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Até o dia 4 de janeiro estão abertas as inscrições para a primeira edição do Festival de Artes Thumelê em Guarulhos. O evento cultural ocorrerá entre os dias 27 e 29 de janeiro no Auditório Pedro Dias Gonçalves (Complexo Biblioteca Monteiro Lobato) no centro da cidade.

O nome do festival é inspirado no teatro grego. Thumelê era um pedra que ficava no centro da orquestra, com oferendas ao deus Dionísio. Os ingressos serão trocados por alimentos não perecíveis, destinados a entidades sociais. A programação contará com apresentações de artistas locais, além de painéis com convidados e especialistas, que falarão sobre temas como saúde mental, perspectivas e contexto de arte no município.

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Os interessados poderão apresentar: músicas autorais, performances, coreografias, cenas de teatro, monólogos, poemas e poesia, com no máximo oito minutos. O edital está disponível no link e a inscrição deve ser feita através do formulário

Os requisitos necessários são: residir no município de Guarulhos, limite de cinco integrantes para performances em grupo e menores de 18 anos precisam de autorização dos responsáveis legais. 

Os participantes receberão um e-mail de confirmação até 6 de janeiro. A lista dos artistas escolhidos será divulgada no dia 12 de janeiro. A iniciativa é uma parceria do Etmús Coletivo e a Prefeitura de Guarulhos. Outras informações no email etmuscoletivo@gmail.com ou pelo WhatsApp (11) 97064-0522 e (11) 96180-7327.

Serviço

Data: 27, 28 e 29 de janeiro de 2023

Local: Auditório Pedro Dias Gonçalves - ao lado da Biblioteca Monteiro Lobato

Endereço: Rua João Gonçalves, número 439 - Centro de Guarulhos/SP

Inscrições online: http://encurtador.com.br/jqsz1

Edital: http://encurtador.com.br/kS245

Instagram: https://www.instagram.com/etmus_coletivo/

A exposição “Místicos e Bárbaros: Corpo, Sabor e Fé” exalta a presença de artistas paraenses dentro do cenário da Semana de Arte Moderna de 1922. O evento, com visitação gratuita, foi organizado pelos colecionadores de obras de arte que são membros do Poder Judiciário paraense e ocorre até o dia 15 de janeiro de 2023, de segunda a sábado, de 8 às 15 horas, e no domingo, de 9 às 13 horas, no Tribunal Regional Eleitoral do Pará (TRE-PA), em Belém.

A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação sócio-artístico-cultural realizada de 13 a 18 de fevereiro de 1922, no Theatro Municipal de São Paulo, a fim de propor uma nova elaboração da arte nacional. Ao completar 100 anos, a Semana ainda representa um marco nas artes brasileiras.

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Na exposição do TRE-PA, pinturas, esculturas e objetos com estilo modernista englobam os acervos pessoais de advogados e juristas, mostrando a presença regional dentro dos parâmetros artísticos nacionais. O nome da exposição é baseado no livro do poeta paraense Antônio Tavernard.

No Pará, apesar da intensa atividade literária, a realidade na década de 1920 era difícil. Pouco se explorou sobre a temática na região, por conta da distância e da desvalorização dos artistas locais.

Para o professor Paulo Nunes, doutor na área de Letras e pesquisador sobre a “Geração Peixe Frito”, grupo de escritores paraenses de grande influência no modernismo brasileiro, faltou reconhecimento ao trabalho desenvolvido no Estado. “Não tínhamos contato com São Paulo. Nosso Brasil era outro, ia praticamente até a Bahia. Norte e Nordeste, mais próximos, tinham mais o que aprender, trocar e dialogar. Nós, amazônidas, devido às nossas revistas culturais, como ‘A Semana’ e a ‘Belém Nova’, publicávamos autores sudestinos e sulistas, portanto os conhecíamos. Mas o contrário não ocorria. Quanto a desvalorizar e desconhecer o que nossos artistas produziam, até hoje, no geral, é importante deixar a Amazônia como locus do exótico, do primitivo: é um modo de nos desvalorizar”, disse o pesquisador.

Paulo Nunes destaca, também, a importância de dar palco às obras regionais, visto que existem pintores, escultores, escritores, entre outros, que possuem uma relevância histórica no mundo das artes a ser considerada. “É como se tivéssemos de ‘matar um leão por dia’ (desculpe a metáfora antiecológica). Espaço de valorização no eixo São Paulo/Rio de Janeiro é briga constante, como se precisássemos do aval do outro para sermos reconhecidos. Grandes autores, talvez eu esteja enganado, produzem sem se preocupar com o julgamento do outro; eles produzem o melhor que sabem... Veja os exemplos de Eneida, Dalcidio Jurandir, Max Martins, Bruno de Menezes, Lindanor Celina. Eles marcaram porque fizeram bem feito, para nos emocionar. Suas obras atravessaram o tempo”, explicou.

Por Giovanna Cunha (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

Nesta quarta-feira (7), o Sesc Pernambuco começou a celebrar o encerramento do período letivo nos cursos de cultura com apresentações dos estudantes. No Sesc Piedade, as turmas de música realizaram performances. Até o próximo dia 17, as unidades de Recife, Jaboatão dos Guararapes e São Lourenço da Mata irão exibir uma programação especial dentro da Mostra Pedagógica de Artes.

Em meio às atividades musicais, de dança e teatro, o Sesc Pernambuco já está com matrículas abertas para os cursos de cultura. Os interessados nas aulas precisam ir à unidade mais próxima do serviço social. As inscrições devem ser efetuadas através da Central de Relacionamento.

