O Anima Mundi 2019, previsto para ser realizado entre os dias 17 e 21 de julho, no Rio de Janeiro, e 24 e 28 de julho, em São Paulo, pode não acontecer por falta de recursos financeiros. No último dia 13, a produção do evento lançou uma campanha de financiamento coletivo para que a 27º edição pudesse ser realizada, mas até o momento só 35% da meta inicial foi alcançada.

A produção do festival, considerado um dos maiores do mundo no segmento de animação, estipulou três metas:

R$400 mil: para a realização da mostra de filmes no Rio de Janeiro e em São Paulo;

R$ 600 mil: para a realização da mostra de filmes e do Papo Animado no Rio de Janeiro e em São Paulo;

R$800 mil: para a realização da mostra de filmes e do Papo Animado no Rio de Janeiro e em São Paulo e Anima Fórum em São Paulo.

As doações podem ser feitas a partir de R$ 20 através do Benfeitora. Criado em 1993, o Anima Mundi já exibiu mais de 10 mil filmes de animação do mundo inteiro a preços populares, além de promover oficinas abertas e gratuitas, debates, exposições, entre outras atividades.

O Rio de Janeiro recebe a partir de hoje (21) o maior festival de animação da América Latina, o Anima Mundi, que exibirá 576 curtas e longas metragens até 29 de julho. 

As atrações do festival, que está em sua 26ª edição, estão distribuídas em espaços do centro da cidade, como o Cine Odeon, Centro Cultural Banco do Brasil, a Casa França Brasil e o Centro Cultural dos Correios, e incluem oficinas e sessões a preços populares e até gratuitas. A programação completa pode ser conferida no site do evento.

O diretor do festival, Mauro Magalhães, concedeu uma entrevista ao programa Arte Clube, da Rádio MEC, em que contou que o festival deste ano seguiu a tendência de bater recorde de participação de produções nacionais. 

"O festival existe para isso, para fomentar a criação de uma indústria de animação e um ambiente que insira cada vez mais a animação na cultura brasileira. E isso está acontecendo", disse.

Serão 108 produções nacionais e filmes de cerca de 40 países na edição deste ano, que contará com a presença do diretor de animação Carlos Saldanha, consagrado com filmes como A Era do Gelo e Rio. O diretor vai premiar estudantes de animação que participam da mostra competitiva. 

Um dos destaques da edição deste ano é a exibição de produções que envolvem realidade virtual, inserindo o espectador no cenário dos filmes. "Essa é uma tendência forte do audiovisual, botar a pessoa dentro da experiência e ela ter um percurso para caminhar e interagir com os personagens", disse Mauro Magalhães.

O Anima Mundi segue para São Paulo em 1º de agosto. Na capital paulista, o evento será realizado no Memorial da América Latina. 

Com sua 7ª edição programada para acontecer entre os dias 22 e 27 de novembro, o Animage – Festival Internacional de Animação de Pernambuco irá trazer longas inéditos para o Recife. Entre eles o filme ‘Rock In My Pockets’, de Signe Baumane, que no Brasil só foi exibido no Festival Anima Mundi. Além dele, também serão exibidos pela primeira vez na capital pernambucana as animações ‘Anomalisa’ e ‘La Tortue Rouge’.

‘Rock In My Pockets’ é uma animação autobiográfica, narrada pela própria autora e com enredo que conta a história de três gerações de mulheres de uma família da Estônia que sofreram bastante na mão dos homens. O filme possui três prêmios em festivais internacionais, como o do antigo Karlovy Vary, da Polônia, e também recebeu outras três indicações para premiações.

‘Anomalisa’, de Duke Johnson e Charlie Kaufman, chegou a concorrer ao último Oscar e foi premiado pelo Grande Júri no Festival de Veneza. O longa é feito em stop motion e foi financiado por meio de crowdfunding. Entrou em cartaz há alguns dias no Brasil, mas ainda não havia chegado ao Recife. Já ‘La Tortue Rouge’, do holandês Michael Dudok de Wit, foi exibido apenas nas edições do Anima Mundi de São Paulo e Rio de Janeiro, devendo chegar aos cinemas brasileiros apenas em fevereiro de 2017. Foi premiado na mostra Um Certain Regard, do Festival de Cannes, e abriu a 40ª edição do Festival de Cinema de Annecy.

O Animage acontecerá em nove locais do Recife, ocupando espaços como a CAIXA Cultural Recife, Cine São Luiz, Cinema do Museu e Aliança Francesa, além de espaços ao ar livre e nos hospitais IMIP e Agamenon Magalhães. No último ano, o festival trouxe a capital pernambucana o diretor Alê Abreu, do filme ‘O Menino e o Mundo’.

