Acostumados a fazer muros e cidades falarem de sonhos, os irmãos Gustavo e Otavio Pandolfo, que riscaram o nome do Brasil nas esquinas mais visitadas e celebradas da arte contemporânea mundial, chegam ao Nordeste, pela primeira vez, neste mês de junho, convidando o Recife a um privilégio até hoje estendido a pouquíssimas cidades no Brasil: a possibilidade de subverter o ângulo e contemplar sua obra de dentro. Abrindo as portas de seu universo artístico e onírico particular, eles trazem a exposição “OSGEMEOS: Nossos Segredos”, para o Instituto Ricardo Brennand.

A mostra, que já foi vista por mais de 1,3 milhão de pessoas no Rio de Janeiro e Belo Horizonte, abre para visitação no próximo dia 28 de junho. A pré-venda dos ingressos já foi iniciada, no site do Instituto RB (http://www.institutoricardobrennand.org.br/). Os preços variam de R$ 25 a R$ 100, garantindo acesso a todas as salas expositivas e acervos do museu.

Um sonho dentro de um sonho

Um abundante e eloquente conjunto de mais de 800 obras compõe o acervo, que será exposto na Galeria do Instituto RB, onde até a fachada depõe a favor do que há de mais grandioso na produção artística.

Muito mais que apresentar uma arte celebrada em todo o mundo, as telas, instalações e murais que integram a exposição brincam com a imaginação dos visitantes, conduzindo e convidando ao universo lúdico partilhado pelos irmãos desde a infância, do qual se origina boa parte dos personagens que compõem sua arte.

Uma realidade que também é sonho, uma língua e um território criativo, habitado por cores e referências colecionadas pela dupla desde as mais tenras brincadeiras, inspirações e aspirações artísticas. Um não lugar de onde eles jamais saíram, batizado pelos irmãos de Tritrez.

“A gente queria convidar todo mundo para fazer parte dessa jornada, mergulhar dentro do nosso universo, nessa cápsula do tempo, esse universo lúdico que a gente acredita e chama de Tritrez”, destacam OSGEMEOS. Os artistas ainda comentaram sobre a satisfação por trazerem a mostra para o Nordeste. “A gente está muito feliz por apresentar a exposição no Recife, por chegar ao Nordeste” afirmaram.

Em formato de linha do tempo, a mostra, que tem curadoria dos próprios artistas, conta sobre caminhos e inspirações que a dupla atravessou e pelas quais foi atravessada, reunindo desde esculturas a quadros, fotografias, memórias e instalações, entre as quais se destacam uma batizada de “Assim bordei meus sonhos”, dedicada à mãe e grande incentivadora dos dois, Margarida Pandolfo. A obra reúne bordados e pinturas dela, num ambiente com cara de casa, recriado pelos irmãos, a partir de suas memórias, tanto artísticas, quanto afetivas.

Noutro trabalho, que se chama “Um mundo uma só voz”, várias caixas de som ganham rosto para cantar em uníssono e num looping infinito uma trilha sonora cuidadosamente feita pelos artistas, com algumas de suas trilhas cativas.

A exposição conta ainda com projeções de imagens de obras urbanas, trabalhos que, em grande parte, foram apagados pelo tempo ou por motivos diversos de suas telas feitas de concreto e efemeridade. Também há registros fotográficos d’OSGEMEOS produzindo murais pelo mundo.

Além disso, o acervo conta, de maneira inédita, com os cadernos de desenho dos irmãos e apresenta ainda anotações em papéis avulsos, pinturas e esculturas, que remetem à experiência espontânea de criar na rua e para ela.

Surpresa

Para a exposição recifense, a dupla garante uma obra inédita, que irá receber os visitantes do lado de fora do museu, no coreto do lago, tingindo com arte urbana as bucólicas paisagens do Instituto Ricardo Brennand.

Trajetória e técnicas

Desde crianças, nos anos 1980, OSGEMEOS habitam e celebram as mesmas referências e preferências estéticas e artísticas. Nascidos em Cambuci, zona central da capital paulista, numa família habituada ao consumo e fruição artística, Gustavo e Otavio foram fortemente influenciados por séries japonesas de TV, filmes e clipes de rock. Mas também frequentavam museus e aprenderam a ouvir e apreciar música erudita com o avô. As primeiras e primárias lições de desenho, eles receberam em casa, carinhosamente dadas pelo irmão mais velho, Arnaldo.

