O famoso cineasta italiano Roberto Benigni receberá em Veneza o Leão de Ouro pela Trajetória na 78ª edição da Mostra de Cinema, que será realizada de 1º a 11 de setembro, informaram os organizadores nesta quinta-feira (15).

"Desde o começo, que aconteceu em nome de uma onda inovadora e desrespeitosa de normas e tradições, Roberto Benigni se consolidou no panorama do entretenimento italiano como uma figura de referência, sem precedentes e incomparável", escreveu Alberto Barbera, diretor do Festival de Cinema de Veneza.

O diretor, ator e roteirista italiano, de 68 anos, alcançou a fama mundial com seu ultra premiado filme "A vida é Bela" (1997), sobre um judeu italiano dono de uma livraria, que deve usar sua imaginação fértil para proteger seu pequeno filho dos horrores de um campo de concentração nazista.

O filme, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes em 1998, recebeu em 1999 sete indicações e ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro e de melhor ator.

"Meu coração está cheio de alegria e gratidão. É uma honra imensa receber um reconhecimento tão alto pelo meu trabalho no Festival Internacional de Cinema de Veneza" comentou Benigni ao receber a notícia.

"Com admirável ecletismo, sem nunca desistir de ser ele mesmo, deixou de assumir o papel do ator cômico mais extraordinário da rica galeria de intérpretes italianos para ser um diretor memorável capaz de fazer filmes de enorme impacto popular, para depois se tornar definitivamente o intérprete e divulgador mais apreciado da 'Divina Comédia' de Dante", resumiu Barbera.

Autor de vários filmes, entre eles "Johnny Stecchino" (1991), "O tigre e A Neve" (2005), recentemente foi premiado como melhor ator coadjuvante no papel de Geppetto, por Pinóquio (2019) do diretor italiano Matteo Garrone.

Em 2008 recebeu o César de Honra em Paris e em 2020 recebeu o "Prix Lumière" da trajetória, entre os inúmeros reconhecimentos internacionais que obteve.

Conhecido pelo cinema americano depois de protagonizar filmes de autores como Jim Jarmusch e Woody Allen, ele é um dos poucos artistas italianos que "soube fundir sua explosiva comédia, muitas vezes acompanhada de uma sátira irreverente, com admiráveis dotes de atuação, ao serviço de grandes diretores como Federico Fellini, Matteo Garrone e Jim Jarmusch, além de ser um intérprete literário contundente e refinado", reconhece Barbera.

Nascido em Misericordia (Castiglion Fiorentino, Arezzo) em Toscana em 27 de outubro de 1952, Benigni começou sua carreira artística no início da década de 1970 e logo se tornou um dos atores, diretores e roteiristas italianos mais populares.

Benigni conseguiu seus primeiros sucessos no teatro de vanguarda e depois em programas de televisão, alcançando mais tarde o cinema.

Desde 1987, trabalha junto com a atriz Nicoletta Braschi, sua esposa.

Joaquin Phoenix afirmou que seu aclamado papel como o protagonista de "Coringa" foi uma das grandes experiências de interpretação de sua carreira, após a adaptação ambiciosa e sombria em película sobre este personagem dos quadrinhos gerar comoção no Festival de Cinema de Toronto, na segunda-feira.

Após uma passagem triunfante pelo Festival de Veneza, onde ganhou no sábado o Leão de Ouro de melhor filme, "Coringa" teve uma exibição de gala em um dos festivais dedicados à sétima arte mais importantes da América do Norte.

"Parecia ilimitado, sobre como o personagem poderia ser interpretado e o que poderia ser feito com ele; parecia não haver regra", disse Phoenix sobre a experiência de incorporar o vilão.

O filme e a performance de Phoenix já começaram a gerar previsões para o Oscar e controvérsias na mesma medida.

O principal inimigo de Batman já foi interpretado com maestria por Jack Nicholson (em "Batman", 1989) e o australiano Heath Ledger ("Batman: O Cavaleiro das Trevas", 2008), mas o desempenho da estrela de "Gladiador" é possivelmente a mais radical até agora.

Sua atuação foi descrita como "sensacional" e "desconcertante" por alguns críticos, mas outros opinaram que sua abordagem da doença mental e violência do personagem poderia ser "incendiária".

