Lançado em 30 de maio de 2003, Procurando Nemo é um dos maiores sucessos da Disney nos anos 2000, arrecando mais de US$ 920 milhões ao redor do mundo, e vai ganhar uma sequência prevista para Novembro de 2015. O novo longa, intitulado Procurando Dory, foi anunciado ainda em julho de 2012, mas só nesta terça (2) ganhou nome e data de estreia.

A história deve focar em Dory, a esquecida amiga de Nemo que ajuda seu pai a encontrá-lo. O novo projeto dos estúdios Disney Pixar já conta com logo e deixa em polvorosa os fãs da animação vencedora do Oscar de 2003. Vale ressaltar a rapidez com que ele será produzido, especialmente se levarmos em conta que o primeiro título levou seis anos para ser concluído.

Chegou oficialmente aos cinemas brasileiros, na última sexta-feira(20), a primeira aventura da Pixar estrelada por uma mocinha. E a apaixonada e cheia de energia Merida, uma adolescente obstinada, de ascendência real e que luta para ter o controle sobre seu destino, traz muita ação, aventura e emoção para Valente (Brave, Disney/Pixar, EUA, 2012).

Mas não vou falar especificamente sobre o filme, pois o Portal já publicou a resenha na última semana. Falarei sobre os bastidores da animação e como a tecnologia influenciou e contribuiu para o filme.

Dirigido por Mark Andrews e Brenda Chapman, Valente é também a primeira animação de época do estúdio a misturar referencias históricas com o mundo de fantasia. Para fazer isso, a produção contou com um detalhado trabalho de modelagem 3D para recriar a Escócia  do passado com toda a sua vida, vegetal e animal, em texturas que buscaram dar o máximo de realidade a cada cena.

Os pelos dos ursos, os detalhes dos cavalos e as roupas dos seres humanos retratados no filme impressionam. “Esta é a produção mais difícil que já fizemos, como animadores”, afirma Alan Barillaro, um dos supervisores-animadores. “Cada personagem é muito complexo, e há uma credibilidade que nós queríamos e de que a história precisava”, completa.

Como preparação para este trabalho, a equipe de mais de 80 animadores praticou luta de espada, teve aulas de arco e flecha, vestiu kilts, montou a cavalo, visitou o zoológico, ouviu palestras de um especialista em sotaque escocês, analisou filmes icônicos e contemporâneos ambientados na Escócia, e assistiu a documentários sobre ursos e cavalos.

 
Na foto, o diretor Mark Andrews com alguns membros da equipe de animação na área externa dos estúdios Pixar  (Foto: Deborah Coleman / Pixar)

E um dos grandes destaques, mas não o único, é o cabelo da heroína. Merida tem uma fantástica cabeleira laranja que é composta por pouco mais de 1500 fios encaracolados que foram esculpidos individualmente, gerando cerca de 111,700 cabelos.

A diretora Brenda Chapman falou sobre o papel da cabeleira da heroína “O cabelo ruivo encaracolado de Merida faz parte de sua personalidade”, diz Chapman. “Ele representa quem ela é. A mãe está sempre tentando conter o cabelo da filha, mas Merida gosta do cabelo solto.”

Como amante da tecnologia não posso deixar de registrar as homenagens a Steve Jobs e a suas criações, que realmente modificaram o mundo em que vivemos. Um dos jovens que disputam a mão da princesa pertence ao clã dos Macintosh, famosa marca da Apple, e tem um corte de cabelo bem parecido com o que o fundador da empresa da Maça e da Pixar tinha no início dos anos 80. Ao final da película, a animação é dedicada a Steve.

Com tudo isso, os conflitos entre a heroína e sua mãe ganham maior realismo e garantem a torcida, a vibração e a emoção de pequeninos e adultos. Vale a pena a ida ao cinema, onde o filme está em exibição com cópias dubladas e legendadas e versões em 2D e em 3D.

Por Maluh Andrade/Especial para o LeiaJá

Um grande vanguardista. Steve Jobs, co-fundador da Apple, tinha o desejo de facilitar o acesso à tecnologia para todos, e deixou marcas, inclusive, no mundo da animação. Em 1986 comprou a “The Graphics Group”, subdivisão de animação computadorizada da Lucasfilm, do aclamado diretor de cinema George Lucas, em um acordo de venda de U$ 10 milhões. Jobs assumiu o cargo de CEO (Chief Executive Officer, “Diretor Executivo”) e mudou o nome da companhia para Pixar (em espanhol, "fazer pixels"), na época em que a equipe contava apenas com 40 funcionários.

Atualmente, a Pixar é uma das maiores empresas no ramo da animação, com sua sede situada no Canadá. Em 1991, a Pixar e a Walt Disney Studios começaram a trabalhar juntas e, em 1995, lançaram o primeiro filme de animação feito completamente em 3D – Toy Story. O lucro final obtido com a produção foi de 362 milhões de dólares - a maior bilheteria do ano.

Toy Story revolucionou a maneira de fazer filmes de animação, uma vez que, visualmente, a terceira dimensão é feita em computação gráfica simulando a luz e a sombra da realidade. Outro marco das películas da Pixar foi o surgimento em massa dos souvenirs ligados aos filmes, como canecas, blusas, bonés e brinquedos saídos diretamente “das telinhas” para a casa do público consumidor.

A partir de Toy Story, uma sequência de filmes de sucesso foi lançada: “Vida de Inseto” (1998); “Toy Story 2” (1999), “Monstros S.A” (em 2001), “Procurando Nemo” (2003), “Os Incríveis” (2004), “Carros” (2006) entre outros. Este último marcou a “despedida” de Steve Jobs à frente da empresa, pois, neste ano, ele vendeu sua fatia da Pixar para a Disney por U$ 7,4 bilhões.

“Ele foi o grande responsável pelo ‘boom’ da animação no cenário audiovisual mundial, colocando a produção no mesmo nível dos filmes de live-action (cenas com pessoas reais)”, opina o roteirista e diretor de filmes de animação Alex Souzan, que atua na área há 8 anos.

Fusão - O CEO da Pixar e da Apple, Steve Jobs, se transformou no principal acionista individual da Disney, além de ganhar uma cadeira no Conselho de Administração da empresa. Na época, Jobs declarou: "Disney e Pixar podem agora colaborar sem as barreiras de duas empresas diferentes com dois Conselhos de Administração diferentes. Agora, todos podem se focar no que é importante: criar histórias inovadoras, personagens e filmes que agradem milhões de pessoas no mundo”.