A Exposição Bienal CAIXA de Novos Artistas, que dá oportunidades aos artistas em início de carreira, chega à capital Pernambucana. O projeto que está sendo realizado pela Caixa Cultural, bairro do Recife Antigo, teve início no dia 27 de março e irá permanecer até o dia 27 de maio, sempre de terça a sábado, das 10h às 20h, e aos domingos, das 10h às 17h, com classificação livre.

O público poderá apreciar 37 obras de 30 artistas que estão no início da carreira. Exposições de todas as regiões do País estão em exibição: Bahia, Distrito Federal, Espírito Santo, Goiás, Minas Gerais, Pará, Pernambuco, Piauí, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e São Paulo.

Nessa 2ª edição, a Bienal CAIXA está voltada exclusivamente para a categoria de Artes Visuais (fotografia, escultura, pintura, gravura, grafite, desenho, objeto, instalação, videoinstalação, intervenção e novas tecnologias). O principal objetivo é que os artistas apresentem suas obras em artes visuais com o olhar analítico de cada um.

*por Dayvson Barros

Serviço

2ª Mostra Bienal CAIXA de Novos Artistas

Sábado (28) a Domingo (27)

CAIXA Cultural Recife (Avenida Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife, Recife)

Gratuito

O Centro Estadual de Arte (Cearte) está com inscrições abertas para 198 cursos nas áreas de dança, música, teatro, artes visuais e audiovisual. Estão sendo disponibilizadas 2.300 vagas. Os cursos são destinados para todas as faixas etárias, desde bebês de seis meses, no caso de cursos de Musicalização Infantil, até idosos, nos demais. Estão sendo ofertados 50 cursos na área de dança, 97 de música, 17 de teatro, 30 em artes visuais e 4 em audiovisual.

As matrículas podem ser feitas durante todo o mês de fevereiro na sede do Cearte, no Grupo Escolar Dr. Thomas Mindelo, no Centro de João Pessoa. O horário de funcionamento é das 8h às 17h, de segunda à quinta-feira. Os cursos têm início no dia 26 de fevereiro e serão realizados no núcleo do Cearte Centro e do Espaço Cultural. Já as aulas de Musicalização Infantil iniciam mais cedo, no sábado (24).

Em caso de compatibilidade de horários e habilitação, o aluno pode se inscrever em até três cursos diferentes. Para fazer os cursos, com exceção o de Musicalização Infantil, os alunos devem pagar uma taxa de R$ 130,00 para todo o semestre, mas alunos da rede pública e servidores públicos com renda bruta de até dois salários mínimos, pagam apenas metade da taxa. Ficam isentos os beneficiários do Bolsa Família, mediante comprovação, e pessoas com deficiência.

Musicalização Infantil

O curso de Musicalização Infantil é direcionado a bebês e crianças de seis meses a cinco anos de idade, contando com dois professores em sala de aula. O curso tem uma matrícula diferenciada para o semestre: o público em geral paga R$ 150,00 e é oferecida meia bolsa de R$ 75,00 para alunos oriundos de escolas públicas. Também é oferecida gratuidade para beneficiários de Bolsa Família (número limitado de vagas).

"Na área de música são oferecidas as linguagens de canto lírico, popular, baixo acústico, teclado, violão, harmonia e improvisação. Em Artes Visuais há cursos de desenho, pintura, cerâmica, xilogravura, fotografia. Em Dança há dança clássica, moderna, contemporânea, étnicas (dança do ventre) e danças urbanas", conta a diretora do Cearte, Laura Moreno.

O curso de Áudio Visual ensina técnicas de captação de imagens, som, montagem e o de Teatro dá oportunidade dos alunos terem experiências com técnicas de interpretação, performances e improvisação, além da experiência da montagem cênica.

Nessa quinta-feira (31), a UNG Campus Centro realiza o evento “Arte e Cultura”, com artes visuais e uma apresentação musical no pátio do Prédio F. O evento está marcado para começar as 20h50 (horário do intervalo).

