Os cartazes de supermercado são um chamariz de anúncio de promoções dos produtos. O valor, sempre em destaque, está geralmente disposto em evidência, de forma que chame atenção dos consumidores em potencial. Mas você já parou para se perguntar quem está por trás da produção desses cartazes? 

Os cartazistas são profissionais que, basicamente, constroem cartazes. Eles garantem a comunicação visual das campanhas, realizam ações promocionais, controlam a composição de anúncios internos e externos de comunicação visual, confeccionam manualmente cartazes, letreiros e faixas para estabelecimentos comerciais.

Criação de cartaz. Foto: Júlio Gomes/LeiaJá

Marcos Rodrigues, cartazista do Assaí de Camaragibe, relata um pouco de como conheceu a profissão que já completa 33 anos de carreira: “Foi em 1990 quando eu comecei. Eu tinha acabado de sair do quartel e desde criança eu desenhava. Hoje eu pinto quadros também, além disso, aqui eu faço telas, sob encomenda. Mas assim, é uma profissão que eu optei para exercer porque eu gosto. A primeira vez que vi eu me apaixonei e gostei. Algo que eu acho diferente é a dinâmica da operação também”.

Após descobrir a profissão, através do Senac, Marcos se profissionalizou como cartazista e contou como foi benéfico na sua profissão ter os aprendizados como aprendem as cores, a ordenar as letras no cartaz para ficar coeso, mexer com material.

Mesmo habilidades artísticas com diferentes, o cartazista Luís Paulo (LP), morador da cidade de Resende, no interior do Rio de Janeiro, começou na profissão com influência do pai, que era letrista.  

Criação de cartaz. Foto: Cortesia/Arquivo Pessoal

“Em 2017, acabei indo trabalhar em um supermercado. Lá, conheci a profissão de cartazista. Infelizmente, ele (pai) faleceu quando eu tinha apenas 6 anos, e não consegui aprender nada com ele. No entanto, ficou essa vontade de fazer algo parecido, por admiração a ele e também porque sempre gostei de desenhar. Então, comecei a dizer às pessoas que eu desenhava e fazia grafite. Isso chegou aos gerentes, que me chamaram para cobrir as férias da cartazista. Depois de cobrir sua ausência algumas vezes, acabei sendo promovido a cartazista”, relata.

Em relação à arte e experiências passadas, o profissional fala sobre como sua prática anterior ajudou no dia a dia e na confecção dos cartazes “Por conta das tags (assinaturas dos grafiteiros) feitas com canetões e marcadores, não tive tanta dificuldade na hora de fazer os cartazes de ofertas. As técnicas são bem parecidas. Comecei a trabalhar como cartazista aos 32 anos, trazendo muita bagagem do grafite”, explica LP, como é conhecido.

Segundo Luís Paulo, a profissão é, muitas vezes, invisibilizada. “Acho que hoje o grande desafio é fazer as empresas enxergarem o valor do trabalho feito à mão. Estamos vivendo uma revolução digital, com máquinas e IA substituindo diversas profissões, incluindo a de cartazista. Isso é triste e revoltante. Por isso, é essencial ter mais pessoas como Filipe Grimaldi, que além de ser um ótimo artista, apoia e divulga a profissão dos artistas visuais por meio das redes sociais e seus projetos. Além de dar um gás para os artistas, isso também leva o trabalho deles para pessoas que não tem noção de como são feitos diversos tipos de trabalhos”, diz.

Já Marcos revela que o dia a dia é corrido, mas já se habitou, recebendo as demandas na segunda-feira e consegue se organizar para o resto da semana. Além de fazer os cartazes relacionados a preço, também faz desenhos para sinalizar promoções e até mesmo decorações de aniversários.

Sobre a visão de fora, Marcos comenta que as pessoas ficam admiradas da forma que ele trabalha “É feito na hora, aqui, no improviso, assim, no momento. Então, assim, muitas pessoas se admiram. Eles veem como uma arte”.

No cenário atual, os cartazistas observam uma revitalização do mercado com a influência das redes sociais e a abertura de novas unidades de supermercados, proporcionando mais oportunidades de emprego, contratos e trabalhos freelancers.

Cursos profissionalizantes 

Sobre como se profissionalizar, LP dá algumas dicas: “Existem vários cursos à venda, mas no YouTube você consegue encontrar boas aulas gratuitas que explicam com ótima didática. Lembre-se de que apenas assistir às aulas não adianta, pois é uma profissão que exige atenção, prática e estudo. É preciso dedicar-se, gostar, estudar desenho, psicologia das cores, design de varejo, estratégia de vendas, entre outras coisas, caso queira se destacar na profissão”.