Oficinas

Além da exibição de animações, o Animage realizará oficinas gratuitas de animação. Ao todo serão quatro oficinas, já com inscrições abertas, que oferecerão uma experiência prática no cinema de animação, atendendo desde crianças até profissionais. Elas serão realizadas na CAIXA Cultural do Recife entre os dias 16 e 26 de novembro. As inscrições podem ser feitas pelo site do festival. O número de vagas é limitado e os inscritos passarão por processo de seleção.

As oficinas oferecidas são: Técnicas de sombra chinesa; Desenho animado para crianças autistas; Música e ritmo em animação; e Diário Animado. Os hospitais IMIP e Agamenom Magalhães também realizarão oficinas para as crianças que são atendidas neles.

"Não sei citar os animadores que mais gosto de assistir hoje em dia, mas, quando vejo os desenhos que o diretor de O Menino e o Mundo fez, é disso que gosto. É este traço que só a mão do animador é capaz de fazer que me interessa." Assim o diretor Bob Balser responde ao jornal O Estado de S.Paulo após ser indagado se, aos 87 anos, ainda gosta de ver trabalhos de novos animadores. A conversa aconteceu na quinta passada, no Rio, antes de o animador americano ministrar o concorrido Papo Animado, bate-papo e masterclass que convidados do Festival Anima Mundi ministram todos os anos.

O papo, que lá mobilizou os fãs e também os animadores profissionais até tarde da noite, ocorre em São Paulo nesta quarta-feira, 6, às 20 horas, no Espaço Itaú Augusta. Antes, às 18 horas, a obra que tornou Balser uma autoridade mundial da animação tem sessão especial: Yellow Submarine, o clássico que levou para as telas as cores psicodélicas das canções dos Beatles em 1968.

Antes de falar mais do longa e do processo de criação de sequências que entraram para a história e até hoje influenciam artistas de todo o mundo, Balser, um dos diretores de animação do longa, concluiu seu pensamento sobre O Menino e o Mundo, que tem direção do brasileiro Alê Abreu. Com o longa, ele venceu este ano o mais importante festival de animação do mundo, o Festival de Annecy, na França. Além do prêmio, Abreu ganhou notoriedade internacional e entrou para a fila dos favoritos a uma vaga entre os finalistas ao Oscar de melhor animação. "Eu, que sou membro votante da Academia e vejo tantos filmes todos os anos, posso dizer que ele tem toda chance", completou o animador.

Quando um elogio desses vem de alguém como Balser, é bom ficar de olho. "O que quero dizer é que o que dá alma a um desenho é a mão do animador. É ver os traços se propagando pelo papel, pela tela, que faz a diferença", declarou o cineasta.

Mais tarde, diante de um público jovem, disparou: "Sei que as técnicas digitais estão dominando o mercado hoje, que o processo fica mais prático e mais rápido, mas, a meu ver, animação digital, de computador, não tem alma."

O silêncio que se fez na plateia foi tão eloquente quanto a atenção que se seguiu à declaração, à medida que Balser começou a exibir trechos de Yellow Submarine e

a contar detalhes divertidos dos bastidores da feitura do longa.

"A primeira dica que eu daria a vocês, jovens, é que, quando forem fazer um filme, não façam como nós fizemos. Tenha um roteiro pronto e bem feito. Nós tínhamos dezenas de bons profissionais, desenhistas incríveis, muito material bom sendo feito, mas não tínhamos uma história fechada. Isso em um determinado ponto do filme foi motivo de tensão", contou ele, que, entre outros trabalhos, também dirigiu a série The Jackson Five, entre 1971 e 1972; e foi supervisor de diversos episódios de The Charlie Brown and Snoopy Show, em 1985.

Trechos destes trabalhos também serão exibidos no papo de hoje, além das animações para o mercado publicitário espanhol que precederam Yellow Submarine. Foi, aliás, o bom trabalho de Balser na Espanha que despertou o interesse dos produtores ingleses do longa-metragem que mudou sua carreira. "O estúdio TVC me chamou para ir a Londres mostrar meu trabalho. E assim tudo começou", disse ele à reportagem. "Tínhamos pouco tempo, orçamento enxuto, muitos talentos e vários roteiros, mas nenhum incrível. Mas tínhamos como certo de que seria uma viagem dos Beatles em um submarino amarelo. Poderíamos usar as canções e, assim, começamos a animá-las imediatamente", explicou.

