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SP: Studio Drift realiza mostra de arte no CCBB

Até o dia 7 de agosto, o Centro do Banco do Brasil, em São Paulo, recebe a exposição “Vida em Coisas”, da dupla holandesa Studio Drift, formada por Lonneke Gordijn e Ralph Nauta. A mostra traz esculturas e instalações, que retratam a relação entre humanos, natureza e tecnologia.

Um dos destaques é a obra Shylight (em português, luz tímida). É uma escultura hipnótica, que abre e fecha, numa coreografia semelhante ao comportamento das flores. Já Fragile Future, apresenta três circuitos elétricos de bronze conectados a dentes-de-leão. Também há "Franchise Freedom" - uma instalação de drones que imitam o voo dos pássaros estorninhos. 

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Ainda tem a exibição inédita de “Cadeira Banquete”, com o objeto desconstruído em forma de blocos. Ela foi criada em parceria com o Estúdio Campana, dos irmãos e designers Humberto e Fernando Piva Campana. Além disso, fazem parte da exposição as peças Amplitude, Franchise Freedom, Coded Nature, Drifters, Dandelight e Making of DRIFT - esta última mostra os bastidores do trabalho da dupla.

O conceito

Grande parte dos itens humanos tende a ter uma forma fixa. O objetivo do projeto é recuperar a ideia de que tudo está em constante metamorfose e adaptação na natureza. Assim, os objetos animados ganham a força de expressar, caráter e emoção. 

A curadoria é de Marcello Dantas e Alfons Hug. Dantas explica que há uma racionalidade por trás das obras do DRIFT: "Seja pelo mundo biônico, seja pelo conceito de animismo, em que todas as coisas – animais, fenômenos naturais e objetos inanimados – possuem um espírito que os conecta uns aos outros”, conta.

Animismo significa, por exemplo, transformar um robô numa flor, revelando o encontro entre “A projeção que fazemos das coisas e aquilo que elas potencialmente podem ser. Ao estudar os seres vivos e tentar emular artificialmente seu comportamento, passamos a criar uma escuta e uma linguagem que, em alguma dimensão simbólica, pode ser sincronizada", completa Dantas.

Serviço - “Studio Drift - Vida em Coisas” – CCBB SP

Data: Até de 7 de agosto de 2023

Horário: Todos os dias, das 9h às 20h. Exceto às terças-feiras

Local: Centro Cultural Banco do Brasil - São Paulo

Endereço: Rua Álvares Penteado, número 112 - Centro Histórico de São Paulo/SP

 

Studio Drift, CCBB, São Paulo, exposições, Arte
Lula presenteia o Papa Francisco com obra de J. Borges

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva está em Roma para cumprir uma série de compromissos com autoridades. Nesta quarta-feira (21), ele e a primeira-dama, Janja, estiveram com o Papa Francisco. Durante o encontro, no Vaticano, Lula presenteou o pontífice com uma obra do artista pernambucano J. Borges.

No Twitter, a senadora Teresa Leitão (PT-PE) compartilhou com os internautas o momento em que Francisco recebe o quadro. "A arte do pernambucano J. Borges foi a escolha do presidente Lula para presentear o Papa Francisco. A gravura é A Sagrada Família. Que orgulho!", escreveu ela.

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Aos 87 anos, J. Borges é um dos grandes nomes da arte da xilogravura. Em março deste ano, no anúncio de sua exposição em Campinas, São Paulo, Borges falou da alegria de continuar colaborando com seu trabalho: "E eu ainda quero viver bastante, e o que me inspira é a vida, é a continuação, é o movimento. Minha obra é aquilo que eu vejo, aquilo que eu sinto".

Arte, Lula, Papa Francisco, RJ, SP, PE, BA
SP: ‘Japão em Miniaturas’ fica em cartaz até outubro

Até o dia 8 de outubro, a Japan House em São Paulo recebe a exposição gratuita “Japão em Miniaturas”, do fotógrafo Tatsuya Tanaka. A mostra retrata as estações do ano e seus eventos, tradições japonesas, vida cotidiana e cenas do Japão moderno.

São cerca de 37 obras, criadas a partir de elementos como conchas, alimentos, maquiagem, canudos, pregadores, leques, entre outros objetos. O público verá cerdas de escovas que se tornam plantações arroz; embalagens da soja fermentada japonês nattō, que remetem à arquitetura de um importante castelo japonês; sushis enfileirados em esteiras que se transformam em carros e trens; e até canudos verdes que podem ser uma plantação de bambus, de acordo com a mudança de perspectiva e escala.

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Os visitantes poderão ver algumas obras através de lupas, em pé ou sentados, observando todos os ângulos. O agendamento online pode ser feito no link: https://agendamento.japanhousesp.com.br/agendamento.

