A música costuma ser boa companhia nos momentos mais especiais e, também, delicados da vida. Ou da morte. Ouvir uma canção pode ajudar a repensar fatos, relembrar momentos e pessoas e até passar por um luto com acolhimento e conforto.  No dia em que se presta homenagem ao mortos, o Dia de Finados, preparamos uma lista de músicas que tratam a morte de maneira poética e são capazes de transformar esse momento e ressignificá-lo.

Eric Clapton - Tears in heaven

Uma das canções mais bonitas e famosas do guitarrista eric Clapton foi inspirada numa tragédia familiar. Eric perdeu o seu filho, Conor,  de apenas quatro anos em um acidente, em 1991. Ele escreveu a canção em homenagem ao pequeno e imortalizou sua memória além de comover o seu público até hoje.

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Raul Seixas - O trem das sete

Morte e eternidade foram mote para Raul Seixas escrever essa canção. Usando a simbologia de uma viagem de trem, o músico fala sobre partir com alegorias como as trombetas do fim dos dias, sendo este o último trem.

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Frank Sinatra - My Way

Analisando a letra de My Way, pode-se notar alguém que rememora as passagens de uma última vida. A música diz que, apesar de alguns poucos arrependimentos, ter levado uma vida de acordo com sua verdade e vontade valeu muito a pena.

Titãs - Epitáfio

Epitáfios são aquelas frases que se escrevem nas lápides dos túmulos nos cemitérios. A música dos Titãs traz várias sentenças que tranquilamente caberiam ali. Aliás, tais sentenças podem levar a uma reflexão: aproveitar mais da vida enquanto ela está em curso.

Numismata - Anhanguera

A banda paulista Numismata traz mensagem semelhante neste 'sambinha'. A canção diz que nada que se ganha da vida é por "caridade", por isso, só cabe a nós, na hora de partir, deixar saudade.

Nelson Gonçalves - Naquela Mesa

Perder um pai não é fácil e sempre deixa marcas profundas. Ás vezes, elas viram música, como no caso de Naquela Mesa, composta pelo jornalista Sérgio Bittencourt em homenagem ao patriarca de sua família. A canção virou sucesso na célebre voz do cantor brasileiro Nelson Gonçalves.

Roupa Nova - A viagem

A Viagem ficou muito famosa após virar tema de abertura de uma novela homônima. A novela falava sobre vida após a morte e a música  encaixou perfeitamente com o seu enredo.

Maria Rita - Encontros e Despedidas

Milton Nascimento fez um delicado e belo retrato da saudade de quem parte e de quem fica. A voz doce de Maria Rita tornou a música ainda mais marcante.

Ramones - Pet Sematary

Pet Semetary foi a trilha de um filme de terror, de mesmo nome, em que animais enterrados viravam zumbis, além de outros eventos insólitos. A música da banda punk Ramones conta um pouco dessa trama macabra.

George Harrison - Art of Dying

O ex-Beatle George Harrison foi um homem muito espiritualizado e imprimiu esse traço em seu trabalho, sobretudo na sua carreira solo. Art of Dying fala da única certeza que temos na vida, a de que vamos morrer e da importância de lidar de forma saudável com isso.

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O consagrado diretor Martin Scorsese pode fazer um filme sobre os Ramones. A informação foi confirmada por Jeff Jampol, empresário que administra o espólio do grupo, em entrevista à revista americana Billboard.

"O aniversário de 40 anos do primeiro disco dos Ramones está chegando", disse Jampol. "Temos muitos projetos até lá, incluindo um documentário, já que conseguimos muitas imagens inéditas da banda americana durante as turnês da década de 1970 e 1980.

Outros projetos mencionados por ele incluem um livro sobre os anos iniciais da banda comandada por Joey Ramone e uma peça de teatro inspirada na carreira do grupo. Em julho, o baterista Tommy Ramone, até então o último membro vivo do quarteto original, morreu aos 65 anos.

Martin Scorsese já dirigiu vários documentários com temática musical, como No direction home, sobre Bob Dylan, Shine a light, sobre os Rolling Stones, e Living in the Material World, sobre o ex-Beatle George Harrison.

Em menos de 140 caracteres, simples como uma Blitzkrieg Bop, a vida de Johnny Ramone pode ser definida da seguinte forma: pedreiro desempregado compra guitarra, monta banda e entra para a história. Se estivesse vivo, o âncora dos Ramones, morto em 2004, vítima de câncer de próstata, certamente não se incomodaria com tal resumo. Descomplicação era seu nome do meio. Assim foi até a morte, pouco antes da qual o roqueiro de Long Island, considerado pela Rolling Stone um dos 20 melhores guitarristas de todos os tempos, resolveu preencher as lacunas.

No livro Commando - A Autobiografia de Johnny Ramone, escrito enquanto batalhava a doença, e lançado no País recentemente pela editora Leya, Johnny narra a ascensão dos Ramones pela mesma ótica proletária, sem firulas, com que construiu a primeira banda punk da história. Desde o início, em 1974, quando Johnny foi demitido de um emprego de construção civil com a implementação da ação afirmativa, que obriga empresas a terem quotas para as minorias, não havia conceitos minimalistas premeditados. Juntou-se com Tommy, um amigo da escola, Dee Dee e Joey. Gostavam de rock, não de blues, ou jazz, apenas rock puro. Chuck Berry, Little Richard, um pouco de Stones e nada mais.

Ninguém sabia tocar. Aprenderam a nadar pulando na água. "Nossas canções saíam de um espaço de influência pura de rock. Elas tinham de ser simples. Éramos forçados a tocar desse modo devido a nossas habilidades musicais limitadas", escreve. A banda de três acordes, como era chamada pelos detratores, debutou no hoje lendário e glamouroso CBGB’s, berço de visionários setentistas como Television e Patti Smith, que na época, era "apenas um barzinho velho e seboso no Bowery".

Mas se faltava qualidade técnica, não faltava visão aos Ramones, que desde o início mostravam um afiado instinto pop. Surgiram em meio à emperiquitada cena de glam rock nova-iorquino, com cortes de cabelos semelhantes, nomes fáceis de lembrar, e uma certa dose de purpurina para não ficar de fora. Aos poucos lapidaram o visual histórico: Johnny tinha uma jaqueta de couro Perfecto, os outros começaram a usar tênis Converse, jeans surrados não eram difíceis de encontrar... o resto é história. Mas se aparentavam desleixados, as memórias retratam um grupo extremamente conscientes do pacote que vendiam.

Certa vez, ainda no início, filmaram uma de suas apresentações no CBGB's. Ao assistirem, fizeram algumas mudanças. "Tommy e eu avaliávamos o que fazíamos e como poderíamos melhorar", conta. "Joey ainda dava chutes, ficava de joelhos e cantava, e fazia aquela coisa de bicha roqueira. Era terrível, simplesmente ridículo. Assim, falamos para ele apenas ficar em pé e segurar o suporte do microfone".

A técnica de guerrilha que Johnny desenvolveu para tocar a sua Mosrite de um só captador, com stacatos estridentes, passou a influenciar diversas bandas de punk inglesas, e pode ser ouvida até em discos de New Wave e na onda de heavy metal britânica, em bancadas como Iron Maiden. Kirk Hammett, do Metallica, e Eddie Vedder, do Pearl Jam, também os citam como inspiração. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

COMMANDO - A AUTOBIOGRAFIA DE JOHNNY RAMONE

Tradução: Lucia Brito

Editora: Leya (176 páginas, R$ 44)