Com a chegada da cultura Hip Hop no Brasil, nos anos 1980, Gustavo e Otavio começaram a percorrer os viadutos e caminhos asfaltados que os conduziriam do Tritrez aos muros e ao mundo. Ouvindo o que diziam as ruas de sua cidade, conheceram o rap, o break e o graffiti, elementos fundamentais e fundantes de sua estética.

A questão técnica é outro marcador fundamental do seu trabalho. O domínio de diferentes formas de pintar veio da necessidade de trabalhar, a despeito das circunstâncias e, muitas vezes, com escassez de recursos. Frequentemente, eles precisavam combinar o uso de tintas à base de água com o spray, por exemplo. Um desenho podia ter uma parte pintada sobre madeira e outra sobre uma parede de alvenaria ou, ainda, poderia incorporar um resto de lona de feira. Também desenvolveram a técnica de contorno de traço fino com spray para poder materializar todas as ideias e detalhes que tinham em mente.

Nos idos de 1990, o trabalho da dupla começa a ganhar destaque e OSGEMEOS passam a produzir em diversos suportes e superfícies artísticas, com destaque para os graffiti nas laterais dos edifícios. Murais cada vez maiores passam a ocupar grandes espaços em São Paulo, para depois ganhar o mundo.

Cuba, Chile, Estados Unidos, Itália, Espanha, Inglaterra, Alemanha, Japão e até Lituânia: os artistas já espalharam seus traços, criaturas e sonhos por mais de 40 países. Embora numerosa e diversa, a multidão de tipos que eles acordam nos muros, prédios e espaços expositivos do mundo é marcada pelo mesmo gentílico estético do universo Tritrez.

Serviço

Exposição “OSGEMEOS: Nossos Segredos”

Onde: Instituto Ricardo Brennand, na Alameda Antônio Brennand, s/n, Várzea

Data: A partir do dia 28 de junho

Horário: De domingo a domingo, das 9h às 21h, última entrada pontualmente às 20h

Pré-venda de ingressos:

Até 27 de junho

No site http://www.institutoricardobrennand.org.br/

Valores:

De segunda a sexta

Das 9h às 17h: R$ 50 e R$ 25

Das 17h às 21h: R$ 80 e R$ 40

Sábados e domingos

Das 9h às 17h: R$ 80 e R$ 40

Das 17h às 21h: R$ 100 e R$ 50

*Via assessoria de imprensa. 

O grafiteiro Kobra criticou a decisão da apagar uma de suas obras do projeto "Muro de Memórias", pintada há mais de 10 anos na Avenida Morumbi, na Zona Oeste de São Paulo. A pintura havia sido restaurada no ano passado e integrava a série responsável por levar seu trabalho para mais de 40 países.

O projeto retratava cenas da capital paulista na primeira metade do século 20. O grafite apagado mostrava o movimento de pessoas na Rua Direita em 1905. Ele foi coberto por tinta branca no mês passado, mas o artista só soube nessa semana.

"As pessoas descobriam, a cada dia, um detalhe diferente nesta obra. As próximas gerações têm direito de ver estes trabalhos", se posicionou o Kobra. Ele também refletiu sobre o processo de descarte da arte de rua. "É um muro particular, o dono tem direito de fazer o que quiser, mas é questionável o motivo. Tenho um filho de sete anos e gostaria que ele tivesse visto este trabalho", acrescentou.

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Os proprietários disseram à Folha de S. Paulo que nunca deram autorização para a pintura e que o muro deve ser derrubado para a construção de um estabelecimento comercial no local. Uma placa de venda anuncia o terreno de 2.000 m².

Nesta quarta-feira (19), a apresentadora do Encontro completou 46 anos de idade e recebeu algumas surpresas preparadas por Manoel Soares para comemorar a data durante o programa - que contou com Dudu Nobre como convidado.

Além de contar com a presença de um amigo que trabalhou com ela no Fantástico, a jornalista ainda recebeu duas mensagens de vídeo para lá de especiais enviadas pelos pais Maria Fátima e Ivo.