Esta será a segunda edição do evento que visa garantir o convívio entre os estudantes com manifestações culturais, além de abrir espaço para que os alunos possam mostrar seus talentos artísticos.

Os alunos convidados serão Andreia Nascimento, do curso de Design, que vai expor pinturas; e Lucas Henrique, do curso de Marketing, que fará a apresentação musical.

O projeto “Arte e Cultura” traz toda última quinta-feira do mês um evento artístico, como música e pintura, sempre no horário do intervalo (20h50 às 21h10).

Os alunos interessados em se apresentar nas próximas edições podem entrar em contato com a extensão através do telefone 2464-1151.

Desenho, modelagem em argila e pintura são algumas das oficinas oferecidas pela Fundação Espaço Culturais da Paraíba (Funesc), com início no 2º semestre deste ano.  Ao todo, são 155 vagas distribuídas entre as 11 turmas disponíveis. As inscrições já começaram e vão até o dia 14 de julho.

Para participar é necessário se dirigir até a sala da Diretoria de Desenvolvimento Artístico e Cultural (DDAC), que funciona no bloco administrativo do Espaço Cultural José Lins do Rego. O horário de atendimento é 9h às 12h e das 14h às 16h.

As oficinas

A oficina de desenho – Um Ponto, Um Outro, ministrada pelo professor Martinho Patrício, tem o objetivo de estimular o pensamento através da criação de um espaço de encontro, discussão e reflexão crítica a partir do desenho. Ao todo, serão oito turmas divididas nas segundas e terças-feiras. O público alvo é de crianças, entre 8 e 12 anos.

Modelagem em argila nível I, ministrada pela professora Illian Narayama, será uma introdução da técnica de modelagem manual da argila, incluindo criação e confecção de peças. A oficina terá uma turmas nas sextas-feiras, das 8h às 11h. A idade mínima para participar é de 15 anos.

Já as oficinas de pintura terão um limite máximo de 10 alunos por turma. Ao todo,  são duas turmas nas terças e sextas-feiras. Ministrado por Carlos Nunes, as aulas deverão apresentar um conhecimento básico sobre os processos da pintura realista.

Tornar o Nordeste palco para apresentações artísticas internacionais. Essa é a proposta do Festival Cena Cumplicidades, evento organizado pelo diretor artístico, Arnaldo Siqueira e sua equipe. Com apresentações de dança, shows e performances de artistas locais e internacionais, o evento surpreendeu e cativou o público no Alto da Sé, em Olinda neste domingo (29).

"Existem apresentações desse gênero que costumam ir para outras cidades que estão no caminho de suas excursões e as nossas não costumam fazer parte disso. Nosso trabalho é justamente fazer com que os artistas também pensem nesses locais como palco. Sempre busquei muito, mas estamos atingindo um nível, no qual somos procurados. Isso é muito bom, o projeto está cada vez mais forte", destacou Arnaldo.

Na sexta edição, o Cena Cumplicidades traz artistas de diferentes partes do globo para apresentar ao público nordestino e, especificamente, da cidade de Buenos Aires-ARG. Apresentações de dança, música e arte causaram curiosidade ao público olindense. "Não é normal, parei aqui para tentar entender o que eles estão fazendo na frente das cadeiras", disse a professora aposentada, Maria Helena, enquanto acompanhava a apresentação One One One, do suíço Ioannis Mandafounis.

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Enquanto, o dançarino despertava o interesse pela novidade, a cantora Aninha Martins colocou a plateia para dançar com músicas autorais que já estão na boca dos adeptos do Cena. As atenções ficavam divididas, enquanto o palco recebia as canções, uma roda admirava o Entre Nós Coletivo de Criação, apresentando a peça Caricat's. "É muito bom, a gente pode acompanhar apresentações aqui na Sé que normalmente não aconteceriam. Sempre é novidade", comentou um dos transeuntes que preferiu não se identificar.

