O cineasta chinês Zhao Liang viajou com a câmera a tiracolo através das vastas pradarias da Mongólia para denunciar, apenas com imagens, a devastação causada pelo desenvolvimento do planeta, no documentário Behemoth, uma poética aventura dantesca que estremeceu nesta sexta-feira o Festival de cinema de Veneza.

"E Deus criou a besta Behemonth no quinto dia. Era o maior monstro na terra", adverte fora de cena o autor, que se inspirou na Divina Comédia de Dante para descrever o Purgatório, o Inferno e o Paraíso, que simbolizam os estados em que a Terra se encontra devido ao seu desenvolvimento insano.

A transformação de belos planaltos e campos em terras áridas cobertas de poeira e cinzas resultantes da exploração das minas de carvão, o barulho infernal das mineradoras, o calor abrasador das usinas, o silêncio das cidades-fantasma, resultam em um manifesto ecológico e poético.

"Como Dante conseguiu criar uma obra que combina inferno e paraíso, alcançando um conjunto e um contraste, o mesmo foi o que eu quis fazer. Fui inspirado por uma obra de 800 anos para explicar o que eu queria transmitir", declarou Liang, de 44 anos, em entrevista à AFP.

Autor de inúmeros documentários sobre a face obscura da China, da burocracia kafkiana até a discriminação injusta contra os pacientes com AIDS, Liang oferece desta vez, com imagens reais, um trabalho artístico, com uma fotografia espetacular, que resulta também numa denúncia esmagadora da destruição do planeta pelo homem e sua ideia de desenvolvimento econômico.

Na obra, dividida em três partes, como a Divina Comédia, Liang emprega o vermelho para entrar no inferno das usinas, com operários que trabalham em altas temperaturas sem qualquer proteção, o cinzento das minas de carvão cobrindo as grandes planícies e provocando doenças pulmonares e o céu azul para o paraíso de Ordos, uma gigantesca cidade completamente desabitada.

"Eu me inspirei em Dante porque a visão asiática do inferno é muito diferente daquela do poeta italiano", confessou.

Todo filmado na Mongólia, com uma equipe de apenas quatro pessoas, coproduzido pela ARTE France, Liang trabalhou em condições muito difíceis, e sem autorização.

"A maior dificuldade que tive foi filmar no interior das minas, porque os proprietários não queriam nos deixar entrar. Nós filmamos escondidos", revelou.

"Em algumas ocasiões queríamos gravar tomadas muito precisas. Tive que escalar montanhas sem ser visto para conseguir o que queria, com a câmera quase escondida. Por vezes, precisei trabalhar muito rapidamente", reconheceu.

"Os proprietários das minas estão conscientes de que estão destruindo o país e, portanto, não nos dão a permissão para entrar", disse o diretor, cujo documentário deve ser sujeito do chamado "controle" ou censura das autoridades chinesas.

"Eu não acredito que vão me impedir de voltar, a China não é o Irã. Não chega a estes nível, trata-se de uma obra de arte", ressaltou o diretor.

"O que eu queria era denunciar uma situação global, porque o mesmo ocorre nos Estados Unidos, ou no Canadá. A Mongólia é apenas um exemplo entre tantos. Porque o problema é da Humanidade, estamos destruindo nosso meio ambiente", afirma o cineasta, autor, entre outros, do premiado "Crime and Punishment" no Festival dos Três Continentes (2007) e "Petition", exibido no Festival de Cannes (França) em 2009.

"Claro que eu gostaria de ganhar um prêmio, mas há muitas obras belas e o nível é muito elevado. Não tenho expectativas particulares", confessou o cineasta.

Em sua 72ª edição, a Mostra de Cinema de Veneza, considerado o mais antigo do mundo, terá três produções brasileiras na competição. Entre os filmes selecionados, o Boi Neon, do pernambucano Gabriel Mascaro foi o único indicado para a Mostra Horizonte. Esse é o segundo longa de ficção do diretor. O Festival será realizado na cidade italiana de 2 a 12 de setembro.