Além das redes sociais existem cursos como o do Portal Educa que oferece profissionalização com a carga horária de 280h de forma EAD e totalmente online. No curso de Letrista e cartazista é abordado conceitos sobre os materiais utilizados, bem como, sobre a evolução dos cartazistas face à história, como fazer um cartaz, cartazes que chamam a atenção, cartazes cubanos, a letra no cartaz, manual de letras: família, geometria e proporções das letras.

“Chaves: A Exposição” estreia a partir do dia 5 de janeiro de 2024, no MIS Experience, em São Paulo (SP). Dedicada ao famoso seriado de Roberto Gómez Bolaños (1929-2014), a exibição celebra os 40 anos da obra e ficará em cartaz de terça à sexta, das 10h às 20h; sábado, 10h às 21h; domingos e feriados, 10h às 20h.

A mostra também contará com itens do personagem Chapolin Colorado, o acervo ainda inclui figurinos, adereços e roteiros originais, que vieram exclusivamente do México, país de origem do protagonista. Além disso, há mais de 20 réplicas do cenário, como a Vila do Chaves, Casa do Seu Madruga, Sala da Bruxa do 71, o cabeleireiro, entre outros.

O preço dos ingressos varia entre R$20 (meia semana), R$40 (inteira semana), R$30 (meia) e R$60 (inteira fim de semana e feriados); com gratuidade às terça-feiras na bilheteria do museu. As entradas estão disponíveis no site: https://www.totalticket.com.br/expochaves.

Serviço - Chaves, a exposição

Data: A partir 5 de janeiro de 2024

Horário de funcionamento: Terça à sexta, das 10h às 20h; sábado 10h às 21h; domingos e feriados, 10h às 20h

Local: MIS Experience 

Endereço: Rua Cenno Sbrighi, número 250 – Água Branca, São Paulo/SP

Ingressos online 

Site oficial: https://expochaves.com.br/

O mês de novembro na capital paulista será marcado por exposições nas áreas de cinema, brinquedos, tecnologia, infláveis, português e música. O LeiaJá separou uma lista com cinco opções para o público ver em São Paulo (SP), confira:

Convivendo com Robôs - Japan House

A partir do dia 14 de novembro, a Japan House apresenta a exibição gratuita “Convivendo com Robôs”, cujo tema é “friendly robots” que em português significa robôs amigáveis - eles são projetados para se relacionarem com os humanos de maneira simpática, segura e colaborativa. Há quatro tipos: colegas de trabalho, companheiros, comunicativos e os que ajudam as pessoas. A exposição também conta com mostra  uma linha do tempo sobre a história do robô no Japão e no mundo. O horário de visita é: terça a sexta-feira, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.

Endereço: Avenida Paulista, número 52 - Bela Vista – São Paulo/SP

Terror no Cinema - Museu da Imagem e Som

Até o dia 19 de novembro, ficará em cartaz a mostra “Terror no Cinema” no Museu da Imagem e do Som. A exibição traz adereços, figurinos e acessórios utilizados em filmes clássicos do gênero, como a máscara da franquia “Pânico”. Os ingressos custam entre R$15 (meia-entrada) e 30 reais no site.

O horário de visitação é: terças a sextas, 10h às 19h; sábados, 10h às 20h;  domingos e feriados, 10h às 18h.

Endereço: Avenida Europa, número 158 - Jardim Europa, São Paulo/SP

Futebol de Brinquedo - Museu do Futebol 

A exposição é composta por brinquedos raros e atuais. Personagens como Betty Boop, Smurfete, Mickey Mouse e Snoopy usando a camisa da Seleção Brasileira;  pelúcias de mascotes da Copa do Mundo; Barbies; mini-craques; bonecos Funko; quadrinhos, entre outros. Os ingressos custam entre R$7 e R$14, com gratuidade para para crianças até sete anos e para público geral às terças-feiras. A mostra está em cartaz de terça a domingo, das 9h às 18h e ficará disponível até abril de 2024. 

Endereço: Praça Charles Miller, sem número - Estádio Paulo Machado de Carvalho (Pacaembu) - São Paulo/SP

BlowUp: Um sopro de diversão - Parque Ibirapuera

Localizada na OCA, a experiência imersiva possui cerca de 500 infláveis e 300 mil bolinhas. São quinze módulos divididos em espaços de socialização física, digital e cultural. Os ingressos custam entre R$25 (meia-entrada) e 50 reais (inteira) no site.

O horário de visitação é: quarta a sexta das 11h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 9h às 19h.