"Havia algo que me atraía nele, e isso evoluiu enquanto trabalhamos juntos", disse Phoenix à plateia após a exibição do filme, ao lado do diretor do longa, Todd Phillips.

"Começou a se tornar algo mais do que eu poderia ter antecipado e foi uma das melhores experiências da minha carreira".

- Dívida -

Phoenix também prestou homenagem ao falecido irmão, River Phoenix, ao relembrar como ele o levou a assistir a "Touro Indomável" quando adolescente e lhe disse que ele seria ator.

"Ele não me perguntou, ele me disse. E eu estou em dívida com ele porque atuar me deu uma vida incrível", afirmou.

River Phoenix, que inicialmente teve mais destaque que seu irmão mais novo interpretou o jovem Indiana Jones em "Indiana Jones e a última cruzada", morreu aos 23 anos de overdose, um episódio infeliz que terminou com uma gravação vendida à mídia do telefonema desesperado de Joaquin chamando uma ambulância.

Joaquin Phoenix esteve no tapete vermelho do festival canadense ao lado de Robert de Niro, que também atua em "Coringa".

A produção sobre o vilão de Batman é ambientada nos anos 1970 e tem como referência visual os filmes estrelados por De Niro, como "Taxi Driver" e "O Rei da Comédia".

De Niro disse que "entendeu todas as conexões", mas fez questão de destacar que entrou no projeto por causa do diretor Phillips.

- 'Como ele fez isso?" -

Phillips era mais conhecido por filmes de comédia, como a trilogia "Se Beber não Case".

"Odeio quando as pessoas chegam até mim fazendo uma cara do tipo 'como alguém que fez 'Se Beber Não Case' fez isso'", declarou o diretor.

O Festival Internacional de Cinema de Toronto vai até o dia 15 de setembro.

O diretor mexicano Alfonso Cuarón, premiado neste sábado com o Leão de Ouro no festival de Veneza, disse que seu filme, que dedicou à sua babá indígena, fala das pessoas "invisíveis", aquelas que a sociedade não percebe.

O filme, intitulado "Roma", em referência ao bairro onde cresceu na Cidade do México, foi dedicado justamente a Libo, a 'nana' de Cuarón, que no filme se chama Cleo, a doméstica de origem indígena com quem cresceu.

"Libo, este filme é fruto do meu imenso amor por você, por minha família e por meu país, México", clamou o cineasta, emocionado, ao receber o prêmio máximo no Palácio do Cinema do festival veneziano.

Qualificado por vários críticos italianos como "obra-prima", "épico" e "deslumbrante", o filme é um retrato intenso em preto e branco muito pessoal do México dos anos 1970, com suas diferenças sociais e raciais.

A infância daquele menino que cresceu em uma casa da rua Tepeji é a matéria-prima de uma obra que mostra a complexidade da sociedade da América Latina, com seus contrastes, injustiças, classes e política.

"Os cineastas não dão a voz a ninguém, são os outros que emprestam sua voz. Em meu caso é mais perverso porque as diferenças entre classes sociais e raças me parecia algo óbvio", explicou à imprensa.

"Isso porque não considerava Libo uma mulher, nem uma indígena. Era invisível. Meu filme fala dessa invisibilidade que há no mundo", acrescentou em inglês o cineasta mexicano.

Para contar esse mundo íntimo e confortável que está para se transformar, que mudará para sempre a vida de Libo e sua mãe em meio a um país afetado por terremotos, protestos estudantis e repressão, Cuarón não contou com um roteiro estabelecido.

"Seria presunçoso dizer que o filme tem outra função que não a de ser um filme. Mas se se torna um veículo para outras causas, pois isso é bem-vindo", afirmou à margem da conferência de imprensa.

Depois de estrear em Veneza em 2001 com o filme "E Sua Mãe Também" e de dirigir o sucesso de bilheteria Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004), Cuarón passou a fazer parte da limitada lista de grandes autores latino-americanos flexíveis, capaz de dirigir grandes produções americanas (e ganhar um Oscar com "Gravidade") e de filmar uma história muito latino-americana e ao mesmo tempo universal.

"Para entender o presente é preciso entender o passado", disse o presidente do júri, o mexicano Guillermo del Toro, ganhador no ano passado do Leão de Ouro em Veneza com "A Forma da Água".

Del Toro, amigo de Cuarón, explicou que se tratou de uma decisão coletiva do júri, formado por nove pessoas, entre elas a atriz Naomi Watts.