Emocionada ao ouvir as palavras de carinho a música que a mãe cantou para ela, Patrícia declarou: "Eu devo tudo a eles. Eu acredito que a família é a base da educação, do que a gente é, do que aprendeu e leva para o resto da vida. Os meus pais são tudo para mim e estão me assistindo nesse momento para variar. Hoje a minha mãe me ligou, ela me liga todos os dias para me dar bom dia porque ela sabe que eu caio da cama esse horário. Ela acorda só para isso e depois volta a dormir. Hoje ela me deu bom dia, mas não desejou feliz aniversário. Falei: Ih, mãe, esqueceu. Mas tudo bem, madrugou, não é um horário muito bom. Mariazinha, você me pegou".

Grafite

Quantas pessoas podem dizer que possuem uma parede grafitada com o seu rosto? Agora Patrícia é uma delas. Manoel encomendou uma arte urbana feita pelo artista Gamão para a apresentadora em Campo Limpo, bairro de São Paulo.

"Eu amei Que lindo, muito obrigada! Eu tenho que ir aí encontrar vocês depois!", exclamou a aniversariante.

Ao que o apresentador respondeu: "Para você é muito importante porque você este ano está vivendo em São Paulo de novo e nada mais justo que ter umas boas-vindas dessa".

Patrícia ainda ganhou um bolo enorme e cantou parabéns junto com os colegas de trabalho - inclusive, Ana Maria Braga. A loira surgiu em uma chamada de vídeo para parabenizar

"Eu adoro fazer aniversário, então eu estava vendo você e acho que é um dia todo especial a gente ter vindo ao mundo e estar aqui. Eu acho que é uma coisa muito boa comemorar toda vez que faz aniversário, então eu queria te desejar o melhor da vida, do mundo, de tudo aquilo que você merece, de tudo aquilo que você dá para as pessoas, generosa que é. Então eu queria te dar um abraço de coração e mandei uma lembrancinha para você", disse.

A lembrancinha nada mais era do que flores, doce de leite e uma champangne com o nome de Patrícia.

Com o rebaixamento do Santa Cruz para a série D do Brasileirão cada vez mais próximo, Grafite decidiu se pronunciar sobre a situação do clube. Apoiador da chapa ProSanta, que elegeu o presidente Joaquim Bezerra, o ex-jogador e ídolo do tricolor usou as redes sociais nesta quarta-feira (15) para afirmar que “gestão não é da bola”.

Em publicação no Instagram, Grafite exaltou o clube e falou sobre o apoio que deu a atual chapa no comando do Santa Cruz, ProSanta. O ex-jogador contou que continua apoiando a ideia de reestruturar o clube, mas admitiu o erro na questão estrutural do futebol. “Eu acredito na gestão a respeito de recuperar o clube, mas tenho que dizer que esta mesma gestão não estava preparada para gerir o futebol do clube e agora estamos nesta situação delicada, prestes a cair para série D do futebol nacional”, iniciou.

Sem citar “A ou B”, Grafite apontou o principal erro da ProSanta. “Realmente, essa gestão não é "da bola", como dizem no linguajar futebolístico. Não conseguiram gerir o futebol do clube e a montagem da direção e elenco da temporada, o que foi crucial para o resultado horrível dentro de campo”.

O ex-jogador explicou que escreveu o texto porque alguns dizem que ele abandonou o clube, mas mesmo tendo rejeitado proposta para fazer parte da equipe que iria montar a estrutura do futebol, sempre esteve aberto a ajudar no que fosse necessário. “Senti que não era a hora de voltar”, declarou.

Grafite fez questão de destacar sua história como jogador do Santa Cruz e o carinho que guarda pelo clube.  “Fui jogador do Santa como outras centenas de jogadores e ex-jogadores foram, tenho um respeito e carinho enorme pelo clube e lamento muito essa situação! Tenho certeza que iremos voltar a triunfar e ter aquele sentimento que já tivemos inúmeras vezes, com grandes equipes e conquistas!”, desabafou.

Finalizando o craque declarou torcida para as coisas melhorarem e disse a forma. “Momento pede união e apoio ao clube”, concluiu.