Essa nossa canção - Museu da Língua Portuguesa

A mostra narra a relação entre o português e a música, passando por gêneros como: bossa nova, sertanejo, rock, samba, funk, hip-hop, axé, chorinho e forró. Há espaços com covers de clássicos por artistas contemporâneos e fãs, além de instalações que misturam faixas. Os ingressos custam entre R$10 e R$20 no site, com gratuidade para crianças até 7 anos e o público geral no sábado. A exposição ficará em cartaz até março de 2024. O horário de visita é: terça a domingo, das 9h às 16h30.

Endereço: Praça da Luz, sem número - Centro Histórico de São Paulo/SP

Até o dia 20 de novembro, ficará em cartaz a exibição gratuita “Linha e Luz”, do artista cearense Sérvulo Esmeraldo (1929-2017), no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo (SP). A mostra possui 110 obras e ficará em cartaz todos dias, das 9h às 20h; exceto terça-feiras.

No dia 2 de setembro, haverá um encontro com a curadoria da exposição, que é realizada pela viúva do escultor, Dodora Guimarães Esmeraldo, junto a Marcus de Lontra Costa. O evento acontecerá às 17h, no cinema do CCBB. 

Os visitantes poderão conferir esculturas e desenhos com potência gráfica, cromatismo intenso, objetos em movimento real ou virtual e um diálogo de formas. Linha e Luz traz desde história inicial de Esmeraldo, inicial, como gravador; pesquisador de linhas e texturas, plano e da bidimensionalidade - até a sua transposição para o espaço tridimensional. 

“A alegria é também um dos elementos constituintes do acervo reunido nesta exposição. Exatamente por ser uma das marcas do Sérvulo Esmeraldo, que colocava o humor sempre à frente de tudo. Um mestre, inclusive, na arte de saber viver”, diz Dodora Guimarães.

O CCBB conta com o apoio do Instituto Sérvulo Esmeraldo, sediado em Fortaleza. Com a parceria foi possível trazer ao público obras que integram um patrimônio artístico de valor extraordinário. 

Quem é Sérvulo Esmeraldo? 

Nascido em Crato (Ceará), em 1929. O escultor, gravador e desenhista, Sérvulo Esmeraldo (1929-2017) iniciou sua carreira profissional em Fortaleza, no final da década de 1940, nos ateliês livres da SCAP- Sociedade Cearense de Artes Plásticas. Em 1951, vai para São Paulo estudar Arquitetura. Seu trabalho temporário na Empresa Brasileira de Engenharia (EBE) aumentou o interesse pelas ciências exatas. 

Também foi ilustrador no Correio Paulistano, entre 1953 e 1957. Além disso, ganhou uma bolsa de estudos do governo francês, para aprimorar sua obra em Paris. Em 1977, Esmeraldo retornou ao Brasil, com projetos de arte pública que incluíam esculturas monumentais na paisagem urbana de Fortaleza, onde ele fixou o próprio atêlie, em 1979.

Serviço - Exposição “Linha e Luz”

Data: Até 20 de novembro de 2023

Horário: Todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças

Local: Centro Cultural Banco do Brasil SP

Endereço: Rua Álvares Penteado, número 112 – Centro Histórico de São Paulo/SP - Próximo ao metrô São Bento.

Classificação Etária: Livre

Entrada gratuita

A Galeria Marco Zero está com tudo para mostrar seus projetos na SP-Arte Rotas Brasileiras 2023. Entre os dias 30 de agosto e 3 de setembro, o espaço pernambucano levará para São Paulo mais de 50 trabalhos de artistas de diferentes contextos e gerações. As obras ficarão expostas na ARCA, na Vila Leopoldina, zona oeste da capital paulista.

Na seleção dos trabalhos, os visitantes da feira irão conferir a essência de grandes nomes da arte brasileira como Gilvan Samico, Bozó Bacamarte, Marlene Almeida e Advânio Lessa. De acordo com Cristiano Raimondi, a relação com a natureza se estabelece fortemente nas obras apresentadas.

"Esse recorte traz a aproximação entre fazer artístico com materiais e formas naturais da paisagem, fonte para as obras de Marlene de Almeida e Advânio Lessa, por exemplo. Para ambos, o tempo natural que fornece os materiais, também é o fator primordial para o ato escultórico", afirmou o curador. Os ingressos para a SP-Arte Rotas Brasileiras custam a partir de R$ 35.