Além do filme de Mascaro também foram indicados para a mesma categoria o brasileiro Mate-me Por Favor, da carioca Anita Rocha da Silveira. No páreo, concorre também à produção, representando o País na mostra de curtas-metragens, a paraense Tarântula, de Aly Muritiba e Maria Calafange.

O filme Boi Neon conta com a participação de dois atores já conhecidos, como Juliano Cazarré, que atuou no filme A Febre do Rato e Serra Pelada. Na nova história, o ator representa um vaqueiro que sonha em ser estilista de moda. Confira a seguir a relação dos filmes do Festival.

Boi Neon – Gabriel Mascaro (Brasil, Uruguai, Holanda)

Mate-me por favor – Anita Rocha Da Silveira (Brasil, Argentina)

Madame Courage – Merzak Allouache (Argélia, França, Emirados)

A Copy of My Mind – Joko Anwar (Indonésia, Coreia do Sul)

Pecore in erba – Alberto Caviglia (Itália)

Tempete – Samuel Collardey (França)

The Childhood of a Leader – Brady Corbet (Inglaterra, Hungria, Bélgica, França)

Italian Gangster – Renato De Maria (Itália)

Wednesday, May 9 – Vahid Jalilvand (Irã)

Mountain – Yaelle Kayam (Israel)

A War – Tobias Lindholm (Dinamarca)

Interrogation -Vetri Maaran (Índia)

Free in Deed – Jake Mahaffy (EUA, Nova Zelândia)

Man Down – Dito Montiel (EUA)

Why Hast Thou Forsaken Me? – Hadar Morag (Israel, França)

Un monstruo de mil cabezas – Rodrigo Pla (México)

Taj Mahal – Nicolas Saada (França, Bélgica)

Interruption – Yorgos Zois (Grécia, França, Croácia)

Em sua 71ª edição, o Festival de Veneza, o mais antigo evento do gênero no mundo, cozinha sua receita habitual: muitos concorrentes europeus, também muitos norte-americanos, alguns da Ásia. Os latino-americanos costumavam desfrutar de uma pequena parcela de consolação nesse banquete. Este ano, o jejum. Nenhum brasileiro, como já tem sido a regra nas últimas edições, mas também nenhum latino-americano. Se você for perguntar aos selecionadores da mostra as razões desta ausência, a resposta será padrão: não existem "cotas".

O critério único é a qualidade. Mas não é verdade. Pelo menos, não toda a verdade. Existem zonas de influência em todos os festivais e cinematografias periféricas só conseguem penetrar nesse clube fechado quando se tornam modas - que, como as modas, dificilmente duram mais de uma estação. Já houve uma moda argentina, depois veio o Chile, etc.

No Festival de Veneza 2014 o Brasil comparece apenas com o curta Castillo y El Armado, uma animação gaúcha de Pedro Harres.

De qualquer forma, Veneza abre sua festa com um diretor mexicano - Alejandro González Iñarrítu - devidamente reciclado numa produção estadunidense. Birdman - or the Unexpected Virtue of Ignorance traz Michael Keaton como o artista que interpretava um super-herói e agora precisa lutar contra o próprio ego para salvar a família e a si mesmo.

Iñarrítu é diretor de talento, surgiu com um título forte, Amores Perros (Amores Brutos, no Brasil) e logo foi cooptado pela indústria do país vizinho. Birdman abre quarta-feira, 27, a Mostra e integra a competição pelo Leão de Ouro. Serão 20 longas em busca dessa bonita estatueta, uma das mais desejadas no calendário internacional do cinema.

Olhando-se a seleção mais de perto, nota-se que Alberto Barbera, em seu segundo ano à frente da Mostra, busca um equilíbrio entre nomes mais conhecidos e outros menos. Entre os primeiros, há o turco-alemão Fatih Akin (The Cut), o francês Xavier Beauvois (Le Rancon de la Gloire), o norte-americano Abel Ferrara (Pasolini), o russo Andrei Konchalovsky (The Postman White Nights) e o italiano Mario Martone (Il Giovane Favoloso).