A fala do craque foi aplaudida nos comentários por outros ex-jogadores tricolores que marcaram história no clube, entre eles Ricardo Rocha, Renatinho, Thiago Cunha e Daniel Costa. “Isso mesmo Grafa. União é a tecla que bato sempre, não pode o ego ser maior que a instituição. Tenho certeza que o clube voltará aos trilhos certos”, escreveu Renatinho.

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O zagueiro Danny Morais, que marcou época no Santa Cruz, anunciou a sua aposentadoria. Com isso, o clube passa a não ter mais nenhum remanescente da Copa do Nordeste de 2016, título que completa cinco anos no próximo 1 de maio. O LeiaJá, então, foi buscar onde estão os principais jogadores que fizeram história pelo clube naquela competição.

Tiago Cardoso

Considerado um dos melhores goleiros da história do Santa Cruz, protagonista em títulos, Tiago se aposentou por questões físicas, em 2020. Além do tricolor pernambucano, ele passou por Náutico, Botafogo-SP e Goiás, antes de deixar os gramados.

Danny Morais

Despediu-se dos gramados na última partida do Santa Cruz na Copa do Nordeste 2021, contra o Botafogo-PB, se aposentou recentemente e está estudando onde irá atuar no futebol como dirigente ou parte de comissão técnica.

Neris

O zagueiro segue na ativa e está atualmente no Al-Wasl do Emirados Árabes.

Vítor

Cícero Vítor dos Santos Júnior se aposentou oficialmente em 2019.

Tiago Costa

O lateral esquerdo, de 34 anos, está atualmente no Manaus, tendo sido contratado no início de 2021. Depois do Santa Cruz, já passou por Náutico, Chapecoense, Retrô, Ferroviário e América-RN.

Uillian Correia

O volante hoje se encontra no Cuiabá, depois de passar por Vitória-BA, Coritiba e Red Bull Bragantino.

João Paulo

O camisa 10, e uns dos pilares daquela equipe coral, está no Seattle Sounders FC, dos EUA.

Lelê

Rodado, Lelê já passou por 14 clubes e hoje defende o Água Santa-SP.

Arthur

O autor do gol do título do Santa Cruz na Copa do Nordeste se encontra no oriente, jogando pelo Kashima Antlers do Japão

Keno

Atualmente se encontra no Atlético Mineiro.

Grafite

Grafite fez uma carreira do tamanho do seu futebol: gigante; Hoje é comentarista dos canais Sportv, da Rede Globo.

Alemão

Rafael Berger, mais conhecido no futebol como Alemão, teve duas passagens pelo Santa Cruz, 2014 e 2016. Hoje, com 34 anos, defende o Criciúma.

Léo Moura

Marcou sua carreira no Flamengo, mas passou por 15 clubes. Se aposentou recentemente, em janeiro de 2021, após temporada no Botafogo-PB.

Allan Vieira

O lateral esquerdo que muitas vezes revezou com Thiago Costa e ficou marcado por sua força física, principalmente nas arrancadas, hoje está sem clube, após se desligar do São Bento no final de 2020.

Wellington Cézar

Com 27 anos, o volante que apareceu no Santa Cruz, defende a Portuguesa-RJ..

Leandro Lima

O meia de 35 anos está sem clube há mais de um ano, desde que deixou o Paysandu no fim de 2019.

Daniel Costa

O meia e ótimo batedor de falta defende o São Bento.

Raniel

Atualmente joga pelo Santos

Bruno Moraes

Hoje, com 32 anos, defende o Dibba Fujairah, do Emirados Árabes.

Milton Mendes

O treinador do título está sem clube, após deixar, no dia 8 de março, o Marítimo de Portugal. O clube se encontrava com oito jogos sem vitória e na última colocação da liga nacional. Depois do Santa Cruz, ele passou também por Vasco, Sport e São Bento.

Fotos: Chico Peixoto e Paulo Uchôa/LeiaJáImagens/Arquivo

Com o objetivo de deixar a cidade mais bonita e ainda ajudar artistas do grafite, a Prefeitura da Cidade do Recife (PCR) mantém o projeto Colorindo o Recife, por meio da Secretaria de Turismo, Esportes e Lazer. A proposta é credenciar grafiteiros da cena local dando-lhes suporte e ‘telas’ para trabalhar. Em contrapartida, eles desenvolvem sua arte usando o grafite como instrumento de apropriação dos espaços públicos e, ainda, criando novos pontos turísticos na capital pernambucana.