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Unidades do Sesc que estão com a Mostra Pedagógica de Artes:

Sesc Casa Amarela

12 a 16 de dezembro

Avenida Norte - Rod. Gov. Miguel Arraes de Alencar, 1190, - Mangabeira, Recife

Entrada gratuita

Informações: (81) 3267-4430 | 3267-4425

Sesc Piedade

7, 8 e 14 de dezembro

Rua Goiana, 40, Candeias, Jaboatão dos Guararapes

Entrada gratuita

Informações: (81) 3361-2275

Samuel Campelo

9, 13 e 15 | 19h

Praça Nossa Sra. do Rosário, 510, Centro, Jaboatão dos Guararapes

Entrada gratuita

Informações: (81) 3462.5340

Sesc Santo Amaro

9 a 15 de dezembro

Praça do Campo Santo, 1-101, Santo Amaro, Recife

Entrada gratuita

Informações: (81) 3216-1713

Sesc Ler São Lourenço

17 de dezembro | 16h

Avenida das Pêras, 56, Tiúma, São Lourenço da Mata

Entrada gratuita

Informações: (81) 3525-9033

Nesta terça-feira (6) e quarta-feira (7), no Sesc Santa Rita, no Recife, serão realizadas oficinas de dança contemporânea. As aulas serão ministradas de forma gratuita. A ideia do projeto é promover o bem-estar físico e mental da população. Durante os dois dias, os encontros vão ser comandados pelo bailarino e professor Rafael FX.

Os interessados nas oficinas devem ir até a Sala de Dança do Sesc Santa Rita. Ao todo serão disponibilizadas 20 vagas. Amanhã, a partir das 15h, o primeiro dia de aula será voltado exclusivamente para crianças com idade a partir de oito anos. No dia seguinte, também às 15h, a turma é para jovens e adultos. Mais informações disponíveis no site oficial do Sesc.

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Serviço

Oficinas de Dança Contemporânea

6 e 7 de dezembro | 15h

Sesc Santa Rita - Cais Santa Rita, nº 156, Santo Antônio

Inscrições gratuitas

Enddi está estreando no universo da música com o lançamento do single Fé na Dança. Na próxima terça-feira (6), a atriz e cantora mostrará nas plataformas digitais o resultado da canção. O videoclipe será disponibilizado na quarta-feira (7). Misturando pop e brega-funk, a aposta musical da compositora conta com a parceria de Marley no Beat.

Além de dividir os vocais com a artista, Marley assina a produção do projeto ao lado de Barro e Tom BC. "Além de ser especial pela minha estreia, a canção tem o intuito de fazer as pessoas se divertirem, dançarem, saírem de situações tristes e terem fé na dança, na festa e no bom da vida", explicou Enddi.

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"Em tempos difíceis, são muito importantes aqueles momentos clássicos em que os amigos te arrancam da cama e levam para dançar, beber e se divertir. Fé na Dança vem para fazer parte disso e deixar tudo mais leve", completou. O clipe de Fé na Dança tem direção criativa, de arte e montagem de Henrique Arruda.

Entre os dias 9 e 11 de dezembro, das 14h às 21h, o Cais do Sertão receberá a ART-PE. Idealizada pelo arquiteto Diogo Viana, a Feira de Arte Contemporânea de Pernambuco reunirá no espaço cultural elementos da arte moderna e contemporânea. Para Diogo, a ideia do projeto é intensificar o mercado de artes visuais.

"É uma necessidade do Recife. A cidade é um celeiro de artistas, mas é tudo muito pulverizado, é preciso unir forças. Além disso, o próprio público comprador não conhece muitas galerias, no geral frequenta apenas uma ou duas. Então também é uma forma de ampliar o leque de opções para quem consome arte", explicou.

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O público que for ao evento vai ter a oportunidade de conferir trabalhos das galerias Amparo 60, Garrido Galeria, Número Galeria, Spotart, RedigArt, Nuvem Galeria, Arte Plural, Ceci Galeria, Casa Antica Escritório de Arte, Christal Galeria, Cave Galeria – CE, Casa Balea Galeria e Mau Mau Galeria. Um bistrot do Café Borsoi, um wine bar assinado pelo Wine Concept, a Livraria da Praça e o Sebo Baleia também estarão nos dias da feira.

Durante o evento, que será gratuito, duas galerias de impacto social vão estar no Cais do Sertão: a ONG Paratodos e o projeto Veneza Teimosa. O Cais do Sertão fica localizado na Avenida Alfredo Lisboa, s/n, Bairro do Recife.

Na próxima segunda (28), a Universidade Guarulhos (UNG) receberá a exposição gratuita “Frida Kahlo - releituras em foco", com mais de 30 imagens dos alunos do curso de Fotografia da instituição. A estreia ocorre às 19h30 no saguão do Prédio F no campus Centro e a mostra ficará em cartaz até 16 de dezembro, de segunda à sexta, das 7h40 às 22h40.

O objetivo é homenagear a artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954), cujo legado é um dos temas da disciplina de História da Arte no curso. A releitura do quadro "Diego e Eu” (1944), feita pelo aluno Julian Silva foi uma das vencedoras da Expocom Sudeste 2020. A obra ganhou na categoria Fotografia Artística, com destaque entre as concorrentes da região e figurou no TOP 5 nacional.

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A curadoria e orientação é do coordenador dos cursos de Comunicação Social da UNG, Alex Francisco: “Se fosse viva, Frida completaria 115 anos em 2022. Nossos estudantes celebram a Frida antes de entrar no curso e, na disciplina de História da Arte, têm a oportunidade de se aprofundar na maneira como ela se expressou por meio da arte. Nessas releituras, eles encontram formas de se expressar, de ressignificar mensagens que consideram importantes. O público verá um olhar crítico e também muito sensível nas imagens”, destaca o professor.