Além disso, há uma maquete inédita, elaborada com arroz e feijão especialmente para a exibição no Brasil: "Ao ouvir sobre a feijoada, prato que se come com arroz, assim como o karê, comecei a pensar na possibilidade de expressar a areia branca e o mar utilizando esse prato típico. Também soube que no Rio de Janeiro, à beira da praia, há calçadas com padrões de ondas feitas de pedras pretas e brancas. É isso que imagino quando penso no Brasil. O feijão preto e o arroz são alimentos familiares aos japoneses também, e penso que, apesar de estarem de lados opostos do mundo, Brasil e Japão possuem culturas com aspectos semelhantes”, diz o fotógrafo Tatsuya Tanaka.

O conceito mitate

Conhecido pelo projeto nas redes sociais “Miniature Calendar” (em português, calendário miniatura), Tatsuya Tanaka ilustra o conceito mitate em todo seu trabalho, onde a arte em miniatura é fotografada com temática de bonecos de diorama e objetos cotidianos.

Acredita-se que o mitate esteja enraizado na cultura japonesa para compensar com a imaginação coisas faltantes ou vazias. Esse senso estético também está presente na literatura, cerimônia do chá, jardinagem, entretenimentos do período Edo (Kabuki e Rakugo) e gastronomia.

“Nesses pequenos universos criados por ele, o que chama a atenção é sua percepção quase fantástica, que lembra a mais pura imaginação infantil sobre os objetos, renovando e reformulando seus significados a todo instante”, explica a curadora da exposição e diretora cultural da Japan House, Natasha Barzaghi Geenen.

Tanaka mostra o elemento que o fez iniciar a produção de miniaturas em suas fotografias: o brócolis - criando uma pequena floresta. “O brócolis é o material que me inspirou a olhar os objetos e a pensar em outras possibilidades com eles. Quando digo que se parecem árvores, pessoas em todo o mundo podem se relacionar com essa ideia”, comenta.

Quem é Tatsuya Tanaka?

Nascido em 1981, na cidade de Kumamoto, no Japão, o fotógrafo Tatsuya Tanaka se formou na Escola de Educação da Universidade de Kagoshima. Desde 2011, realiza o projeto “Miniature Calendar”, no qual ele reimagina objetos do dia-a-dia em miniatura na internet. 

Com obras inusitadas que unem elementos de surpresa e humor, o artista possui mais de 3,7 milhões de seguidores no Instagram. Em 2020, Tanaka participou da Expo Dubai como criador do pavilhão japonês. Também  é autor dos livros ‘MINIATURE LIFE’, ‘Small Wonders’, ‘MINIATURE TRIP IN JAPAN’, ‘Assemble and Resemble ‘KuMitate’’ e ‘SUSHI came to buy clothes’.

Serviço - Exposição “Japão em Miniaturas”

Data: Até 8 de outubro de 2023

Horário: Terça á sexta-feira, das 10h às 18h; sábados, 9h às 19h; domingos e feriados, 9h às 18h.

Local: Japan House São Paulo

Endereço: Avenida Paulista, número 52 – Bela Vista, São Paulo/SP

Agendamento online: https://agendamento.japanhousesp.com.br/agendamento

Acessibilidade: Audiodescrição e libras

Entrada gratuita

Japan House, São Paulo, exposições, Arte, cultura japonesa
Grupo Confluir celebra o São João em peça musicada

A arte e magia da tradição nordestina irão invadir o Teatro de Santa Isabel, no Recife. O Grupo Confluir vai celebrar o São João através da peça musicada Saudade, o Meu Remédio é Cantar!, no próximo dia 16. Exaltando também o legado de Luiz Gonzaga e de outros mestres da cultura, o espetáculo acontece gratuitamente.

Misturando música e poesia, o projeto promete encantar a plateia. "Além de prestar essa homenagem a representantes tão importantes da nossa cultura, escolhemos o tema saudade porque foi uma necessidade do grupo para expressar todos os sentimentos que ficaram represados nesse período de isolamento social ao longo da pandemia", contou a diretora geral, Janete Florencio.

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"A inspiração desse espetáculo foi mostrar esses aspectos tão importantes na vida do nosso povo a partir de sentimentos como a saudade, a tristeza, a fé e a explosão de alegria que a vida invariavelmente nos proporciona através da música, poesia, dança e expressão cênica", explicou Janete. O grupo cênico-musical Confluir, que completou dez anos, em 2022, é do Conservatório Pernambucano de Música. 

Serviço

Saudade, o Meu Remédio é Cantar!