Inaugurado em 1993, o espaço do museu Carrousel du Louvre, em Paris, também abrange galerias de arte e comerciais, restaurantes e recebe exposições especiais em seu salão dedicado à arte contemporânea. Em 2022, a UPTime Art Gallery levou o trabalho de artistas brasileiros para o complexo histórico de arte do mundo. Confira a seguir, cinco deles que colocaram suas obras em exposição. 

Andrea Mariano – a primeira artista plástica paraibana foi convidada para expor um quadro autoral no qual chamou a atenção da curadora Marisa Melo ao pintar um retrato de Mozart (1756-1791). A tela, feita em acrílica, foi criada excepcionalmente para a exposição e recebeu um certificado de autenticidade da obra. Nomes como Van Gogh (1853-1890), Picasso (1881-19730 e Monet (1840-1926) são algumas das influências artísticas na trajetória da paraibana. 

Caroline Guillen de Cianorte – a professora de educação especial e artista paranaense formada postou o seu trabalho nas redes sociais em 2020 no qual chamou a atenção de uma curadora de arte. Representada pelo retrato do compositor alemão Johann Sebastian Bach (1685-1750), elaborado em lápis de cor sobre papel, as obras feitas por Caroline demoram até dois meses para ficarem finalizadas e ela está com mais de cinco quadros encomendados. 

Marco Aurelio Casal de Rey - o artista plástico teve seu trabalho exposto na mostra internacional “Art em Capital” e chegou à Salle Le Nôtre du Carrousel du Louvre com um quadro inédito de óleo sobre tela. Além de artista, Marco também é booker da Ford Models há mais de 20 anos. 

Maya Veronese – a artista carioca de apenas nove anos teve o seu quadro exposto no museu e já é reconhecida por suas pinturas em quadros artísticos. Foi durante a pandemia que ela desenvolveu suas técnicas parecidas com as de seu pintor francês preferido, Monet. 

Ritamar De Venz Francescatto – a única artista gaúcha selecionada que teve a sua obra “Reflexo de Quixote” em uma exposição coletiva - além de artistas suecos e argentinos. A obra excede o atual momento de criação da florense, vislumbrando questões femininas como a energia e o poder, a maternidade e os seus desafios, bem como a ligação entre as mulheres e a natureza. Ritamar tem como diferencial, a utilização de técnicas e a exploração das cores. 

A partir desta sexta-feira (4), o Teatro de Santa Isabel abrigará, mais uma vez, o Festival de Ópera de Pernambuco (FOPE), que está em sua quarta edição e irá até o dia 21. As óperas selecionadas para esse IV FOPE demonstram a força da ópera nordestina e considera, também, o repertório internacional.

"Teremos, no fim de semana da abertura do IV FOPE, uma ópera cômica, que se presta de modo muito especial à formação de público – O Professor de Música, de Giovanni Battista Pergolesi", explica o Wendell Kettle.

O segundo fim de semana será marcado pela apresentação de Júlia, a tecelã, uma miniópera em homenagem a Júlia Santiago, a primeira mulher a se tornar vereadora do Recife, composição do próprio Kettle: "Promover a composição de repertório operístico inspirado na nossa gente, em personagens da nossa cultura e da nossa história, é um pilar das atuações da Academia de Ópera e Repertório (AOR)".

Fechando com chave de ouro o festival, uma das mais célebres óperas do repertório internacional – La Traviata, de Giuseppe Verdi –, em comemoração aos 210 anos de nascimento desse eminente compositor italiano.

"Esse repertório demostra o grande potencial dos cantores líricos e demais profissionais do setor operístico do nosso estado e região, bem como o apreço e a prioridade que damos à ópera nacional – pernambucana e nordestina", enfatiza o maestro. A realização e a produção do evento são da Academia de Ópera e Repertório (AOR) e Sinfonieta UFPE. A direção artística e executiva é do maestro Wendell Kettle.

Programação:

O Professor de Música, de Giovanni Battista Pergolesi: dias 4 (20h), 5 (18h e 20h) e 6 (19h) de agosto;

Júlia, a tecelã, de Wendell Kettle: dias 11 (19h – para escolas), 12 (18h e 20h) e 13 (19h) de agosto;

La Traviata, de Giuseppe Verdi: dias 17, 18 e 19 (às 19h) e 20 (às 18h) de agosto.

Da assessoria

No próximo sábado (29), acontece a estreia da exposição “Marta Minujín: Ao Vivo”, na Pinacoteca Luz, em São Paulo (SP). A mostra reúne mais de 100 obras da artista argentina Marta Minujín e ficará em cartaz até o ano que vem.