As releituras foram produzidas pelos estudantes em 2019, antes da pandemia. Kahlo é uma das pintoras mais importantes da história do México no século XX.

Serviço - Exposição "Frida Kahlo - releituras em foco"

Data: Até 16 de dezembro

Horário: Segunda à sexta, das 7h40 às 22h40

Local: Saguão do Prédio F da UNG – Campus Centro

Endereço: Rua Soldado Brasílio Pinto de Almeida, número 82 - Vila Almeida - Guarulhos/SP

Entrada gratuita | Não é necessário agendamento.

A arte e a cultura negra estarão em evidência a partir desta sexta-feira (25) em São Lourenço da Mata, na Região Metropolitana do Recife (RMR). Isso porque até o domingo (27), a cidade vai vivenciar a Semana de Arte e Cultura Negra, encerrando o mês de novembro dedicado à luta antirracista em todo o país. O evento é organizado pela prefeitura da cidade, através da Diretoria de Igualdade Racial.

A programação conta com apresentações culturais, oficinas, feira de artesanato, além de celebrações das religiões de matrizes africanas e ameríndias, como o 1º Encontro de Juremeiros e Juremeiras de São Lourenço da Mata.

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“A ideia é fortalecer ainda mais as políticas públicas que visam a superação do racismo, dialogando em especial com coletivos que já constroem uma política antirracista diariamente na sociedade são-lourencense”, afirmou o diretor de Igualdade Racial da cidade, Pedro Justino.

Ainda segundo Justino, o evento visa “levar para a rua as manifestações culturais e religiosas que por vezes são obrigadas a ficar no anonimato por não receberem o seu valor histórico e transformador na sociedade brasileira”.

Confira a programação completa:

Sexta-feira (25 de novembro)

Axé nos Terreiros (Ylê Axé Yemanjá Ominkayá) – 9h às 12h – Rua Dr Marcos Pessoa Guerra, 2328

Vivência das Danças Afro Populares – 14h às 16h – Quintal Capibaribe

Mostra Artística Cultural – 17h – Praça Dom Helder Câmara

 

Sábado (26 de novembro)

Vivência Capoeira Angola – 9h – Quintal Capibaribe

Feira de Artesanato em alusão ao mês da Consciência Negra – 16h - Praça do Canhão

Atrações: Hip-hop, DJ Anunnak, Manifesto Cultura Popular e Os Capivaras

 

Domingo (27 de novembro)

1º Encontro de Juremeiros e Juremeiras – 14h às 20h – Ginásio de Esportes O Pereirão

 

A artista visual Milena Travassos realiza a performance Tradução e Afinidade no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM), Recife, no próximo dia 26 de novembro. O trabalho é fruto de um processo criativo coletivo e integra as ações do projeto Relâmpago-Trovão, que envolveu vários artistas e profissionais. Especial destaque para a artista Kilma Coutinho, convidada por Milena, a colaborar com o processo criativo da ação.

"Kilma, por ser surda, e se comunicar através da Libras, fez com que esta língua fosse incorporada na poética do trabalho. Algo inovador no campo da performance", explica Milena. As ideias benjaminianas de linguagem em geral, humana, tradução e afinidade, moveram conceitualmente o projeto. Também participam da performance Iyadirê Zidanes, João Fernando Bonfim e Deise Castro.

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Milena Travassos é artista visual, pesquisadora e professora. Doutora em Comunicação (UFRJ-ECO), configuradora de imagens e criadora de correspondências. Sua produção envolve fotografia, videoarte, performance, instalação, videoperformance, videoinstalação, objeto e desenho.

A cada nova pesquisa, seu corpo transforma-se em outro. O espaço em que a artista se relaciona é dado importante para a construção desse outro corpo e de seus gestos. As ideias de narração, experiência e tempo mobilizam sua atual produção. Realizou diversas exposições individuais e coletivas.

Kilma Coutinho é artista plástica e ilustradora. Formada em Letras Libras (UFPE-CAC) e Instrutora de Libras (FENEIS), estudante do curso de Pós-graduação: Tradução de textos de português para libras PG TRADINES-INES-RJ. Suas criações partem da referência da arte e cultura surda, como da percepção de um mundo bem diferente. Através da pintura, manifesta a sua arte e sua história pessoal.

Em seus trabalhos, percebe-se uma constante representação de mãos, de orelhas por onde saem flores. Afirma que a Arte surda é uma forma de poder e, também, de possibilidade de aproximação e expressão das pessoas surdas.

Após a performance no MAMAM, os presentes terão um bate-papo com as artistas e profissionais envolvidos no processo criativo do trabalho. A conversa contará com uma intérprete de Libras. Além disso, como forma de expandir as ações do projeto Relâmpago-Trovão, Milena realizará uma conversa aberta ao público no curso de Fotografia da UNICAP.

O foco principal será o processo criativo e o registro imagético da performance Tradução e Afinidade. O trabalho da artista tem o Incentivo cultural de: SIC – Sistema de Incentivo à Cultura, Fundação de Cultura Cidade do Recife, Secretaria de Cultura e Prefeitura da Cidade do Recife.

Serviço

Performance Tradução e Afinidade, de Milena Travassos

26 de novembro | 15h

Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM) - Rua da Aurora, 265, Boa Vista, Recife

Acesso gratuito

Da assessoria

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Valorizar a cultura amazônica e o trabalho de fazedoras e fazedores de cultura da região estão entre os principais objetivos do Festival Jambu Live. Este ano, pela primeira vez, o festival ocorre de maneira presencial, garantindo uma opção gratuita de entretenimento e acesso à cultura para quem mora em Belém.