16 de junho | 20h

Teatro de Santa Isabel – Praça da República, Santo Antônio, Recife

Entrada gratuita (os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro a partir das 19h)

Arte, São João, teatro, RJ, SP, PE, BA
Uma vida dedicada às artes e à educação inclusiva

Sandra Duailibe entrevista Michele Agra, uma mulher PLURARTE de verdade: atriz, bailarina, compositora, cantora, professora, bióloga, mãe, esposa. Michele conta que, no início dos anos 2000, conheceu seu marido, o também artista e músico Alcides Sodré, no espetáculo de estreia, ao se formar como atriz na Escola de Teatro Martins Pena. Do encontro de arte e amor, muitos frutos surgiram e uma linda filha. Nasceu, então, a Companhia de Teatro Musical Tudo de Nós Dois, que estreou em 2005. Michele é também pedagoga. Trabalha com educação inclusiva. Há 20 anos atende alunos especiais. Ausente da sala de aula durante a pandemia, conta que floresceu seu primeiro disco “Balaio de ideias”, com 13 músicas, sendo 12 autorais voltado para crianças de 0 a 100 anos. “Falar de diversidade, de empatia, de ancestralidade, de amor ao próximo, afeto é algo que abrange todas as idades”, diz Michele.

Apresentado por Sandra Duailibe, o Plurarte está no ar sempre às sextas-feiras, na Rádio Unama FM (105.5), às 13h20, com reapresentação aos sábados, às 10 horas, e publicação no portal LeiaJá. Acesse o canal do Plurarte no Youtube aqui.

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Da Redação do LeiaJá Pará.

Plurarte, entrevista, Unama FM, Arte, educação, PA
Artesãos podem expor na Fenearte 2023 de forma gratuita

A Secretaria de Desenvolvimento Profissional e Empreendedorismo de Pernambuco (SEDEPE-PE) está disponibilizando vagas na 23ª edição da Feira Nacional de Negócios do Artesanato (FENEARTE), que acontecerá nos dias 5 a 16 de julho. Serão selecionados 20 artesãos que poderão expor e comercializar sua arte gratuitamente no estande institucional da secretaria.

O processo seletivo de Empreendimentos Econômicos Solidários (EES) para ocupação do espaço coletivo no estande da secretaria é voltado para organizações de caráter coletivo e que os trabalhadores sejam do meio urbano ou rural, exercendo democraticamente a gestão das atividades e a alocação dos resultados, como associações e cooperativas.

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“A apresentação das peças na Fenearte, a maior Feira de Artesanato da América Latina, vai além da importância comercial, pois representa a oportunidade de oferecer uma grande visibilidade a esses produtos, fortalecendo toda uma cadeia de desenvolvimento social e sustentável”, afirma a gestora da SEDEPE-PE, Amanda Aires

Os artesãos interessados em participar da seleção podem se inscrever até o dia 17 de maio pelo formulário online. Para completar o cadastro, é necessário possuir o Cadastro Nacional de Empreendimentos Econômicos Solidários (CADSOL). A seleção irá avaliar critérios como qualidade do produto, criatividade/inovação e consciência ambiental.

Pernambuco, Artesanato, Arte, artesão, Empreendimento
Evento de moda homenageia o poeta Miró da Muribeca

A Refazenda, junto com a Bienal do Livro de Pernambuco e com a Livraria da Praça, promove a quarta edição do “Livre com Texto”, que mistura moda, arte e poesia. O evento acontece no Borsoi Café, em Boa Viagem, na zona sul do Recife, na quinta-feira, 27, a partir das 16h, é de graça e aberto ao público.

Nessa edição, o poeta pernambucano Miró da Muribeca, falecido em 2022, é a grande inspiração da coleção. “Um pouco da sua personalidade ‘underground’ e transgressora aparece com cores fortes como o preto, o vermelho e o azul. As peças, assim como a obra de Miró, também são diferenciadas e exclusivas”, revela Magna Coeli, estilista da Refazenda.

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Para Wellington de Melo, escritor e detentor dos direitos autorais do artista, Miró foi um poeta das ruas, que ocupava os espaços com a ousadia e exuberância. “Ele desafiava as representações de gênero e o machismo, quando frequentemente se exibia com túnicas para todos os gêneros, em suas performances”, explica.

A estampa foi inspirada no poema “Recife” e conta com ilustrações do artista plástico paraibano, Jeims Duarte, cuja arte é centrada em duas temáticas complementares: o corpo e a cidade.

Karina Souza, gerente do evento, explica que as peças variam entre 79 e 209 reais e podem ser adquiridas no local. “As peças estão lindas. São ecobags diferenciadas, lenços, echarpes e cangas. Tudo foi feito com muita dedicação e contou com a aprovação de Miró ainda em vida. Ele ficou muito feliz com a iniciativa”, relembra.  Peças de lançamentos anteriores também estarão disponíveis no evento.