Atualmente, mais de 60 artistas fazem parte do projeto, selecionados através de editais. O projeto tem pouco mais de três anos de lançado e já ganhou, inclusive, repercussão nacional. Alguns dos artistas envolvidos acabam sendo ‘emprestados’ para outra ação da PCR, como o Mais Vida nos Morros, que atua na revitalização de comunidades recifenses. No último domingo (14), uma intervenção artística realizada na comunidade Rosa Selvagem, na UR-7/Várzea, Zona Oeste do Recife, acabou gerando muito barulho na internet com denúncias de grafiteiros em relação aos projetos, como falta de segurança e assistência da gestão 

A intervenção realizada em Rosa Selvagem foi o assunto das redes sociais tanto da PCR quanto do próprio prefeito João Campos (PSB) que, inclusive, fez uma visita à comunidade. Ele cumprimentou grafiteiros e apareceu em algumas fotos ao lado deles, no entanto, as imagens acabaram mostrando alguns problemas na ação. O Coletivo Pão e Tinta, grupo de artistas e articuladores sociais do Recife, identificou as irregularidades e fez uma denúncia em seu perfil no Instagram.

De acordo com a postagem do Pão e Tinta, os profissionais trabalhavam pintando em altura sem os devidos equipamentos de segurança individual (EPI). Eles também apontaram outros problemas como falta de alimentação e até água “Como vc pode ver mas fotos SEGURANÇA E EPI nenhum para executar as obras”.

Os comentários corroboravam com a denúncia. “Cadê a responsabilidade e o respeito que se espera pra com os cidadãos da cidade. Artistas explorados, e outros esquecidos”; “Fui o Cobaia disso aí, se for botar na conta do lápis devo ter recebido R$0,50 m² , foram 2 barreiras no Alto Sta. Isabel que estavam em péssimas condições, não recebi ajuda pra alimentação/transporte, segurança zero, EPI zero , o colete do talabarte era no menor tamanho, não fui atendido quando pedi material “;” Isso eh pq n viram o perigo que colocaram artistas do coletivo pra pintar o compaz do coque, segurança, instrução, apoio zero e risco de vida eminente pois não tinha nenhum EPI pros artistas”.

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Em entrevista ao LeiaJá, o grafiteiro, alpinista industrial e um dos diretores do Pão e Tinta, Shell Osmo, afirmou que os problemas vistos na ação do último domingo (14) acontecem desde o início do 'Colorindo o Recife'. Ele disse, inclusive, que já houveram acidentes entre os artistas. “Teve acidente, tem fotos, tem relatos, e não teve nenhum tipo de assistência à pessoa que sofreu o acidente. Foi um absurdo a falta de segurança, a falta de cuidado, de atenção pra o pessoal que tá pintando as barreiras”.

Segundo Shell, a prefeitura não oferece o devido suporte para que os artistas desempenhem o seu trabalho, o que acaba refletindo no próprio pagamento do serviço. “A galera só dá o dinheiro e diz qual a área pra pintar. Eles prometem cinco mil e só chega R$ 3.800, porque é R$ 1.200 de desconto. O problema maior é que esse dinheiro demora pra chegar, tem gente que terminou em junho e não recebeu. Eu pintei a ponte do Pina, foram 45 dias, eu tive que apagar barqueiro, equipe, alimentação. No final de tudo R$ 3.800 não deu pra quase nada”. 

Osmo reclama ainda da falta de diálogo com a gestão. Ele diz ter tido muita dificuldade em ser atendido pelos responsáveis pelo projeto e que só depois das denúncias feitas no Instagram foi procurado pelo Secretario de Inovação Urbana, Tulio Ponzzi, a assessoria da Secretária de Turismo e Lazer, Cacau de Paula e alguns gerentes de turismo.

Segundo o grafiteiro, uma reunião entre os artistas e a gestão deverá ser marcada ainda esta semana para que os problemas apontados por eles possam ser discutidos e os editais do Colorindo o Recife revistos. “Nos últimos três anos teve muitas irregularidades em relação a acidente, falta de pagamento, e alta de assistência. A gente quer reler o edital e fazer uma carta com as reivindicações, pontuar o que a gente acredita que seja melhor”. 