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A terceira edição do festival ocorre entre os dias 16 e 20 de novembro em dois espaços e terá mais de 20 atrações, entre bandas, DJs e espetáculos cênicos. A programação também será transmitida na internet.

O festival reúne mais de 20 espetáculos em diferentes estilos, ritmos e linguagens. A programação busca ser uma vitrine para artistas locais, sejam eles novos nomes ou que já estão na estrada há algum tempo. “O festival é esse espaço de visibilidade. Temos muitos artistas aqui no Estado que às vezes as pessoas não conhecem. E é sempre uma surpresa muito boa conhecer tantos talentos e tenho certeza que quem vier vai sair daqui encantado”, afirma Regina Lima, docente da Universidade Federal do Pará (UFPA) e coordenadora do Projeto de Extensão que realiza o Festival.

A edição deste ano traz como tema “A Amazônia é arte viva” e a pluralidade cultural da região é um dos pontos principais da programação. Entre os nomes desta edição na parte musical estão Thaís Badu, Arthur da Silva, Bruna BG, Raidol e MC Íra. Já nas artes cênicas, o festival trará uma apresentação da House of Híbrida, coletivo que reúne artistas LGBTI+, também terá a escola Ribalta e um espetáculo exclusivo de Jothan Netto.

A programação ocorre em dois espaços, em Belém. Entre os dias 16 e 18, o Festival Jambu Live estará rodeado pelo Rio Guamá no Campus Guamá da UFPA. A programação começa às 17 horas. Já nos dias 19 e 20 o Festival aterrissa na Fundação Cultural do Pará, no Centur, numa parceria inédita com o Festival Amazônia FIDOC. Todos os dias do festival serão transmitidos ao vivo no canal do YouTube do Jambu Live.

Aposta Jambu

Desde a sua primeira edição, em 2020, o Festival Jambu Live busca ser um espaço de ampliação da visibilidade do trabalho de fazedores e fazedoras de cultura da música e das artes cênicas da Região Amazônica. Em 2020, a Aposta Jambu levou ao palco do Festival, que foi transmitido ao vivo, os cantores João Daibes e Renan Andrade, que tiveram a oportunidade de apresentar suas canções e participar de um festival com outros grandes nomes da música.

Este ano, o Festival abriu uma seleção entre estudantes da UFPA para escolher uma voz para compor a programação. A vencedora da seleção foi a estudante Luize Liz, do curso técnico em canto popular pela UFPA. A estudante tem 20 anos e canta desde os 13, por influência do pai.

Luize é natural do município de Igarapé-Miri, no Pará, mas veio morar em Belém para concluir os estudos. Luize lançou sua primeira canção em 2018, intitulada “Pra Ser Feliz”, dos autores Moisés e Renato Sinimbú. Agora, a cantora sobe ao palco do Jambu Live como uma aposta da nova geração da música paraense.

O Circuito Jambu Multicultural

O Circuito Jambu Multicultural é um projeto de extensão da Universidade Federal do Pará (UFPA), coordenado pela Profa. Dra. Regina Lima, docente da Faculdade de Comunicação. Ele tem como objetivo ampliar a visibilidade do trabalho de fazedores e fazedoras de cultura da região amazônica, garantindo a permanente presença de produções periféricas e de pessoas pretas, indígenas, quilombolas, LGBTI+, Pessoas com Deficiência, entre outros recortes que historicamente não costumavam ser incluídos em circuitos culturais, diminuindo sua visibilidade.

O projeto busca realizar uma série de atividades, aqui intituladas multiculturais, nas diversas modalidades artísticas e culturais, sempre com foco na produção cultural da Amazônia. O Circuito Jambu Multicultural é um dos desdobramentos do projeto de extensão Jambu Festival: Conexões Periferia, realizado entre 2019 e 2021.

Entre suas atividades, está o Festival Jambu Live 2022. A programação completa do Circuito e do Festival está nas redes sociais oficiais do projeto.

O Circuito Jambu Multicultural é financiado por emenda parlamentar do deputado federal Airton Faleiro, do Partido dos Trabalhadores (PT). O CJM tem apoio da Faculdade de Comunicação, do Instituto de Letras e Comunicação, da Fundação de Amparo e Desenvolvimento da Pesquisa e da Pró-Reitoria de Extensão da UFPA. Tem como parceiros o Festival Amazônia FIDOC, o Na Figueredo, a ADUFPA, a ONG Olivia, o CAOC/UFPA e o CACO/UFPA.

Serviço

Festival Jambu Live 2022.

16 a 20 de novembro.

Programação gratuita.

Na UFPA e na Fundação Cultural do Pará.

Mais informações em @jambulive nas redes sociais.


Por Marcos Melo, da Assessoria de Comunicação do Circuito Jambu Multicultural.

A cidade de Triunfo, no Sertão pernambucano, recebeu na quinta-feira (3) a Mostra Olegarinha de Artes da Mulher - MOA. Seminários, rodas de diálogos, oficinas formativas e apresentações culturais fazem parte da programação da mostra, que vai até o dia 10 de novembro. As atividades são gratuitas e acontecem na Fábrica de Criação Popular do Sesc Triunfo e na Comunidade Remanescente de Quilombo Águas Claras, a 12 quilômetro do centro. O acesso é livre, com limite de público, de acordo com a capacidade dos espaços onde as atividades serão realizadas.

De acordo com a organização, a proposta da mostra é oferecer formação e capacitação às mulheres artistas e produtoras do Quilombo da Águas Claras, e da região do sertão do Pajeú, difundindo os conceitos da economia criativa empregados na produção cultural e musical, com promoção, intercâmbio e difusão das linguagens musicais oriundas da cultura popular afro-brasileira.