Balser também contou que, quando já havia uma grande quantidade de cenas animadas, mas que ainda precisavam ser roteirizadas, ele e o codiretor de animação Jack Stokes passaram uma noite em claro criando uma linha narrativa para elas. "No filme, eu era responsável por dirigir a viagem até Pepperland e o Jack, a sequência passada lá. Nesta noite, trabalhamos juntos. Valeu a pena. Acredita que, quando o filme ficou pronto, eu não gostei? Via muitos defeitos. Somente tempos depois fui aprendendo a gostar e me orgulhar", revelou. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Na programação do Anima Mundi 2013, esta quinta-feira, 15, é dia de bater um papo animado com o irlandês David OReilly, às 20 horas, no Espaço Itaú de Cinema. Expoente de uma das mais prolíficas escolas de animação da Europa, a irlandesa, OReilly escolheu Los Angeles para viver, onde trabalha em projetos que trazem a contemporaneidade de personagens esquisitos, que mais parecem saídos de um experimento científico, com o aspecto retrô de velhos videogames e direito a muito humor ácido. Conhecer um pouco mais dos traços minimalistas, e ao mesmo tempo ricos, deste animador é oportunidade rara.

E, se o assunto são os longas animados para adultos, em que os traços nem de longe lembram as comédias que lotam as salas em sessões de férias, um dos melhores exemplos é o sul-coreano Dae-gi-eui Wang (O Rei dos Porcos). Dirigido por Yeun Sang-ho, narra em um desenho até simples um tema complexo. Na trama, Kyung-min, um empresário, e Jong-suk, um escritor fracassado, rememoram durante um jantar os dias de escola, quando um grupo cruel de alunos, chamados de cães, impuseram um reinado de terror sobre os outros alunos, os porcos. Quinze anos depois, a memória de um colega heroico que enfrentou os cães permanece, mas os faz rever o lado sombrio da sua amizade. Para quem quer conhecer mais da animação oriental, e de como o bullying é também um tema atual por lá, O Rei dos Porcos tem sessão às 22 horas, no Espaço Itaú.

Já para os fãs de curtas experimentais, o brasileiro The Me Bird (O Pássaro Eu), de 18 bis, é obrigatório. Interpretação livre do poema homônimo de Pablo Neruda, utiliza a técnica ‘strata stencil’, em que camadas de recortes de papel são animadas, para contar a história de uma bailarina em busca da liberdade. Na seção Panorama 6, no Espaço Itaú, às 12h30.

ANIMA MUNDI - Até domingo. Salas: Espaço Itaú de Cinema e Cine Olido. Programação completa: www.animamundi.com.br

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Quem é fã de animação já sabe que agosto é mês de o Anima Mundi trazer o melhor da produção nacional e internacional para as telas de Rio e São Paulo. O segundo maior festival do gênero do mundo, começa na sexta, 2, na capital carioca, e chega à paulista no dia 14. Entre os mais de 1.500 inscritos e 500 selecionados para compor as diversas mostras do evento, falar de um ponto comum que una, seja em questão de linguagem seja temática, todas as obras é praticamente impossível. Afinal, uma das maiores características do mercado de animação mundial é que a cada momento surge uma nova técnica, uma nova forma de se contar histórias animadas.

Mas Cesar Coelho, um dos diretores do Anima Mundi, aponta a crise de identidade como questão comum a filmes que chegam tanto da Coreia quanto do Canadá, da França e do Brasil. "Observamos em longas e curtas de vários países. Há uma crise. E as pessoas querem se expressar. A animação serve de forma de expressão individual", comenta Coelho. "Hoje, com a tecnologia, é mais fácil produzir animação. Com um bom computador, é possível fazer um filme em casa. Tendo paciência e talento, consegue-se fazer boas coisas", comenta. "E percebi muita coisa neste tom. De gente que quis dizer ‘quero falar de um problema da minha vida particular, da minha família, de uma questão política da minha cidade’."

Quanto à produção nacional, vale destacar a fase de amadurecimento do setor. Além de contar com a exibição fora de competição de Uma História de Amor e Fúria, de Luiz Bolognesi, que venceu o festival de Annecy (na França, o Cannes da animação), o festival recebe, no Anima Forum, três diretores brasileiros que finalizam seus longas: Paolo Conti, que apresenta Minhocas, O Filme; Otto Guerra, com Até que a Esbórnia nos Separe; e Alê Abreu, de O Menino e O Mundo. "Falam do processo de trabalho e são atração forte do fórum, que ocorre semana que vem no Rio", comenta Coelho.

Ainda na lista dos nacionais, Luz, Anima, Ação!, de Eduardo Calvet, é o segundo longa a ser exibido hors concours. Um passeio pela história do cinema animado no Brasil, o filme vem em boa hora, quando o País avança em políticas públicas de incentivo à produção nacional, principalmente para a TV. "Avançamos muito. Há alguns anos, era impensável um cenário em que há tantos longas em finalização, séries de TV, feitas em coprodução com o exterior", analisa o diretor, que pondera que o Brasil ainda tem muito a percorrer.

ANIMA MUNDI - De 2 a 11/8, Fundição Progresso e Oi Futuro, Rio de Janeiro. De 14 a 18/8, Espaço Itaú de Cinema e Cine Olido.

www.animamundi.com.br

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.