O que diz a gestão

Procurada pelo LeiaJá, a Prefeitura do Recife se pronunciou através de nota enviada por sua assessoria de imprensa. Segundo o texto, o Colorindo o Recife é uma ratificação do “compromisso” da gestão com "a consolidação de uma política pública voltada para a valorização da arte urbana” e que o projeto beneficia 70 artistas e coletivos cadastrados mediante o edital público de chamamento. 

Em relação à ação realizada na comunidade de Rosa Selvagem, no último domingo (14), a nota afirma que “assim que foi identificada uma falha pontual pelo não-uso de Equipamentos de Proteção Individuais (EPIs), o serviço foi imediatamente suspenso e será retomado após a adoção de todos os protocolos de segurança”. 

Confira na íntegra.

A Prefeitura do Recife ratifica o seu compromisso com a consolidação de uma política pública voltada para a valorização da arte urbana, através de iniciativas como o Colorindo o Recife que, mesmo em um ano atípico como 2020, ampliou o acervo de murais e painéis em espaços abertos da capital pernambucana, com benefício direto a 70 artistas e coletivos cadastrados mediante o edital público de chamamento 002/2017. A Secretaria de Turismo e Lazer reforça que mantém diálogo aberto com todos os artistas e reafirma o seu compromisso em valorizar a arte urbana na cidade. Com relação aos pagamentos, todos são efetuados em até 30 dias após a emissão da nota fiscal do projeto executado, conforme previsto em edital, instrumento jurídico que também prevê que cabe aos artistas providenciar locomoção e alimentação enquanto executam os serviços.

Em relação à intervenção feita na Encosta de Rosa Selvagem, operacionalizada pela Secretaria Executiva de Inovação Urbana através do Programa Mais Vida nos Morros, assim que foi identificada uma falha pontual pelo não-uso de Equipamentos de Proteção Individuais (EPIs), o serviço foi imediatamente suspenso e será retomado após a adoção de todos os protocolos de segurança.

A chegada da pandemia do novo coronavírus trouxe para a sociedade brasileira um novo hábito: o uso de máscaras individuais. Esses equipamentos são uma das formas mais eficazes de proteção contra o vírus, porém, nem todos têm fácil acesso a eles, a exemplo de moradores de comunidades carentes e pessoas em situação de vulnerabilidade social. 

Em Olinda, a comunidade Xambá, do quilombo urbano do Portão do Gelo, driblou essa dificuldade com a ajuda do projeto Máscara para Proteção - Unidos Contra Covid-19, idealizado pelos irmãos grafiteiros de São Paulo, Gustavo e Otávio Pandolfo, mais conhecidos como Os Gêmeos. O projeto tem distribuído máscaras com uma estampa exclusiva, criada pelos artistas, por todo o país de forma gratuita, e a comunidade olindense foi o primeiro lugar em Pernambuco contemplado pela ação. 

Guitinho da Xambá, coordenador do Centro Cultural Grupo Bongar e membro do Coordenador do Centro Cultural Grupo Bongar e membro do Quilombo do Portão do Gelo da Nação Xambá foi quem soube do projeto através da televisão e procurou meios de trazê-lo para sua comunidade. Através do músico pernambucano Siba, que já desenvolveu trabalhos com Os Gêmeos, Guitinho conseguiu chegar até eles. A comunidade recebeu três mil máscaras que já estão sendo distribuídas entre seus moradores.

Guitinho da Xambá, coordenador do Centro Cultural Grupo Bongar. Foto: Arhur Souza/LeiaJáImagens

Apesar de não ter vivenciado nenhum caso de Covid-19, a comunidade de Xambá vem sofrendo com reflexos do coronavírus. “A Pandemia veio escancarar o que já existia. A gente sempre teve dificuldades, como uma comunidade periférica, na questão sanitária. Antes da pandemia eu sentei com o prefeito e tinha dado um alerta a ele pela questão do Rio beberibe, aí eles vieram e dragaram o rio mas aprece que eu tava adivinhando, depois de 15 dias deu uma chuva braba que inundou tudo. E agora caíram na real, pra poder a gente ter o mínimo de saneamento básico na comunidade. Nesse momento, as máscaras são fundamentais, até porque a gente não sabe até quando vai ficar usando elas.”, diz Guitinho. 