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"A realização deste projeto será muito importante para o fortalecimento e a atuação da mulher em diversos espaços culturais, capacitando as profissionais da comunidade e da cidade", explica Vanilma Cavalcante, co-idealizadora e coordenadora da MOA.

A linha curatorial da MOA busca explorar a riqueza dos elementos musicais originários de matrizes africana, difundindo suas múltiplas linguagens culturais e buscando contribuir com a conscientização sobre educação das relações étnico-raciais e igualdade de gêneros, enaltecendo a imagem e a importância de mulheres que mudam, e mudaram, a história de Pernambuco. A linha curatorial da edição tem como  título 'ETNIAS: a presença da identidade afro-brasileira na musicalidade contemporânea da mulher pernambucana'.

Homenagem

A MOA faz referência e homenageia Olegária Carneiro da Cunha (Dona Olegarinha), figura importante na luta abolicionista no Estado de Pernambuco, nascida em 18 de setembro de 1859 e falecida em 1898.

Ela uniu sua natureza humanitária aos seus privilégios sociais, dedicando sua vida em defesa dos direitos das mulheres e combatendo ativamente as atrocidades cometidas contra os povos oprimidos na época, comprando cartas de alforria e promovendo fugas de escravizados. Foi como voluntária do Clube do Cupim fundado em 1884, que Dona Olegarinha ganhou notoriedade e protagonismo nas articulações sociais em defesa dos direitos humanos em Pernambuco.

Seminários

A programação da MOA promove os seminários Olegarinha: musa e abolicionista; Ancestralidade e Identidade Feminina; Mulher na Música; e Coco e suas vertentes; as rodas de diálogo O direito ao feminino e O resgate das tradições através da música, além de apresentações musicais do Maracatu Cambindas de Triunfo; do Coco Tradição Quilombola e da cantora Elis Almeida. Também haverá o Sarau Pantim e mostra de artesanato do grupo de Mulheres Margaridas Quilombola. As atividades acontecem na Fábrica de Criação Popular do Sesc de Triunfo.

Oficinas

O ciclo formativo da MOA acontece entre os dias 8 e 10 de novembro, com as oficinas de Elaboração de Projetos Culturais, com Ramylle Barbosa;   Formação Cultural com Ceça Cardoso; e de Plano de Comunicação com Marcela Paes e Marilise Fróes. As atividades de formação acontecem no Quilombo Águas Claras.

Festa da Consciência Negra

No domingo (6), haverá a tradicional Festa da Consciência Negra no Quilombo Águas Claras, a qual este ano integra a programação da MOA. A festa conta com apresentações culturais, comidas típicas da localidade, entre elas o munguzá salgado; mostra de artesanato do grupo de Mulheres Margaridas Quilombola e grupos de coco: Tradição Quilombola, Muzenza-Capoeira, Renascer do Sertão, Raios do sol e Coco Irmãs Lopes, além de bandas de forró.

Realizada pela Associação dos Moradores de Águas Claras há mais de 20 anos, a celebração do Dia da Consciência Negra na comunidade será um momento que resultará na culminância das ações da MOA em um encontro com participantes, beneficiadas e convidadas. Uma experiência com trocas de saberes e musicalidade ancestrais.

A realização e produção da primeira edição da Mostra Olegarinha de Artes da Mulher - MOA é de Vanilma Cavalcante e da Pro4 Produtora, com incentivo do FUNCULTURA - Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura e apoios do Sesc-PE, da Prefeitura de Triunfo, do Quilombo Águas Claras e do Hostel Pajeú.

Confira a programação:

Domingo (6)

Local: Quilombo Águas Claras - FESTA DA CONSCIÊNCIA NEGRA 

Apresentações culturais:

● Grupo coco de roda Tradição Quilombola 

● Grupo Muzenza - Capoeira 

● Grupo Renascer do Sertão 

● Grupo Raios do sol 

● Coco Irmãs Lopes

Etapa formativa -  8/11 a 10/11

Local: Quilombo Águas Claras 

● Oficina de Elaboração de Projetos Culturais | 9h às 12h

Facilitadora: Ramylle Barbosa (Triunfo)

● Oficina de Formação Cultural | 14h às 17h

Facilitadora: Ceça Cardoso (Recife) 

● Oficina de Plano de Comunicação | 18h às 21h

Facilitadoras: Marcela Paes (Brasília) e Marilise Fróes (Rio Grande do Sul)

*Da assessoria

O Sesc Ler Goiana está com inscrições abertas para curso de design para artesanato. Com intuito de promover qualificação para jovens e adultos, o espaço dará início às aulas entre os dias 7 e 11 de novembro, das 18h às 21h, de forma presencial.

Durante os cinco dias, a designer e mestra em design da informação, Jana Branco, vai compartilhar conteúdos teóricos e práticos com os alunos, sempre pautada pelo estímulo à criatividade e ideias. Nas aulas, ela vai ensinar competências para o desenvolvimento de produtos artesanais associados ao design, desde a concepção até a materialização. Podem participar pessoas com ou sem conhecimento prévio e que tenham idade superior a 18 anos.

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As inscrições estão abertas e podem ser feitas na própria unidade, que fica na Rua do Arame, s/n, ou pelo site da instituição. A formação integra o Hub Criativo, parceria do Sesc Pernambuco com o Sebrae para promover o desenvolvimento social e econômico tendo a cultura como principal condutora desse processo. Para comerciários e dependentes, o valor da inscrição fica R$ 20. A quantia de R$ 40 fica para o público geral. Mais informações pelo telefone (81) 3626-8421.