SERVIÇO:

QUARTA EDIÇÃO “LIVRE COM TEXTO”

QUANDO: quinta-feira, 27 de abril de 2023

ONDE: Borsoi Café - Rua Artur Muniz, 82

HORÁRIO: a partir das 16h

ENTRADA GRATUITA

*Via assessoria de imprensa.

Arte, Refazenda, livre com texto, Miró da Muribeca
Edição do Projeto Anexo reúne obras de oito artistas

Com obras dos artistas Antônio Mendes, Gabriel Petribu, Luciano Pinheiro, Raul Córdula, Roberto Lúcio, Sebastião Pedrosa, Suzana Azevedo e do coletivo Vacilante, já está aberta ao público a nova edição do Projeto Anexo, na Arte Plural Galeria (APG). A mostra conta com desenhos, pinturas e esculturas, com acesso gratuito do público, de segunda a sexta-feira (das 9h às 18h), e aos sábados (das 14h às 18h).

O projeto Anexo foi lançado em 2017 para incentivar a arte em suas múltiplas singularidades, apresentando novos e veteranos artistas que integram o acervo da APG. São mostras mais compactas, que acontecem em espaço do primeiro andar da Arte Plural, em paralelo com exposições principais que ficam nos salões do térreo da APG. A visitação pode ser feita até o dia 19 de maio.

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A mostra ocorre em paralelo à exposição Da Diversidade Vivemos, que ocupa o espaço principal da APG, no térreo, com trabalhos de 14 artistas nascidos no Nordeste – Ceará, Paraíba e Pernambuco. As mais de 30 obras mostram a multiplicidade do universo das linguagens e da poética, bem como conduzem à uma reflexão sobre as diferenças e a geopolítica das artes.

Desses 14 artistas, dois são nascidos em SP, mas com o coração nordestino, já que escolheram a região para morar: o Recife, no caso de Rinaldo Silva; e João Pessoa, na Paraíba, onde Guto OCA, fincou raízes há mais de uma década, instalando-se na cidade natal também de Aurora Caballero.

Os cearenses Gerson Ipirajá e Blecaute completam o time dos nomes presentes na mostra, ao lado dos pernambucanos Priscilla Buhr, Bete Gouveia, Hélia Scheppa, Juliana Souto, Lara Albuquerque, Neilton Carvalho, Mitsy Queiroz, Maurício Castro e Lucas Alves (este aqui com uma trajetória artística na Paraíba). A curadoria é da pesquisadora paulistana Joana D’Arc Lima, doutora em história da arte, numa parceria com o professor cearense Lucas Dilacerda na co-curadoria. A Arte Plural Galeria fica na rua da Moeda, nº 140, Bairro do Recife. A entrada é gratuita.

Da assessoria

Arte, obras, Exposição, PE
Mural de Kobra é apagado em SP e artista questiona decisão

O grafiteiro Kobra criticou a decisão da apagar uma de suas obras do projeto "Muro de Memórias", pintada há mais de 10 anos na Avenida Morumbi, na Zona Oeste de São Paulo. A pintura havia sido restaurada no ano passado e integrava a série responsável por levar seu trabalho para mais de 40 países.

O projeto retratava cenas da capital paulista na primeira metade do século 20. O grafite apagado mostrava o movimento de pessoas na Rua Direita em 1905. Ele foi coberto por tinta branca no mês passado, mas o artista só soube nessa semana.

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"As pessoas descobriam, a cada dia, um detalhe diferente nesta obra. As próximas gerações têm direito de ver estes trabalhos", se posicionou o Kobra. Ele também refletiu sobre o processo de descarte da arte de rua. "É um muro particular, o dono tem direito de fazer o que quiser, mas é questionável o motivo. Tenho um filho de sete anos e gostaria que ele tivesse visto este trabalho", acrescentou.

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Os proprietários disseram à Folha de S. Paulo que nunca deram autorização para a pintura e que o muro deve ser derrubado para a construção de um estabelecimento comercial no local. Uma placa de venda anuncia o terreno de 2.000 m².

Kobra, Grafite, grafitagem, grafitti, Arte, São Paulo, muro
Artista estreia ateliê virtual com série sobre o mar

O que o mar desperta em você? Essa indagação permeia a nova série da pernambucana Sandra Freitas e marca a estreia do ateliê virtual da artista plástica. "O mar sempre esteve do meu lado. Sempre fui encantada e atraída por ele. Depois que me mudei para São Paulo, capital, o mar parece que se fez mais presente. A falta dele, de repente, transformou-se numa série de vários oceanos internos que pude externar com tintas e pincéis, em telas de vários formatos", reflete Sandra.