O coordenador do centro Cultural Bongar conta que, a princípio, a comunidade - assim como tantas pessoas ao redor do país - desconfiou um pouco do real perigo do coronavírus mas, com o passar do tempo e a chegada das notícias de altos números de casos e mortos, o “medo” foi batendo. “A gente tem um núcleo religioso, às vezes as pessoas acreditam tanto nas divindades e esquecem de se proteger. ‘Meu santo, meu orixá protege, aqui a gente tem fé’ (dizem), mas a gente foi vendo a coisa crescendo aí eu acho que houve uma aceitação e as pessoa começaram a aderir (no uso da máscara e álcool em gel). Guitinho acredita que a chegada das máscaras personalizadas pelos Gêmeos vai aumentar ainda mais a vontade da comunidade em se proteger. “A onda é de ser uma máscara grafitada, vindo de uma figura que muitos deles os  tem como referência, então é bacana”. 

Além do projeto com Os Gêmeos, a comunidade de Xambá tem contado com a solidariedade de outras pessoas. Como o Consórcio Grande Recife e o mùsico Jerimum de Olinda, que ajudaram com doações também de máscaras e de cestas básicas. Daqui pra frente, os planos são realizar oficinas e apresentações online, para recuperar a renda perdida pelos moradores do Portão do Gelo. Além disso, também é feito um passeio virtual pelo quilombo urbano e estão programadas oficinas com os músicos do grupo jovem Pirão Bateu. “São formas que a gente encontrou pra poder gerar a renda que foi perdida”, diz Guitinho. 

Nena, Carmelita, Glória Maria e Maria do Carmo, senhoras yabás da Xambá. Foto: Arthur Souza/LeiaJáImagens

Arte como ferramenta de prevenção

Ícones do grafite nacional, e reconhecidos em todo o mundo por seu trabalho, os irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo, conhecidos artisticamente como Os Gêmeos, estavam montando uma exposição na Pinacoteca de São Paulo, em março deste ano, quando foram surpreendidos pela chegada da pandemia. “A gente teve que parar, ir pra casa e ficar em quarentena. Em contato com a Pinacoteca, com o Yohan, o diretor, e o Paulo, a gente teve essa ideia de fazer as máscaras para não ficarmos parados e continuarmos com algum projeto na área social”, disseram em entrevista exclusiva ao LeiaJá.

Para o projeto, os artistas conseguiram o apoio da própria Pinacoteca, da indústria têxtil Rosset - que se responsabilizou pela a produção e confecção, além da  impressão da estampa -, e com a Gol Linhas Aéreas, que tem feito o transporte das peças para o Norte e Nordeste do Brasil. Ao todo, foram produzidas 100 mil máscaras que começaram a ser distribuídas na Amazônia, em comunidades ribeirinhas e aldeias indígenas. “Foi nosso foco maior. Porque a gente sabe que os recursos dificilmente chegam nesses lugares, são desviados realmente, então a gente quis fazer pensando neles. Temos amigos e ONGs que nos ajudaram a chegar nessas pessoas”. Os Gêmeos também têm atuado em outros projetos sociais durante a pandemia, como alguns de distribuição de alimentos. 

Os Gêmeos são internaiconalmente conhecidos por seu grafite. Nesta pandemia, eles têm usado sua arte para projetos sociais. Foto: Reprodução/Facebook

A estampa criada para as máscaras levou em conta a própria população brasileira, além de trazer com ela uma homenagem bastante simbólica. “A gente desenhou esse projeto pensando nas famílias, nas pessoas que tem que se proteger, nessa diferença de etnias e raças que é o Brasil, então a  gente quis realmente colocar várias pessoas desenhadas nas máscaras que representam mesmo as comunidades. A gente tem uma ênfase, um detalhe na máscara que são dois enfermeiros logo na frente com forma de homenagear essas pessoas que estão na linha de frente cuidando dessas pessoas doentes, a gente quis homenagear os enfermeiros e enfermeiras.” O retorno tem sido muito satisfatório e aqueles que têm sido ajudados pelo projeto estão bem mais que protegidos. “A gente tem recebido vários feedbacks muito bonitos de ver. As pessoas ficam felizes de receber  a máscara e poder usar uma coisa diferenciada”. 