Da assessoria

De 3 a 6 de novembro, o CineAlter (Festival de Cinema Latino-americano de Alter do Chão), um dos eventos mais importantes do audiovisual na Amazônia, será realizado na vila balneária de Alter do Chão, distrito localizado em Santarém, no oeste do Pará.  Serão quatro dias de festival, com atividades de exibição e programação multicultural que envolvem música, desfile, dança e teatro. Confira a programação completa aqui.

“Esse lugar mágico irá se tornar a Capital Amazônica do Cinema neste final de semana. A programação completa do CineAlter 2022 terá muitos filmes, debates, oficinas e uma agenda multicultural de tirar o fôlego. Te esperamos, seja para assistir um filme, dançar brega ou carimbó, nessa linda festa da cultura tapajônica”, destaca Raphael Ribeiro, diretor do CineAlter.

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Ao todo, 789 produções foram inscritas, oriundas de 21 países da América Latina e outros continentes. Porém, somente 38 trabalhos serão selecionados e outros quatro serão convidados, resultando num total de 42 filmes exibidos na grande tela. De acordo com a coordenação, a escolha se deu através de uma curadoria profissionalizada e com uma diversidade de olhares sobre as produções.

A edição deste ano foi muito especial por ter um alcance ainda maior com filmes de vários lugares da América Latina, entre eles Argentina, Peru e Colômbia. As obras trazem temáticas sociais que falam sobre povos originários e Amazônia. Confira a lista de filmes que serão exibidos aqui.

“Foi um trabalho desenvolvido para que as pessoas que assistirem também se emocionem com os filmes e se sintam representados porque estamos na Amazônia falando sobre povos tradicionais e meio ambiente e queremos que as pessoas que estão assistindo se sintam representadas. Eu acho que o público vai gostar muito e se emocionar, eu me emocionei muito com vários filmes bonitos, de pessoas que estão iniciando sua carreira no audiovisual e isso é muito legal porque a gente vê a importância desse espaço para que possam mostrar seu trabalho”, destaca Priscila Tapajowara, produtora e diretora indígena, que participou do processo de seleção.

Serão cinco categorias, sendo duas competitivas: Samaúma (Latino-Americano) e Açaizeiro (filmes paraenses). As mostras paralelas são: Seringueira (filmes de indígenas, pessoas pretas e LBGTQIA+) e Ipê (filmes de baixo-custo). A novidade deste ano será a mostra infantil, que deve contar com a exibição de cinco obras voltadas para este público. A premiação se divide em sete categorias: Melhor Curta, Melhor Atuação, Melhor Longa, Menções Honrosas, Prêmio do Público, Melhor Filme Paraense e Concepção Artística.

O CineAlter é uma realização do Instituto Território das Artes (ITA) e da Fundação de Amparo e Desenvolvimento da Pesquisa (Fadesp) em Termo de Fomento com a Secretaria de Estado de Cultura do Pará (Secult/PA) e correalização da Associação de Atores, Autores e Técnicos do Teatro de Santarém (ATAS). Em 2021, o festival mobilizou oito mil pessoas presencialmente e dez mil pessoas por transmissão on-line.

Filme de abertura 

O documentário “Amazônia, a nova Minamata?”, do consagrado diretor Jorge Bodanzky, que aborda a contaminação por mercúrio na Amazônia, é a atração de abertura. A cerimônia ocorre às 18 horas na Praça 7 de setembro, com a realização de um ritual indígena em defesa do rio Tapajós. 

A contaminação da baía de Minamata, no Japão, cuja população sofreu sequelas seríssimas no sistema nervoso central, levou muitos à morte e a uma geração de crianças com má formação congênita. Uma mensagem de luta e esperança é enviada do Japão para a população amazônica. 

Movimento Negro e Jogos Indígenas

A programação do CineAlter contará com diversas manifestações em defesa da representatividade e dos povos tradicionais da Amazônia. Na sexta-feira (4), às 20 horas, no Centro Comunitário de Alter do Chão, haverá uma Roda de Conversa com o Tema Negritude, Arte e Racismo Ambiental, com a participação da artista, escritora e acadêmica Zélia Amador de Deus, além de integrantes do movimento negro e quilombola do Oeste do Pará. Haverá também a exibição do curta-metragem “Palmas da Liberdade”, da diretora Joyce Cursino.

No sábado (5), das 21h30 às 23 horas, será a vez da Noite Cultural integrada com os II JIBAT - Jogos Indígenas do Baixo Tapajós. A Praça 7 de Setembro receberá a comunidade indígena que está na vila participando da segunda edição da competição, com o apoio do Conselho Indígena Tapajós Arapiuns (CITA). No domingo (6), a cerimônia de encerramento contará com a comunidade de Alter do Chão com manifestações em homenagem ao Çairé, festa tradicional na região.

Da assessoria do evento.

Vai até fevereiro do ano que vem a mostra que homenageia o escritor, músico e poeta brasileiro Vinicius de Moraes (1913 -1980) no Farol Santander em São Paulo. A exibição é dividida em quatro núcleos: Música, Poesia, Cidades e um espaço dedicado à obra infantil Arca de Noé, lançada por Moraes em 1980. 

"Vinicius de Moraes - Por toda a minha vida" possui um acervo com cerca de 200 itens, incluindo trabalhos inéditos do compositor ou relacionados a ele. Por exemplo, manuscritos das primeiras versões das músicas “Garota de Ipanema” e “Chega de saudade”; estudos originais para a confecção dos cartazes da peça Orfeu da Conceição; documentos pessoais do poeta; e obras produzidas na sua infância e adolescência, entre elas, o pequeno jornal “O mexerico” e o conto “O Corvo”.