Na série Maré de Dentro, o mar é poesia e uma fonte generosa de inspiração que evocam diferentes sentimentos. Ansiedade, conforto, angústia, paz, inquietude, entre outras são emoções que regem as pinceladas. "Ao mesmo tempo que o mar revolto pode assustar e afastar, a maresia acalma e é um convite para relaxar, para fazer uma auto reflexão. Essa série é uma homenagem à complexidade do mar, da natureza e, de certa forma, um espelho dos nossos sentimentos em forma de ondas", explica.

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Para a artista, as várias tonalidades e reflexos de luz são um atrativo a mais. A maioria das telas são redondas, que remetem às escotilhas de navio ou à íris dos nossos olhos.

"A intenção foi enxergar o mar além do formato padrão de uma tela retangular, para repensar as possibilidades e emoldurar o oceano. Além disso, o círculo também é sinônimo de movimento, expansão e tempo", resume Sandra. A série conta com mais de 25 quadros finalizados, sendo 23 disponíveis no ateliê, e outros sete estão em execução. Os tamanhos variam de 40 cm e podem chegar a 100x120 cm.

Cada tela da coleção Maré de Dentro é um convite para apreciar o mar e se deixar levar pelos sentimentos que essa força da natureza provoca em cada um de nós. O ateliê virtual já está no ar e pode ser acessado.

Da assessoria

Arte, Sandra Freitas, RJ, SP, PE, BA
André Leandro representará Pernambuco na ExpoCatólica

André Leandro está pronto para mostrar o seu talento na ExpoCatólica. De 18 a 21 de maio, no Pro Magno Centro de Eventos, em São Paulo, o fotógrafo exibirá uma coleção de registros do universo da Arte Sacra. Especialista na técnica Fine Art (fotografias produzidas para impressão de quadros), o expositor afirmou que está radiante por compartilhar seu acervo na feira.

"Fico muito feliz de estar podendo transformar uma grande paixão em obras de arte e participar de um evento tão importante como esse que é a ExpoCatólica", contou. André possui cerca de 3 mil fotos de igrejas do Brasil e do exterior. Ele já viajou para 20 países.

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Reunindo produtos e serviços para igrejas e para o turismo religioso, a ExpoCatólica recebeu na última edição aproximadamente 25 mil visitantes. O evento é considerado o maior da América Latina.

Arte, André Leandro, ExpoCatólica, RJ, SP, PE, BA
Teatro de Santa Isabel recebe a Orquestra do Recife

A partir da próxima semana, o Recife volta a celebrar suas vocações e emoções sinfônicas, com o início da temporada 2023 da Orquestra Sinfônica do Recife. Neste inaugural mês de abril, serão duas apresentações gratuitas, ambas no Teatro de Santa Isabel, nos próximos dias 12 e 19, sempre às 20h. Os ingressos serão distribuídos na bilheteria do teatro, a partir das 19h.

O concerto do dia 12 terá regência de Lanfranco Marcelletti Jr. O programa contará com duas composições: Sinfonietta nº 2, do pernambucano Dadá Malheiros e a Sinfonia nº 6, em si menor, da Op. 74, conhecida como A Patética, de Tchaikovsky. "Composta entre fevereiro e agosto de 1893, essa foi a última obra publicada com o compositor russo ainda em vida. Foi também a última obra que teve sua estreia dirigida por ele, em São Petersburgo, no dia 28 de outubro de 1893, poucos dias antes da sua morte", conta o regente titular da Orquestra Sinfônica.

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No dia 19, o concerto será promovido, em parceria com o Consulado Geral da Alemanha Recife, para celebrar a Semana da Língua Alemã, comemorada em várias partes do país. Com a regência do maestro José Renato Accioly, a apresentação contará com a partição do violinista alemão Oscar Bohórquez, que também compartilhará acordes e dicas com alunos de instituições de ensino musical da cidade, numa masterclass organizada pelo Consulado, no próximo dia 20.

A apresentação, dedicada a Beethoven, contará com duas peças. A primeira será a Sinfonia nº 1 Op. 21,  em seus quatro movimentos: Adagio molto - Allegro con brio; Andante cantabile con moto; Menuetto - Allegro molto e vivace; e Finale - Adagio, Allegro molto e vivace. A Orquestra Sinfônica executará ainda, com o solista alemão Oscar Bohórquez, o Concerto para Violino e Orquestra, em ré maior Op. 61, de 1806,  que conta com três movimentos: Allegro ma non troppo;  Larghetto; e Rondo Allegro.

Os concertos da Orquestra Sinfônica do Recife, promovidos pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife, são oferecidos todos os meses, com acesso gratuito e facultado a todos os públicos da cidade.