"Foi fácil e unânime. Nove contra zero", afirmou.

O filme esteve entre os favoritos da crítica e do público desde o início do festival, segundo a classificação da Ciak, a revista oficial do evento.

Os dois cineastas não deram importância ao fato de que se trata do primeiro filme produzido e distribuído pela gigante audiovisual Netflix a ganhar um prêmio tão prestigioso.

"Netflix não é o fim do cinema!", apontou del Toro.

A célebre atriz britânica Vanessa Redgrave, conhecida também por suas convicções políticas de esquerda, será premiada em Veneza com o Leão de Ouro por sua trajetória na 75ª edição do Festival de Cinema, informaram nesta terça-feira (24) os organizadores do evento.

Considerada uma das atrizes mais talentosas de sua geração, Redgrave, de 81 anos, trabalhou em teatro, cinema e televisão e recebeu muitos e prestigiosos prêmios, entre eles o Oscar por seu papel coadjuvante em "Júlia", de 1977.

"Unanimemente considerada uma das melhores intérpretes femininas do cinema moderno, Redgrave é uma atriz sensível e capaz de infinitos matizes, e é consequentemente a intérprete ideal de personagens complexos e com frequência controversos", escreveu em uma nota o diretor do festival, o crítico italiano Alberto Barbera.

"Dotada de uma elegância natural e uma força inata de sedução, assim como de um talento extraordinário, pôde passar com desenvoltura do cinema de autor europeu às fastuosas produções de Hollywood, dos palcos teatrais às produções televisivas, com resultados absolutamente excelentes em todos os campos", acrescentou.

O diretor do Festival de Veneza, que será realizado de 29 de agosto a 8 de setembro, premiará também com o Leão de Ouro por sua trajetória o diretor de cinema canadense David Cronenberg.

"Estou surpresa e extraordinariamente feliz de saber que me premiarão com o Leão de Ouro. No verão passado estava gravando em Veneza "The Aspern Papers" e há muitos anos também "La vacanza" (1972) nos pântanos da região do Vêneto, onde minha personagem falava apenas dialeto veneziano", comentou Redgrave, após ser informada do prêmio.

The Shape of Water, longa do diretor mexicano Guillermo del Toro, foi o grande vencedor do 74° festival de Veneza. A produção, que mistura tons de conto de fadas e de terror, levou o troféu Leão de Ouro neste sábado (9). O filme conta a história de uma faxineira muda que se apaixona por uma criatura aquática aprisionada em um laboratório experimental americano, na década de 1960.

O favorito da competição confirmou as expectativas e levou para casa o grande prêmio do festival. "Quero dedicar esse prêmio a todos os diretores americanos e latino-americanos que desejam fazer filmes que mexam com nossa imaginação. Eu acredito em vida, amor e cinema. E nesse momento da minha vida eu me sinto cheio de vida, amor e cinema", disse Guillermo del Toro ao receber o troféu.

O júri da competição oficial, este ano, foi formado pela atriz americana Annette Bening, o siretor húngaro Ildikó Enyedi, o produtor mexicano Michel Franco, a atriz britânica Rebecca Hall, a atriz francesa Anna Mouglailis, o crítico de cinema australiano David Stratton, a atriz italiana Jasmine Trinca, o cienasta britânico Edgar Wright e o produtor Yonfan. 

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O Festival de Veneza, que começa em 30 de agosto e vai até 9 de setembro, traz 21 filmes em competição, com a presença de várias lendas hollywoodianas, como Jane Fonda, Robert Redford, George Clooney e Guillermo del Toro.

Esta 74ª edição do mais antigo festival de cinema do mundo contará ainda com a presença de Matt Damon, Julianne Moore, Jennifer Lawrence, Michelle Pfeiffer e Ethan Hawke, estrelas que vão caminhar pelo tapete vermelho do famoso Lido.

Redford e Fonda receberão, no dia 1º de setembro, o Leão de Ouro pelo conjunto de suas carreiras, um dos principais momentos do festival.

"Estamos 97% satisfeitos porque, com exceção de dois ou três filmes, conseguimos trazer todas as obras que desejávamos", comentou Alberto Barbera, diretor artístico do festival.

Barbera ressaltou que todos os filmes serão projetados em estreia mundial.