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Obras de artistas plásticos amigos de Moraes, como Portinari, Guignard, Cicero Dias, Pancetti, Santa Rosa, Dorival Caymmi e Carybé também serão exibidas, como “Retrato de Vinicius”, feito por Cândido Portinari, pela primeira vez em sua versão original.

Os ingressos custam de R$15 até R$30. Crianças até 2 anos e 11 meses possuem entrada gratuita. As vendas são realizadas no site da Sympla: https://www.sympla.com.br/.

Serviço - Vinicius de Moraes - Por toda a minha vida

Data: Até 26 de fevereiro de 2023

Horário: Terça a domingo das 9h às 20h

Local: Farol Santander - 19° e 20º andar

Endereço: Rua João Brícola, número 24 - Centro, São Paulo/SP

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/70862/d/156404

Classificação Indicativa: Livre

Depois do sucesso da primeira temporada de “Fale com Estranho”, realizada em junho de 2022, o Coletivas Xoxós realiza a segunda temporada do espetáculo teatral, com atuação do multiartista Leoci Medeiros e direção de Andréa Flores, no mês de novembro. O trabalho será apresentado entre os dias 4 e 6 de novembro (sexta-feira, sábado e domingo), às 20 horas, no espaço Centro Cultural Atores em Cena, no bairro de Nazaré, em Belém.

Adaptado do conto “O homem da areia”, escrito por E.T.A Hoffmann e publicado pela primeira vez no ano de 1817, “Fale com Estranho” é um processo criativo que propõe um diálogo poético entre teatro e psicanálise, a partir da ideia de inconsciente e do conceito de infamiliar, o que é ao mesmo tempo íntimo, conhecido, mas também inquietante, estranho, oculto do sujeito. O diálogo entre arte e psicanálise não é novo e o próprio conceito de infamiliar é estudado entre os campos da ciência, estética e literatura fantástica.

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Ao enfocar a experiência corpórea amazônida através da história de Natanael e das figuras que embaçam sua consciência e mergulham suas memórias em sombras, “Fale com Estranho” instaura uma montagem teatral inovadora ao assentar essa estreita relação no território local. Durante o primeiro final de semana do mês de novembro, o Coletivas Xoxós espera o público para um mergulho na consciência esfacelada de Natanael.

Serviço

Espetáculo teatral “Fale com Estranho”.

Quando: 4, 5 e 6 de novembro (sexta-feira, sábado e domingo).

Onde: Centro Cultural Atores em Cena - Avenida Nazaré, 435.

Horário: 20h.

Ficha técnica

Dramaturgismo, concepção de sonoplastia e atuação: Leoci Medeiros.

Assistente de dramaturgismo: Yasmin Ramos.

Assistente de direção e Operação de sonoplastia: Vanessa Lisboa.

Voz em off: Naisha Cardoso.

Concepção de luz: Patrícia Gondin.

Projeto gráfico, Fotografia cênica e Operação de luz: Danielle Cascaes.

Concepção de Figurino e Maquiagem: Coletivas Xoxós.

Laboratório de Performance Vocal: Thales Branche.

Assessoria Terapêutica: Marcos Vinicius Lopes.

Assessoria de Imprensa e Multimídias: Lucas Corrêa.

Assessoria psiconceitual e Direção de palco: Roberta Flores.

Encenação e Anatomia Cenográfica: Wlad Lima.

Direção Cênica: Andréa Flores.

Realização: Coletivas Xoxós.

Por Lucas Corrêa, da assessoria do evento.

 

Até o dia 18 de dezembro é possível conferir a mostra interativa gratuita que celebra os 90 anos do escritor e desenhista, Ziraldo Alves Pinto. A exposição intitulada “Mundo Zira” está em cartaz no Centro Cultural do Banco do Brasil em Brasília.

A exibição inédita e livre para todos os públicos traz os personagens clássicos de Ziraldo como “O Menino Maluquinho”, que recentemente ganhou uma série animada na Netflix; e a “Turma do Pererê”. O objetivo é que o público conheça e interaja com as obras do artista, além de criarem seus próprios desenhos.

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Na mostra, o visitante poderá coordenar a projeção das páginas originais dos livros, a partir dos seus próprios movimentos corporais. Também poderão transformar as composições do autor, colorindo-as e montando novos personagens com a ajuda de recursos tecnológicos. 

A entrada é franca. Os ingressos estão disponíveis no site: https://ingressos.ccbb.com.br/exposicao-mundo-zira-ziraldo-interativo__366

Serviço - Mundo Zira – Ziraldo Interativo

Data: Até 18 de dezembro de 2022

Local: CCBB Brasília - Galeria 3 - Pavilhão de vidro

Endereço: Setor de Clubes Esportivos Sul (SCES) - Ed Tancredo Neves, Trecho 2, Lote 22 - Brasília/DF

Horário: Terça a domingo das 9h às 20h30

Ingressos: https://ingressos.ccbb.com.br/exposicao-mundo-zira-ziraldo-interativo__366

Classificação Etária: Livre 

Veja também: Relembre adaptações da obra de Ziraldo  

O Shopping Patteo Olinda inaugurou recentemente um espaço dedicado ao pernambucano Di Farias. O Ateliê Di Farias fica localizado no piso L2 do centro de compras, com obras recheadas de intensidade. Quem é apaixonado por arte vai ter a oportunidade de levar para casa quadros e souvenirs elaborados por um olhar eletrizante do artista.

Conhecido por ter trabalhos espalhados em diversos países, Di Farias possui no currículo mais de 6 mil criações. O pintor e escultor retrata em suas produções o cotidiano do povo brasileiro.