Da assessoria

Arte, Teatro de Santa Isabel, PE
Mercado de arte cresce 3% e supera nível pré-pandemia

O mercado mundial de arte cresceu em 2022, apesar da incerteza econômica, e superou os níveis anteriores à pandemia, afirma o relatório anual divulgado pela Art Basel, que organiza a Feira de Arte da Basileia, e pelo banco suíço UBS.

"As vendas mundiais de arte cresceram 3% em ritmo anual e alcançaram 67,8 bilhões de dólares em 2022, o que supera o nível pré-pandemia de 2019", informa o relatório.

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O documento destaca que 2022 "pode ser descrito como um ano de divergências".

O crescimento veio do segmento de alto padrão. Na China continental e em Hong Kong, no entanto, as vendas registraram queda, uma consequência da política rigorosa de combate à covid-19.

"O mercado norte-americano se recuperou com força, o que assegura novamente sua posição de líder no mercado mundial de arte", acrescenta o documento.

Noah Horowitz, diretor geral da Art Basel, que organiza uma das feiras de arte contemporânea mais importantes do mundo, destacou os avanços na arte digital, apesar da desvalorização recente das criptomoedas, que haviam impulsionado este segmento.

"A popularidade da arte digital, de filme ou de vídeo aumentou consideravelmente, passando de 1% das vendas em 2021 para 5% no ano passado", acrescentou.

A arte digital apoiada pelos NFT (certificados de autenticidade digital) "tem uma grande relação com esta mudança e mostra como a arte continua evoluindo e adaptando-se a sua época", destacou Noah Horowitz.

mundo, mercado, Arte, crescimento, pré-pandemia
Klebber Toledo: 'eu sou um pedaço da Paixão de Cristo'

Klebber Toledo é um fenômeno na nova geração de atores. Sucesso em diversas novelas, o paulista de 36 anos pode ser visto atualmente no palco da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém, no Agreste de Pernambuco. De hoje até o próximo dia 8, em Fazenda Nova, no distrito de Brejo da Madre de Deus, o ator vai estar encenando na obra o papel de Jesus Cristo.

Durante a pré-estreia do espetáculo, realizada na noite dessa sexta-feira (31), o marido da atriz Camila Queiroz falou um pouco do impacto do espetáculo causado em sua vida. Klebber não mediu palavras ao exaltar o projeto de Plínio Pacheco. "Impossível sair daqui sem tranformação", disse. "Estamos abençoados de uma forma muito especial. Para mim, isso aqui é um templo. É um grande portal", completou.

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Em um bate-papo com a imprensa, o protagonista falou que deseja ver a cidade-teatro repleta de gente nesses dias da montagem. "É claro que eu quero bater recorde. Eu, não. Não é eu. Quem quer é 'eu, Paixão de Cristo'. Eu sou um pedaço da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém", explicou.

Rasgando seda, Klebber Toledo reforçou que a dimensão do projeto precisa ser respeitada: "Esse lugar precisa ser reservado, tem que ser eternizado. Nossos governantes têm que olhar para isso aqui e falar: 'é único'. Tem que ser para sempre, tem que manter". Ainda segundo a estrela da peça pernambuca, é preciso que a arte continue encantando e que não seja vista como algo que destrói.

"O artista tem que parar de ser visto como bandido, como um ladrão. Isso não somos. Somos educadores, somos instrumentos da palavra. Aqui estou sendo um instrumento da palavra divina. [...] Não existe transformação numa humanidade sem educação, arte e cultura. Não existe sem o nosso passado, que não para de ser esquecido por um volume de besteira, de fake news, de milhões de coisas que estamos cansados de ver por aí", pontuou Klebber Toledo.

Arte, Klebber Toledo, Paixão de Cristo de Nova Jerusalém, RJ, SP, PE, BA
Paixão de Cristo movimenta o Agreste pernambucano

Na noite dessa sexta-feira (31), em Fazenda Nova, no distrito de Brejo da Madre de Deus, Agreste de Pernambuco, aconteceu a pré-estreia da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém. Reunindo convidados e profissionais da imprensa, no maior teatro ao ar livre do mundo, o espetáculo idealizado pelo saudoso Plínio Pacheco fez muita gente ficar atenta à saga da crucificação de Jesus Cristo.

Estreando no palco da obra, Klebber Toledo deu o tom ao personagem principal da história. Contracenando ao lado de grandes nomes da dramaturgia, o ator protagonista mergulhou com tudo no fascínio que o projeto proporciona ao público. Após a apresentação, Klebber falou um pouco de sua experiência na peça pernambucana.

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Em conversa com os jornalistas, o marido da atriz Camila Queiroz não escondeu a euforia de ter sido escolhido para o papel. Assim que chegou no auditório da cidade-teatro, Klebber Toledo foi perguntando de cara se as pessoas curtiram o que viram. Em êxtase, a estrela da montagem decidiu ficar em pé em meio às perguntas.