Destes, a maior curiosidade talvez seja a despertada por Abel Ferrara e sua recriação da vida de Pier Paolo Pasolini, o cineasta, ator, escritor, poeta, ensaísta e polemista italiano, assassinado em 1975 na praia de Óstia por um garoto de programa. O poeta maldito, ícone de uma geração contestadora, será interpretado por Willem Dafoe, grande ator, sem dúvida, e corajoso na abordagem de papeis difíceis. Basta vê-lo em filmes de Lars Von Trier, por exemplo, como Anticristo, para saber do que é capaz. De Ferrara, por outro lado, espera-se que tenha recuperado a inspiração depois do horrendo Bem-Vindo a Nova York, em que faz Gérard Depardieu interpretar um caricato Dominique Strauss-Kahn, ex-diretor do FMI e ex-candidato a presidente da França caído em desgraça após acusação de assédio sexual nos Estados Unidos.

O italiano Mario Martone também se interessa por um personagem real - o poeta Giacomo Leopardi - em Il Giovane Favoloso. Lembremos que Leopardi foi fonte de inspiração para Federico Fellini em seu último trabalho, A Voz da Lua. No filme de Martone, quem encarna o poeta é o ator Elio Germano (de Nossa Vida).

Há nomes que dizem pouco, à primeira vista, como o do sueco Roy Andersson, que apresenta em Veneza um título tão insólito quanto A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence. Bem, mas quando lembramos que ele fez certo sucesso de estima entre o público da Mostra de São Paulo com o estranhíssimo, mas muito bom, Nós os Vivos, podemos esperar algo de original sobre um pombo pousado num ramo a refletir sobre a existência.

Da França vêm filmes em tese também muito interessantes, como este Loin des Hommes, de David Oelhoffen, com Viggo Mortensen. Trata da revolta argelina contra os franceses e se diz uma livre adaptação de Albert Camus, o grande escritor de A Peste e A Queda, entre outros.

Também francês é Three Hearts, de Benoît Jacquot, com Charlotte Gainsbourg, Catherine Deneuve e sua filha Chiara Mastroianni. Em todo caso, se elas vierem, charme não faltará ao Lido.

Enfim, atrações não faltam, mesmo fora de concurso, como O Velho do Restelo, que Manoel de Oliveira, o grande diretor português de 105 anos de idade, tirou da épica de Luis de Camões. Ou James Franco, que será homenageado com o prêmio Jaeger La Coutre e apresenta sua versão de O Som e a Fúria, de William Faulkner. Só Deus, ou o diabo, podem dizer o que Franco realizou com o texto magistral de Faulkner.

Veremos

Na entrevista coletiva concedida para a apresentação da edição deste ano, Barbera, ao responder à pergunta sobre o que se poderia esperar da seleção proposta, disse simplesmente: "o inesperado". Informou que os 55 longas-metragens inéditos, distribuídos pelas diversas seções do festival, foram escolhidos a dedo, a partir de 1500 filmes inscritos.

Disse que Veneza se via obrigada às vezes a descartar pretendentes muito bons, isso por ser um festival de tradição e muito seletivo - alfinetada na mostra de Toronto, que acontece simultaneamente do outro lado do Atlântico e é acusada de muito comercial pelos puristas. Esperemos, de nossa parte, que esse inesperado a que se refere Barbera seja composto de boas surpresas.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Uma imagem está gerando polêmica. Parece impossível imaginar a cidade italiana de Veneza sem as famosas Gôndolas atravessando os canais. Por causa de um acidente na semana passada, que terminou com a morte de uma família alemã, foi aberto um debate sobre a convivência destes barcos com outros veículos aquáticos motorizados. Um vaporetto, espécie de balsa, fez uma manobra brusca para desviar de uma Gôndola e acabou empurrando outra contra a doca do grande canal. Os gondoleiros e os vaporettos trocam acusações e os turistas estão divididos.