Considerado há vários anos como o prelúdio para o Oscar, uma vez que vários filmes apresentados em Veneza conquistaram esse prêmio, o Festival escolheu cinco cineastas americanos, que serão os mais numerosos de um país em competição pelo Leão de Ouro.

Entre eles, Alexander Payne terá a honra de abrir o Festival em 30 de agosto com "Downsizing", obra de ficção científica na qual um casal (Matt Damon e Kristen Wiig) recebe a possibilidade de diminuir para acessar um mundo de riquezas inimaginável.

Frequentador assíduo da Mostra, o americano George Clooney apresentará o seu novo trabalho "Suburbicon", com Matt Damon e Julianne Moore.

Darren Aronofsky ("Cisne Negro", "Noé") vai competir com o seu sétimo longa-metragem, "Mother!", estrelado por Jennifer Lawrence, Javier Bardem e Michelle Pfeiffer.

Completam a equipe americana Paul Schrader e seu "First Reformed", estrelado por Ethan Hawke, e o documentarista Frederick Wiseman, que proporá uma imersão de três horas na biblioteca de Nova York com "Ex-Libris".

Participam ainda da seleção oficial, o mexicano Guillermo Del Toro, que vai representar a América Latina com "The Shape of Water".

Os franceses Robert Guédiguian com "La Villa" e Xavier Legrand com "Jusqu'à la garde", um filme sobre a violência doméstica. O franco-tunisiano Abdellatif Kechiche apresentará "Mektoub, My Love", a primeira parte de uma trilogia.

A Itália terá quatro representantes: Paolo Virzi ("Ella and John"), os irmãos Manetti ("Ammore e Malavita"), Sebastiano Riso ("Una Famiglia") e Andrea Pallaoro ("Hannah", estrelado por outra lenda, Charlotte Rampling).

Grã-Bretanha vai estar presente com Andrew Haigh ("Lean on Pete") e Martin McDonagh ("Three Billboards outside ebbing, Missouri").

América Latina será representada por "Zama", da argentina Lucrécia Martel, uma coprodução Brasil e Argentina, e "Invisibile", do também argentino Pablo Giorgelli (coprodução Brasil/Argentina/Uruguai/Alemanha).

Pela China participarão o famoso dissidente e artista Ai Weiwei com "Human Flow", filme consagrado aos fenômenos migratórios no mundo, e sua compatriota Vivian Qu, com "Angels Wear white".

Já o Leão de Ouro em 2009 com "Lebanon", o israelense Samuel Maoz, tentará o prêmio com "Foxtrot", seu segundo longa-metragem de ficção.

Também estarão na seleção oficial "Sandome No Satsujin" ("The Third Murder"), do japonês Koreeda Hirokazu, "L'insulte", do libanês Ziad Doueri, e "Sweet Country", do australiano Warwick Thornto.

A novidade deste ano será uma mostra competitiva dedicada à realidade virtual.

A renomada artista contemporânea alemã Anne Imhof foi premiada neste sábado (13) com o Leão de Ouro da Bienal de Arte de Veneza por sua impactante instalação "Faust" sobre o capitalismo, a sexualidade e a repressão.

O júri do célebre evento de arte contemporânea, que abre neste sábado suas portas ao público, presidido pelo espanhol Manuel Borja-Villel, elogiou a obra de um dos maiores talentos do Velho Continente por sua "poderosa e inquietante instalação, que traz à tona muitos questionamentos sobre o nosso tempo".

A instalação, com artistas vestidos de preto sob jaulas simbólicas de vidro nos quais se retorcem, e que obriga os visitantes a caminhar sobre eles em plataformas transparentes de acrílico, deixa os visitantes impressionados.

Inspirada na obra Fausto, de Goethe, os artistas se arrastam sob o vidro enquanto realizam performances chocantes contra o poder, a sexualidade e a obsessão pela tecnologia diante de simbólicos cães da raça doberman, que ficam de guarda.

Artistas de diferentes gerações, muitas mulheres e numerosos jovens, alguns desconhecidos, outros que peregrinaram por vários continentes e culturas, são os convidados de honra da nova edição da Bienal de Arte, que ficará aberta até o dia 26 de novembro.