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Questionado sobre a entrega na encenação, ele soltou: "A gente está num lugar único, mágico. Estamos no maior espetáculo da Terra. É brasileiro, é do Nordeste, é do interior de Pernambuco". Mostrando detalhes da maquiagem, que fez questão de não tirar por completo, Klebber Toledo confessou que as tiras do chicote na cena do julgamento com Pilatos tocam nas costas, apontando a leve vermelhidão que fica.

Respondendo se chegava a doer, o paulistano de 36 anos disse humorado: "Graças a Deus". Depois de ter relatado o misto de emoções que sentiu perante à plateia, Klebber finalizou dizendo que não descarta convites futuros para interpretar novamente Jesus Cristo no Agreste.

Assim como ele, estrearam também os atores Nelson Freitas (Herodes), Luiza Tomé (Maria) e Duda Reis (Herodíades). Acompanhados de Marina Pacheco, intérprete de Maria Madalena, os três atores confirmaram ao LeiaJá que a presença deles no projeto está sendo muito além do que pensaram.

Luiza não titubeou ao explicar sua sensação de atuar na peça. "Eu não imaginava sentir tanta emoção. Esse lugar é mágico", contou a cearense. Diferente do resto do elenco, Eriberto Leão já conhece muito bem o espaço. Ele interpretou Jesus duas vezes, e volta ao local dando vida ao polêmico Pôncio Pilatos. Sobre a construção do papel, o ator revelou ter estudado o personagem profundamente.

Neste sábado (1º), o elenco da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém, na companhia dos 400 figurantes, abrirá de vez a programação em comemoração à Semana Santa. A obra fica em cartaz até o próximo dia 8. Os ingressos estão à venda no site oficial do espetáculo, com preços que vão de R$ 90 e R$ 200. 

Arte, Paixão de Cristo de Nova Jerusalém, Fazenda Nova, RJ, SP, PE, BA
Bruno Fish faz sua primeira exposição individual no Recife

O pernambucano Bruno Fish fará sua primeira exposição individual no Recife. De 4 de abril a 2 de junho, o Museu Murillo La Greca, no Parnamirim, vai abrir suas portas para a mostra Cerâmicatomicamente. Com curadoria de Felipe Campelo, o projeto irá transitar pelo universo de influências surrealistas e regionais do artista.

"Foi no Alto do Moura, acompanhando meu pai, um apreciador de arte popular, que tive o primeiro contato com os mestres do barro, como mestre Galdino, Manuel Eudócio, além dos filhos do mestre Vitalino. Também trago como forte referência o maravilhoso trabalho de Francisco Domingos 'Chico' da Silva", declarou Fish.

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O público que visitar o espaço cultural vai ter a oportunidade de conferir 14 quadros e e 14 peças em cerâmica, nos quais Bruno Fish reuniu cores vibrantes e fusão com a forma e os hábitos humanos.

Serviço

Exposição Cerâmicatomicamente

Abertura: 4 de abril | 19h

A mostra segue em cartaz até 2 de junho, de terça a sexta-feira, das 9h às 17h

Museu Murillo La Greca - Rua Leonardo Bezerra Cavalcante, nº 366, Parnamirim

Arte, Bruno Fish, PE
Galeria Marco Zero celebra carreira de Montez Magno em SP

A Galeria Marco Zero, comandada por Eduardo Suassuna e Marcelle Farias, está pronta para mostrar a dimensão de sua energia cultural em São Paulo. De 29 de março a 2 de abril, no Pavilhão da Bienal, a organização do espaço pernambucano irá celebrar os 65 anos de carreira de Montez Magno na SP-Arte 2023. O projeto comemorativo, que é intitulado Complexo Cosmotecnológico, tem assinatura de Germano Dushá.

Para a feira, Dushá escolheu fazer um recorte que transita na conexão entre espiritualidade e das múltiplas maquinações da natureza. "Do cosmo às cidades, do Sol fervente às pequenas esferas metálicas, das formas geométricas bem organizadas à velocidade orgânica das cores", explicou o curador.

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Os visitantes terão a oportunidade de conhecer a história de Montez Magno através de obras dos três ciclos de Barracas do Nordeste (1972, 1977-78, 1984-85), das séries Tantra (1963-2006) e Série Negra (1961-2007), sem contar nas peças que marcam o pensamento sobre teorias que expliquem a visão do artista sobre a origem do universo, assim como a série Cidades Imaginárias (1972). A Galeria Marco Zero fica localizada na Av. Domingos Ferreira, nº 3393, Boa Viagem, Zona Sul do Recife.