A noite foi encerrada com os sons da banda espanhola Los Mambo Jambo, de Barcelona-ESP. Os integrantes apostaram no R&B, swing e rock americano para colocar as pessoas para dançar. O Cena CumpliCidades segue até 6 de novembro, com programações tanto em Recife, quanto em Olinda. Confira a programação do festival nos próximos dias:

Domingo (30/10)

*Palco petrobras - Alto da Sé
contacto sonoro (reprise)
colectivo mazdita
com leandro olivan e flávia pinheiro (buenos aires–argentina | recife-brasil)
15h30
+
one one one (reprise)
ioannis mandafounis (genebra-suíça)
16h

Segunda-feira (31/10)

*Espaço endança
oficina “pesquisa corporal com rosa primo”
rosa primo (fortaleza-brasil)
19h às 22h

*Aliança francesa
la conférence dansée
fabrice ramalingom (montpellier-frança)
19h30

Terça-feira (01/11)

*Teatro apolo
hyperterrestres
benoît lachambre & fabrice ramalingom  (montreal-canada | montpellier-frança)
19h

Ramalingom e lachambre procuram o que está contido nos fundos terrestres. O processo espetacular é um movimento que oscila entre a resistência e a fusão. O relaxamento acalma o corpo que parece querer se entregar ao esgotamento do transe.

*Teatro hermilo borba filho
nije
federica folco (montevidéu-uruguai)
20h

Tudo está aí em cada instante, órgãos, pensamentos, medos, sangue, por que não espíritos e deuses. Federica folco convida o público para ver uma coreografia do pensamento, que também é corpo. Desorganiza limites e juízos, porque necessita que sejamos outros.

Quarta-feira (02/11)

*Espaço endança
oficina “dançar dói”
com clarice lima e aline bonamin ( fortaleza | são paulo -brasil)
10h às 14h

*Teatro Hermilo Borba Filho
19h

Fua
federica folco e assistência de sofia lans (montevidéu-uruguai)

Resultado da oficina ministrada no festival.
+
intérpretes em crise
clarice lima e aline bonamin ( fortaleza | são paulo -brasil)

O trabalho passeia pela memória de dança das bailarinas, resgatando e projetando tempos que viveram ou que gostariam de ter vivido para falar da crise do fazer da dança, da vontade louca de dançar, do amor à dança e também de outros clichês. Dançar dói.
+
encanta o meu jardim
rosa primo (fortaleza-brasil)

Este espetáculo é fruto do projeto de pesquisa da bailarina e professora rosa primo, denominado “dance, uma conversa” com três jovens coreógrafos do ceará: andréia pires, luiz  otávio e marcio medeiros. Partes, pedaços, restos compõem uma vida, um tempo, um jardim que se reinventa continuamente e mantém o encanto e o estranhamento.

Quinta-feira (03/11)

*Edifício texas (espaço do grupo magiluth)
oficina “plongée – dança nas bibliotecas do brasil”
com ilana elkis e joana ferraz (são paulo-brasil)
9h às 13h

*Biblioteca pública de olinda
plongée
ilana elkis e joana ferraz (são paulo-brasil)
15h

Plongée é uma dança “site-specific” que toma a biblioteca como contexto para ser investigado e subvertido em suas relações, arquitetura, objetos e sons. Atravessando de forma poética o cotidiano deste espaço, as performers tecem um espaço onírico, um rasgo no tempo.

*Teatro apolo
accidens
groupe entorse (caen -frança)
19h

A simplicidade do conjunto enfatiza os dois elementos fundamentais desta peça: a música, magneticamente onipresente, emergindo ao vivo a partir das plataformas sonoras de raphaëlle latini e o atormentado corpo contorcido de samuel lefeuvre. Industriais, metálicos, repetitivos sons perfuram um espaço banhado em luz minguante ou em momentos de escuridão total.