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Vencedor de mais de 30 prêmios, o recifense já manifestou seu talento em Dubai, Bélgica, Alemanha, Itália, Espanha, Inglaterra, Polônia, Estados Unidos, Suíça, Holanda, Tailândia, Portugal, França e República Tcheca. O Ateliê Di Farias funciona no Patte Olinda de segunda a sábado, das 9h às 20h, e aos domingos, das 12h às 21h.

No próximo sábado (22), o Centro Municipal de Educação Adamastor receberá a mostra do projeto Teatro Escola 360, com espetáculos gratuitos a partir das 10h. O Teatro Escola 360 é uma iniciativa da Secretaria de Educação, que oferece aulas gratuitas de teatro para crianças, jovens e adultos nos CEUs (Centro de Educação Unificado) do município.

Confira a programação:

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10h - “Alice's no Mundo Virtual”: a história de uma jovem garota que cai em um buraco que a leva para outra dimensão, onde viverá novas experiências e desafios. Ela também tentará convencer seus novos amigos de que a vida pode ser emocionante e cheia de aventuras, sem precisar estar conectado o tempo todo. E é possível ser feliz além da tecnologia.

11h - “Deuses também Pecam”: a sátira reúne histórias das mitologias grega e egípcia e retrata a primeira humana criada por Zeus para trazer o caos ao mundo. O que resultou na abertura de sua preciosa caixa, que contém todos os males e os pecados capitais capazes de corromper não só a humanidade, mas também os deuses. Agora, Pandora precisa encontrar uma forma de aprisionar de volta os pecados, mas antes terá que descobrir se é possível frear aquilo que evoca a essência do que é ser humano, ou seja, o pecado.

12h - “João e Maria e o Direito das Crianças”: duas crianças são abandonadas pela madrasta, pois ela não tem condições de lhes dar comida, afeto e educação. Eles encontram uma casa feita de doces e ficam encantados. Quando a dona da casa lhes oferece ajuda, os dois aceitam inocentemente. Porém, a senhora aprisiona João e faz Maria de escrava. Para salvar a si mesma e o irmão, Maria vai tentar conversar com bruxa e ensinar a ela sobre os direitos das crianças. A peça retrata o trabalho infantil, o direito à moradia, alimentação, família, entre outros direitos das crianças.

Todas as apresentações possuem classificação indicativa livre para todos os públicos. As inscrições para assistir a peça podem ser feitas na Secretaria dos CEU mais próximo, veja os endereços no site: http://portaleducacao.guarulhos.sp.gov.br/ite/ceu/index.php?p=12

O projeto de Teatro 360 começou em 2018 no CEU Ponte Alta e hoje está presente nas demais unidades. Além da formação de artistas, o curso proporciona integração, criatividade, coordenação, memorização e vocabulário através das técnicas de artes cênicas.

Serviço - Mostra Teatro 360 

Data: 22 de outubro

Local: Centro Educacional Adamastor

Horário: 10h, 11h e 12h

Endereço: Avenida Monteiro Lobato, 734 - Macedo - Guarulhos/SP

 

A partir do dia 26 de outubro, a exibição gratuita “Playmode” entra em cartaz no Centro Cultural do Banco do Brasil, em São Paulo. A exposição reúne obras de artistas brasileiros e internacionais sobre jogos de tabuleiros e a forma de enxergar o mundo.

No dia da estreia, uma das curadoras, Patrícia Gouveia ministrará uma palestra no teatro do CCBB “O Estranho Mundo da Playmode Brasil: Sonoridades Lúdicas e Especulações Críticas Complexas”, às 18h30.

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A mostra traz cerca de 42 trabalhos de artistas e coletivos de nove países diferentes. Como um cubo de tabuleiro de xadrez em 360° e um campo de futebol com diferentes personagens. O objetivo é transformar os jogos em objetos de reflexão sobre a sociedade.

A entrada é franca. Os ingressos podem ser retirados na bilheteria local ou no site http://bb.com.br/cultura.

Serviço - Exposição Playmode

Data: 26 de outubro de 2022 a 16 de janeiro de 2023

Local: Centro do Cultural do Banco do Brasil  - Unidade São Paulo 

Horário: Todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças-feiras

Endereço: Rua Álvares Penteado, número 112 – Centro Histórico de São Paulo – São Paulo/SP

Ingressos: http://bb.com.br/cultura

Classificação Indicativa: 12 anos

 

 

Nos dias 20 e 21 de outubro, o Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM) abrirá suas portas para o Seminário de Sensibilização e Formação de Educadores: Pernambuco Moderno: Artes e Histórias Deslocadas. A ideia do evento é estimular a abordagem do modernismo pernambucano dentro das salas de aula.

Voltado para professores de Artes, História e Literatura, bem como pesquisadores, artistas, produtores culturais e educadores não formais, o encontro gratuito terá intérprete de Libras.

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O seminário é uma realização do Rec Cultura e do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM), em parceria com a Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira (Unilab) e Universidade Federal do Agreste de Pernambuco (Ufape). O MAMAM fica localizado na Rua da Aurora, nº 265, Boa Vista, área central do Recife.

Confira a programação:

20 de outubro

O modernismo pernambucano e o mundo contemporâneo: artes, decolonização e epistemologias do sul

Das 14h às 17h

Palestrante: Gleyce Kelly Heitor - Oficina Francisco Brennand

Oficineiro: Ziel Karapotó - Diretor e roteirista audiovisual e artista visual

21 de outubro

O ensino das artes e o modernismo pernambucano: arte, educação e mediações culturais

Das 9h às 12h

Palestrante: Fabiana Vidal - UFPE

Oficineira: Nathália Vieira - MAMAM

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