos: uma ilustração que faz tributo ao artista Filipe Jardim, que desenhou para grifes como Hermès, Tiffany’s, Louis Vuitton, e uma fotografia em homenagem ao retratista Bob Wolfenson, um dos mais conhecidos fotógrafos de moda da América Latina.

De acordo com os Correios, cada selo custará R$ 2,05 e poderá ser adquirido nas agências físicas ou nas lojas virtuais a partir deste mês. A tiragem é de 30 mil blocos.

A grife Burberry estreia um novo mural de rua em Manchester, na Inglaterra. A marca dedica a arte ao jogador de futebol Marcus Rashford. A pintura é uma criação da artista britânica Jazz Grant, e apresenta imagens sobrepostas do atleta quando criança e já adulto, com toques do clássico xadrez da casa de moda.

O mural faz parte de uma iniciativa da Burberry, anunciada em novembro, para incentivar a capacitação de jovens carentes em todo o mundo. O projeto é uma parceria com Rashford, celebrado este ano pelos enforços em acabar com a pobreza e a fome infantil no Reino Unido.

O tributo de Grant ao jogador pode ser visto na Thomas Street, localizada no Northern Quarter, em Manchester. A arte ficará no espaço até 4 de janeiro. "O objetivo era criar algo edificante, positivo e dinâmico com senso de comunidade e apoiar os jovens", comentou a muralista em entrevista à Another Magazine. "Eu queria que fosse realmente emocionante, mas também que tivesse texturas e tons sutis, essências de seu entorno imediato, de modo que de uma forma que se misturasse com seu ambiente", finalizou.

O ano de 2020 acabou sendo uma avalanche de incertezas na vida de pessoas mundo afora. Os planos que estavam prontos para serem explorados tiveram que, forçadamente, retornar para a gaveta. Datas comemorativas, a exemplo do Natal, sofreram alterações, mas não quer dizer que as comemorações irão passar despercebidas.

Como já sendo de costume, as ceias natalinas entre familiares e amigos costumam ser regadas pelo bom gosto das roupas das pessoas. A preocupação com as vestimentas passa a ser um dos fatores essenciais daqueles que curtem estar bem apresentáveis. Em parceria com o LeiaJá, a influenciadora digital Camila Diniz preparou dicas de looks leves e estilosos para a véspera de Natal.

Confira:

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A educadora e ativista Angela Davis lança uma linha de moda inspirada no movimento negro. A coleção inclui uma camiseta e um moletom, ambos com imagens de líderes políticos e com representantes que estão na linha de frente da luta contra o racismo. Nas peças também há a frase "Não estamos pedindo mais nada".

Toda a renda adquirida com as peças será destinada a grupos que lutam a favor da reforma penitenciária dos Estados Unidos. Uma parte dos lucros irá para a Undergound Grit, uma organização com sede na Califórnia (EUA), que luta pela reforma penitenciária, e o Dream Defenders, um grupo que visa desmantelar a polícia e os sistemas penitenciários.

"Eu queria criar algo físico como uma forma de homenagear e manter seus nomes vivos", disse Angela em entrevista à Dazed. "Eu odeio que tenha que vir a esse custo. Alguém teve que morrer por nós para que pudéssemos fazer isso".

As peças podem ser adquiridas no site da Renowned, parceira de Angela no desenvolvimento da linha de moda.