A exibição começa pelo conjunto de colchões, que inaugura o statement criativo de Minujín nos anos 1960. O trabalho é o resultado do interesse da artista em tentar aproximar a arte das dinâmicas da vida, se apropriando de materiais industriais. O público pode conferir a galeria de tramas e colhões multicoloridos, além de visitar a Galeria Blanda [Galeria Mole] – instalação de 1973, feita com 200 colchões, recriada para a mostra da Pinacoteca. Formando um “cubo branco”, a  antigaleria convida as pessoas a descansar ou brincar. 

Na terceira sala, há a instalação histórica “El Batacazo”, também recriada especialmente para a Pinacoteca, 58 anos depois da apresentação no Instituto Di Tella de Buenos Aires, em 1965. Na época, quatro tipos de ícones midiáticos conduziam o visitante pela instalação, que passava por jogadores de rúgbi, subia escadas para encontrar playboys e cosmonautas, e descia um escorregador para cair no rosto da atriz italiana Virna Lisi. Na Pinacoteca, os jogadores são agora futebolistas do Brasil e da Argentina. 

“A exposição celebra a potência com que toda essa trajetória não só espelha mas também intensifica  as formas de vida. ‘Ao vivo’ é uma expressão que sinaliza vivacidade, presença de corpo, e de maneira  ainda mais direta, denota um recurso de comunicação urgente no vocabulário da mídia de massa,  plataforma discursiva e tecnológica que sempre atraiu a artista. Seja nas transmissões de rádio e TV na década de 1960 ou em seu canal de Instagram hoje, Marta cria arte como um pretexto para ela própria e para todas as pessoas poderem expressar-se com energia e liberdade”, explica a curadora Ana Maria Maia.

Já, a quarta sala expositiva concentra a pesquisa sobre o fenômeno social da comunicação e seu potencial disseminador. No contexto político de 1970, a  proliferação de ditaduras militares pela América Latina levou a práticas artísticas voltadas para a conscientização de uma realidade sociopolítica e para um projeto de integração entre os países da região. O trabalho mais emblemático da artista nesse sentido foi “Comunicando con tierra” (1976), remontado para esta exposição. 

A quinta sala é voltada para trabalhos que usam frutas e vegetais nativos para representar recursos definidores de uma identidade nacional. A sexta sala é ocupada pela obra “El obelisco acostado”. O final é marcado pela videoinstalação “Implosión!” (2021).

Ingressos

O preço vai de R$15 a 30 reais. Com entrada gratuita aos sábados. O ingresso dá acesso aos três edifícios – válido somente para o dia marcado. Confira no link.

Quem é Marta Minujín? 

Nascida em Buenos Aires, em 1943, Marta Minujín alcançou grande consagração na Argentina e internacionalmente. Ao longo da carreira, ela tornou-se embaixadora do movimento pop na Argentina. Embora tenha se identificado com o rótulo, sua produção possui um caráter multidisciplinar, combinando aspectos da arte pop com o happening e a arte conceitual.

Serviço - Marta Minujín: Ao Vivo

Data: 29 de julho de 2023 até 28 de janeiro 2024

Horário: Quarta a segunda, das 10h às 18h (Entrada até 17h). Quinta-feiras com horário estendido B3 na Pina Luz, das 10h às 20h (gratuito a partir das 20h)

Local: Pinacoteca de São Paulo

Endereço: Praça da Luz, número 2 - Luz, São Paulo/SP

Ingressos online

A partir do dia 5 de julho, às 19h, a Galeria Marco Zero vai reunir obras de novos artistas da cena pernambucana. Com curadoria do pesquisador Guilherme Moraes, a exposição Seis Paisagens exalta o trabalho de Bruno Faria, Rayana Rayo, Bozó Bacamarte, Ianah Maia, Marlan Cotrim e David Alfonso.

O público terá a oportunidade de conferir os universos propostos por cada um desses artistas. "Agregando diferentes correntes artísticas e de pensamentos em sintonia com novos talentos, a Marco Zero vive um momento especial com uma nova geração de artistas representados que vem conquistando espaço e respeito no circuito", contou Eduardo Suassuna, nome à frente do espaço com Marcelle Farias.

Guilherme explicou que os nomes selecionados possuem trabalhos impactantes, com diferentes identidades, contextos, corpos e geografias. De acordo com o curador, os artistas se encontram em momentos muito diferentes de suas trajetórias.

A Galeria Marco Zero Avenida fica localizada na Avenida Domingos Ferreira, nº 3393, Boa Viagem, Zona Sul do Recife. A mostra gratuita fica em cartaz até 12 de agosto, de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e ao sábados, das 10h às 17h.