Mas, além de ajudar várias pessoas em situação de vulnerabilidade a se protegerem do coronavírus, nessa ação social, as máscaras podem conseguir muito mais do que sua função protetiva. Elas trazem com elas, junto com as várias carinhas estampadas, a capacidade de provar que a arte pode ter ação determinante no desenvolvimento de uma sociedade. “A arte tem o poder de transformar, o lúdico tem o poder de transformar e a ideia de juntar esse projeto, junto a esses parceiros todos, que somaram com a gente acho que é essa energia positiva e esse universo lúdico que a gente criou junto. Isso traz um sorriso e um pouco de esperança num momento tão escuro que a gente tá passando. É um projeto pequeno, mas é um pouquinho que a gente tá fazendo e fica feliz de fazer e de ver os outros felizes”. 

Um mural em Ribeirão Preto com o retrato de Marielle Franco, vereadora assassinada em março de 2018, no Rio de Janeiro, foi pichado com insultos, em Ribeirão Preto, interior de São Paulo. Sobre o rosto da militante dos direitos dos negros e das mulheres foram grafadas, com tinta vermelha, as palavras "vaca" e "foi tarde".

O grafite havia sido pintado em maio de 2018 pelo artista Áureo Melo, o "Lobão", em um muro da avenida Maurílio Biagi, na zona leste da cidade, como homenagem à política.

O vandalismo gerou repercussões em redes sociais.

A advogada Maria Eugênia Biffi, presidente da Comissão de Diversidade Sexual e de Gênero da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB) em Ribeirão Preto, vai pedir aos órgãos policiais a apuração da autoria.

Segundo ela, a mensagem deixada pelo autor do vandalismo reproduz condutas machistas e discriminatórias, que atentam contra princípios constitucionais e os direitos das mulheres.

"A mensagem pichada afronta a história dos movimentos sociais e das lutas das minorias, já que Marielle era parte significativa dos ganhos políticos de mulheres, negros e LGBTI", disse em nota.

A Secretaria da Cultura do município vai contatar o artista, que é de Ribeirão Preto, mas tem ateliê no Rio de Janeiro, para refazer o grafite.

Marielle Franco e o motorista Anderson Gomes foram assassinados a tiros dentro do carro dirigido por ele, no Rio, onde ela exercia o mandato de vereadora pelo PSOL.

Dias antes de morrer, ela havia denunciado a violência policial em comunidades cariocas.

O PM reformado Ronnie Lessa e o ex-PM Élcio Vieira de Queiroz foram presos pelos crimes. A Polícia Federal ainda apura se eles agiram a mando de alguém.

A campanha 'Leia para uma Criança', promovida pelo Itaú, escolheu a cidade do Recife para participar de uma ação que tem como objetivo reforçar o poder da leitura. Os grafiteiros locais Java Araújo e Jota Zeroff foram escalados para pintar os muros de escolas públicas da capital pernambucana com temas de histórias infantis em uma parceria com o Instagrafite. 

Segundo dados da pesquisa Cultura nas Capitais, o Recife é a capital nordestina que menos consome livros não didáticos. Sendo assim, a Veneza Brasileira foi a escolhida para receber a ação artística da campanha. As pinturas nas escolas, com temas de histórias infantis, têm como objetivo chamar a atenção da criançada e estimulá-las a ler cada vez mais. 

Os grafiteiros Java Araújo e Jota Zeroff vão pintar os muros da Escola Municipal Coronel Emídio Dantas Barretos e da Escola Municipal dos Coelhos - Creche Vovô Artur com histórias de Adelina Lopes. A iniciativa conta com a parceria e curadoria do Instagrafite, canal de arte urbana do Instagram. 

Projeto

O projeto 'Leia para uma criança', do Itaú Unibanco e pela Fundação Itaú Social, distribui livros gratuitos como meio de incentivar a leitura na primeira infância. Os livros podem ser solicitados pela internet. Este ano, a campanha chegou ao aplicativo WhatsApp e os livros podem, também, ser solicitados através da ferramenta. basta enviar mensagem para o número (11) 98151-1078 e os títulos serão enviados no formato PDF.