Arte, Galeria Marco Zero, montez magno, RJ, SP, PE, BA
Pais atacam professora por mostrar imagem de David em aula

O prefeito da cidade de Florença, Dario Nardella, informou que dará um prêmio para a professora norte-americana Hope Carrasquilla, forçada a se demitir na última semana da Classical School de Tallahassee, na Flórida, por ter mostrado em uma aula a imagem do "David", de Michelangelo.

"Confundir arte com pornografia é simplesmente ridículo. Convidarei pessoalmente a professor a vir para Florença para dar um reconhecimento em nome da cidade. A arte é civilização e quem a ensina merece respeito", afirmou o líder municipal que estava em viagem a Nova York para um evento das Nações Unidas.

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A estátua criada pelo gênio do Renascimento está permanentemente exposta na Galleria dell'Accademia e é uma das principais atrações de Florença. Além de Nardella, também a instituição convidou a professora e os alunos a verem a obra de perto.

A polêmica aconteceu após Carrasquilla revelar à mídia local o que havia ocorrido. Segundo a professora, em informações depois confirmadas pela escola, três pais reclamaram com a direção de que a imagem de "nudez" foi exibida sem nenhuma advertência.

A estátua é um dos símbolos do Renascimento italiano e foi apresentada durante uma aula sobre o tema para os alunos da 6ª série.

Da Ansa

Estados Unidos, Arte, Michelangelo, David, Florença, Itália
Obras de J. Borges serão expostas em Campinas

A partir de 13 de abril, o SESI Campinas Amoreiras, em São Paulo, vai abrir suas portas para exibir as obras de J. Borges. A mostra J. Borges - O Mestre da Xilogravura reunirá peças mais importantes da carreira do artista de 87 anos. A exposição fica em cartaz até 24 de junho.

"Estou muito alegre com essa exposição sobre meu trabalho na xilogravura. E eu ainda quero viver bastante, e o que me inspira é a vida, é a continuação, é o movimento. Minha obra é aquilo que eu vejo, aquilo que eu sinto", comenta o pernambucano.

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De acordo com Ângelo Filizola, curador da exposição, o espaço cultural receberá uma coletânia com 44 xilogravuras, sendo que oito são inéditas. O projeto também vai mostrar trabalhos assinados por Pablo Borges e Bacaro Borges, filhos do xilógrafo. Nos dias 23 e 24 de junho, Pablo ministrará oficinas gratuitas para maiores de 16 anos.

Debora Viana, Gerente de Cultura do Sesi-SP, ressaltou a importância da chegada da exposição de J. Borges no circuito das mostras itinerantes nos Espaços Galerias. "Para o Sesi-SP, é de extrema importância a formação de novos públicos em artes, a difusão e o acesso à cultura de forma gratuita. É por isso que desenvolvemos e realizamos projetos das mais diversas áreas e convidamos o público a entrar de cabeça no universo do conhecimento e da arte", pontuou. A visitação às obras do artista é gratuita.

Serviço

J. Borges - O Mestre da Xilogravura

Abertura: 13 de abril | 19h30

Temporada: 14 de abril a 24 de junho | Terça a sábado, das 9h às 11h, e das 14h às 20h - exceto feriados

SESI Campinas Amoreiras (Espaço Galeria) - Avenida das Amoreiras, nº 450 - Parque Itália, Campinas - SP

Visitação gratuita

Arte, J. Borges, RJ, SP, PE, BA
Made Pernambuco homenageia o Mestre Nena

Entre os dias 10 e 24 de abril, no RioMar Recife, Pina, acontece a 10ª edição da Mostra de Artesanato, Arte e Design (Made Pernambuco). Para celebrar o sucesso da feira, a organização vai homenagear o artesão e ceramista Mestre Nena. Nascido na Vila das Mercês, distrito do Cabo de Santo Agostinho, o artista começou a trabalhar com o barro ainda na infância.

"A edição 10 é inspirada no estilo do barro, com certeza quem é artesão e artesã, tem um pouco de inspiração no nosso homenageado, que ainda vai fazer muito em favor da nossa cultura", explicou a designer e artesã, Taciana Pontual, organizadora da feira Made Pernambuco.

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De acordo com Taciana, a expectativa é que mais de R$ 1 milhão circule no período da feira. Com intuito de valorizar os artesãos regionais, o evento reunirá cerca de 61 expositores. Entre os segmentos estão: reciclados, madeira, papel, metal, cerâmica, porcelana, telas, artigos para crianças, acessórios, vestuário e calçados. A Made Pernambuco vai estar disponível no Piso L1 do shopping.

"Estamos felizes em homenagear nesta edição o Mestre Nena, grande ícone ceramista da cultura pernambucana e que tem uma história rica, um homem que sempre se dedicou no que faz", pontuou Taciana Pontual.

Arte, MADE Pernambuco, Mestre Nena

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