A Bienal conta também com o trabalho do artista brasileiro Ernesto Neto. Em sua obra, o visitante da Bienal é convidado a recuperar a espiritualidade por meio de um espaço de meditação, uma zona de encontro, que se inspira no lugar onde o povo Huni Kuin se reúne para conversar e pensar, utilizando uma enorme malha tecida por crochê.

O primeiro filme produzido pelo Netflix, "Beasts of No Nation", sobre crianças soldados na África, quer levar este ano o Leão de Ouro do Festival de Veneza.

O filme, de Cary Fukunaga, que mostra a dura realidade destas crianças através do olhar de um adolescente africano, poderá ser assistido a partir da estreia, em outubro.

O fato de a plataforma americana de TV e cinema pela internet ter conseguido levar seu primeiro filme para o festival mais antigo do mundo representa um giro para uma indústria sacudida por novos modelos econômicos.

Alberto Barbera, diretor da mostra, afirma que não exitou em incluir o filme entre os 21 da competição oficial, alegando que os serviços de difusão pela internet estão se tornando uma fonte de financiamento que não pode ser ignorada.

Os grandes distribuidores americanos se mostraram menos abertos do que Barbera e se negaram a exibir o filme, por considerarem que sua divulgação simultânea na internet ameaça o futuro das salas de cinema.

As imagens fortes do filme teriam limitado, de qualquer forma, sua exibição aos cinemas independentes, mas o problema pode ser maior para os distribuidores clássicos, à medida que aumentarem as produções das plataformas pela internet.

O Netflix assinou um contrato de quatro filmes com Adam Sandler, e produziu uma sequência de "O Tigre e o Dragão", filme de Ang Lee que teve grande sucesso em 2000.

Já o Amazon Prime, serviço de streaming da gigante do comércio eletrônico, encarregou Spike Lee de dirigir "Chiraq", uma comédia musical sobre a criminalidade em Chicago.

- Chegar ao maior número de pessoas -

Para Fukunaga, que trabalhava há 10 anos em um projeto de filme sobre as crianças soldados, "o Netflix chegou como um padrinho, com uma oferta irrecusável".

"Claro que eu gostaria de que o filme fosse visto no cinema, mas gostaria, principalmente, de que este filme chegasse ao maior número possível de pessoas", disse à AFP. Neste aspecto, os 65 milhões de assinantes do Netflix oferecem mais garantias do que uma estreia nos cinemas.

"Beasts of No Nations", filmado em Gana, conta a história de Abu, um jovem cuja existência alegre no seio de uma família carinhosa muda completamente com a chegada a seu povoado das tropas do governo, que lutam contra rebeldes, em um país africano não especificado.

A mãe e a irmã de Abu são enviadas para uma cidade próxima, e o pai e o irmão dele morrem diante de seus olhos. Abu consegue escapar por pouco, antes de ser capturado pelo grupo de rebeldes do "Comandante", um homem carismático interpretado por Idris Elba, que o acolhe.

A inocência de Abu é perdida rapidamente em meio à violência cotidiana, e numa iniciação que termina quando o adolescente obedece a ordens de seus superiores e executa um estudante com um sabre.

Apesar da violência de algumas cenas, o filme agradou à crítica. "Ele está longe de ser tão violento quanto a realidade", diz Fukunaga.

A reação ao Leão de Ouro concedido ao filme sueco A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence foi tépida. Os grandes jornais, como Corriere della Sera e La Repubblica, deram a notícia de forma objetiva, da mesma forma que o local Gazzettino di Venezia. Nenhuma contestação, mas nenhuma euforia. Apenas um registro curioso - foi a primeira vez que um sueco levou o Leão de Ouro, o prêmio cobiçado do mais antigo festival de cinema do mundo. Nem Bergman tinha esse troféu. Todos também registraram a fala de agradecimento do diretor Roy Andersson, afirmando que, se não fossem Vittorio de Sica e seu clássico Ladrões de Bicicleta, ele não teria se tornado cineasta. "É minha fonte permanente de inspiração", disse Andersson, em afirmação surpreendente, dada a diferença radical entre o seu filme e esse clássico do neorrealismo realizado em 1948, no duro pós-guerra europeu.