Veja mais detalhes na reportagem da AFP:

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Com o filme "Parkland", sobre o impacto emocional e a desorientação que o assassinato do presidente dos Estados Unidos, John F. Kennedy, em novembro de 1963, provocou entre seus colaboradores, a Mostra de Veneza revive neste domingo (1°)  um dos assassinatos políticos que marcaram a história do século XX.

O filme, dirigido pelo americano Peter Landesman, correspondente de guerra que estreia no cinema como diretor, concorre ao Leão de Ouro com o resgate daquela sexta-feira, 22 de novembro de 1963. A fita descreve as reações caóticas de todos aqueles que acompanharam e receberam o presidente ferido no Hospital Memorial de Parkland em Dallas, Texas.

"Conto uma verdade visceral", reconheceu neste domingo o cineasta, que impregnou seu filme de sangue - "sangue do presidente", diz -, para relembrar esta tragédia moderna.

Ver Kennedy morrer deixaria uma marca indelével em todos aqueles que viveram a situação, como aconteceu com o ataque às torres-gêmeas de Nova York, em 2001. A equipe médica que o atendeu; o chefe do serviço secreto; o cinegrafista que, com uma câmera moderna de 8mm, fez o único e histórico filme do momento do disparo: a primeira-dama, Jacqueline, vestindo um elegante tailleur rosa, cujo chapéu fica manchado de de sangue.

Landesman usa as imagens do cinegrafista Abraham Zapruder, interpretado por Paul Giamatti, adquiridas com exclusividade na ocasião pela revista Life por 50.000 dólares e que deram volta ao mundo.

A reação desesperada do jovem médico Jim Carrico, interpretado pelo astro em ascensão Zac Efron, enquanto tenta salvar o presidente com uma massagem cardíaca, evoca a angústia e o sentimento de impotência que se abateram sobre a maior potência mundial.

"Não queria reproduzir essa época, mas fazer um filme contemporâneo sobre as repercussões da violência", explicou Landesman, que filma como um cronista, mostrando fatos e reações heroícas diante de um acontecimento extraordinário, sem oferecer interpretações, nem fazer questionamentos políticos.

"O assassinato de Kennedy precisava ser contado do ponto de vista das pessoas comuns", disse o diretor durante entrevista coletiva. "Trata-se de histórias de pessoas comuns que se tornam heróis", explicou um dos produtores, Matt Jackson, que trabalhou no projeto junto com o astro Tom Hanks.

Baseado no romance de Vincent Bugliosi, intitulado "Reclaiming History: The Assassination of President John F Kennedy" ('Resgatando a História: o assassinato do presidente John F. Kennedy'), o longa também relata a reação da mãe e do irmão de Lee Harvey Oswald, único acusado pelo crime, assim como sua morte no hospital naquele fim de semana.

Diante desta ferida ainda aberta para os americanos, Landesman considera necessário analisar as razões que teriam levado Oswald a "apertar o gatilho", explicou. "Falou-se por 50 anos da conspiração, mas não das razões pelas quais Oswald atirou", sustenta o diretor, que optou por concluir seu filme, uma espécie de ficção documentada, com o desolador enterro do assassino, para quem nem mesmo o pessoal do cemitério queria trabalhar.

Uma proposta muito diferente daquela apresentada no bem sucedido filme "JKF" (1991), de Oliver Stone.

Um turista alemão morreu neste sábado (17) em Veneza, na Itália, após a gôndola em que estava colidir com uma balsa que transportava passageiros pelo Grande Canal da cidade, informaram autoridades locais. Aparentemente, o homem foi esmagado entre as duas embarcações.

De acordo com uma porta-voz da polícia, o condutor da balsa estava parando a embarcação no cais e aparentemente não viu a gôndola, que carregava cinco membros de uma família alemã de turistas.

A filha da vítima fatal, de três anos, foi hospitalizada em Pádua após sofrer ferimentos no rosto e na cabeça. As informações são da Associated Press.