Bem, há que pesar declarações. Se as linguagens cinematográficas parecem muito diversas, a matriz humanista talvez de fato seja semelhante. De Sica preocupava-se com o desemprego e a crise econômica em um país devastado pela guerra. Mostrava, através do humilde trabalhador vivido por Vittorio Maggiorano, como o simples furto de seu instrumento de trabalho - a tal bicicleta do título - podia se transformar em questão de vida ou morte. A ponto de o desespero levá-lo a tentar cometer o mesmo delito de que fora vítima.

Quase 70 anos se passaram desde que o neorrealismo surgiu na Itália como movimento renovador do cinema mundial (entre outros, o Cinema Novo brasileiro nasce sob sua influência). Outro é o cinema, outra é a Europa, que, no entanto, ainda sente a crise econômica de 2008. Essa sensibilidade ao que podemos chamar da desumanização do homem, une, no entanto, dois filmes tão distintos e tão separados no tempo. Em De Sica as imagens são calorosas, intensas em seu preto e branco. Em Andersson, o colorido é pálido, os 39 planos sequências parecem formar quadros estáticos, mas, neles, muita coisa acontece.

Assim como Maggiorano e seu filho (vivido pelo menino Enzo Staiola) se deslocam por uma Roma tornada progressivamente irreal em busca da bicicleta perdida, os dois protagonistas de Andersson, Sam e Jonathan, põem o pé na estrada para vender produtos "destinados a alegrar as pessoas". Nada é mais comovente que um palhaço triste e é desse modo que podemos ver esses personagens. Anunciam produtos patéticos como um saco de risadas ("O nosso clássico", diz um deles), dentes de vampiro e uma máscara "do homem com um dente só". Fazem a propaganda dos produtos sem esboçarem um mínimo sorriso.

Nessa trajetória, acontecem coisas como o marido que sofre um enfarte ao abrir uma garrafa de vinho enquanto a esposa cozinha ao lado; a moribunda que se agarra a uma bolsa de joias, enquanto o filho tenta convencê-la de que no céus ela encontrará outro tipo de joia; o homem que morre numa lanchonete depois de haver pedido e pago uma cerveja e o sanduíche, com a garçonete perguntando aos outros clientes se desejam aproveitar esse lanche grátis. Humor negro. Ironia e distanciamento crítico - eis as chaves desse "Pombo Sueco", como o batizou a imprensa italiana para resumir o título longo demais.

Gratuita é a morte, a esperança, e sem sentido parecem os relacionamentos, numa estética que lembra, visualmente, Hopper e Brueghel, e, conceitualmente, o universo de Ionesco. Mas Sam e Jonathan se parecem também a Dom Quixote e Sancho Pança, os personagens de Cervantes que percorrem um mundo em desajuste. Enfim, é um belo filme e há que se pensar sobre ele. Talvez não desperte entusiasmo ou catarse, porque é inscrito em tom menor. Mas seu rigor de concepção, a inteligência da escrita e da direção tornam justo este Leão de Ouro.

Que, diga-se, poderia ter ido para outras mãos sem qualquer problema. O Leão de Prata (melhor direção) para Andrei Konchalovski consagra seu belo trabalho com The Postman’s White Nights (As Noites em Claro do Carteiro), uma imersão na Rússia rural, interpretado por seus próprios habitantes. Documentário? Ficção? Em certos casos, essa distinção já não se coloca. Este sim é um filme que poderia ter despertado entusiasmo maior caso tivesse vencido o festival.

Outro dos favoritos, The Look of Silence, de Joshua Oppenheimer, foi o preferido dos críticos presentes em Veneza. Impactou a todos com sua descida aos infernos do genocídio na Indonésia durante a ditadura de Suharto.

Oppenheimer dirige, mas quem entrevista quem praticou os crimes é um indonésio que não se identifica por medo de represálias. Boa parte da equipe permanece no anonimato.

Enfim, houve em Veneza uma mostra diversificada em termos de linguagem cinematográfica e temática, embora tenham prevalecido filmes que falavam dos males do mundo. De uma forma ou de outra, o cinema autoral reflete o mal-estar das sociedades contemporâneas, mesmo das mais desenvolvidas. Mesmo fora de concurso, as obras empenhadas foram destaque. A aparentemente insolúvel questão italiana com a máfia apareceu no concorrente Almas Negras, mas também nos documentários Beluscone - Uma História Siciliana e A Tratativa. Filmes que expõem o relacionamento bastante promíscuo entre o Estado e o crime organizado. Repercutiram muito por aqui. Até mais do que alguns premiados.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.