*Teatro Hermilo Borba Filho
20h

Intérpretes em crise
clarice lima e aline bonamin ( fortaleza | são paulo -brasil)
+
encanta o meu jardim
rosa primo (fortaleza-brasil)

Sexta-feira (04/11)

*Edifício texas (espaço do grupo magiluth)
oficina “plongée – dança nas bibliotecas do brasil”
com ilana elkis e joana ferraz (são paulo-brasil)
9h às 13h

*Biblioteca pública de Olinda
plongée (reprise)
ilana elkis e joana ferraz (são paulo-brasil)
15h e 17h

*Teatro apolo
turbio
carla di grazia (buenos aires-argentina)
19h
turbio nasce dentro de um processo de trabalho de carla di grazia que derivou em um ciclo de solos chamado “manifesto”, na cidade de buenos aires, argentina, junto aos seus colegas de dança sebastião soares, pablo castronovo e alina folini. Para a realização dos solos, os artistas se perguntaram: como manifestar o que está latente? Que forças movem-se sós?

*Teatro Hermilo Borba Filho
homem torto
eduardo fukushima (são paulo-brasil)
20h

Homem torto é uma dança não simétrica que sugere um corpo frágil, mas com o vigor dos fortes. É uma dança que une opostos como a dureza e a leveza, a fragilidade e a força, o estar perto e longe do público, o equilíbrio e o desequilíbrio, movimentos fluidos e cortados, o dentro e o fora do corpo.

Sábado (05/11)

*Teatro apolo
moralamoralinmoral
agustina fitzsimons, brenda lucía carlini, marta salinas y milva leonardi
(buenos aires-argentina)
19h

Moralamoralinmoral propõe um ensaio de prova e erro na busca de respostas a inquietudes sobre a moral e as formas contemporâneas de composição cênica. A obra se constrói até chegar a uma inevitável destruição de suas cenas na tentativa de esvaziar e ressignificar a moral.

*Teatro Hermilo Borba Filho
de cómo estar con otros
celia argüello (buenos aires-argentina)
20h

Ao estar frente ao outro tivemos que nos deter. Pensamos que era possível nos desligar do contexto, abstrair-nos. Acontece então de novo, o corpo como experiência finita nos esbarra com o hábito, o social, os laços, o gesto. Um interrogante sobre a relação com o outro, um plano de execução, um transformar de ações ou uma miscelânea de significantes.

Domingo (06/11)

*Teatro apolo
caminos
cia puckllay (lima-peru)
16h

Proposta cênica multidisciplinar e testemunhal de criação coletiva. Inspirada nas histórias reais das famílias de “lomas de carabayllo”, um enorme assentamento humano, habitado por gente emergente e trabalhadora, localizado na periferia de lima em situação de risco devido a múltiplos fatores. “caminos” explora o tema da migração desde as províncias à cidade de lima. O argumento conta a história, sonhos, ilusões e dificuldades de oito migrantes que, impulsionados por diversas necessidades, decidem deixar suas terras e partir para a capital, com o objetivo de buscar um futuro melhor.

*Teatro Hermilo Borba Filho
moeraki
cia soares-castronovo-di grazia (buenos aires-argentina)
17h

Moeraki questiona a existência de corpos pré-programados que respondem a estímulos das seguranças garantidas, propondo-lhes um lugar entre. Os criadores repensam a condição do ser humano como algo dual definido pelos gêneros, e suas características e performances culturais/sociais. O espetáculo parte do princípio que formamos um universo de imagens e afetividades a partir dos nossos hábitos culturais e, na maioria das vezes, a partir da nossa condição biológica ou de gênero.

Serviço

Cena cumplicidades 2016

Recife - 27 de outubro a 06 de novembro

Olinda - 29 de outubro a 04 de novembro

Recife

Locais: Teatro Apolo e Teatro Hermilo Borba Filho

Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia)

Locais: Paço da Alfândega, Aliança Francesa (Derby)

Gratuito

Oficinas: Espaço Endança, Edifício Texas e Museu de Artes Afro-Brasil Rolando Toro

Inscrições antecipadas

Olinda

Locais: Terminal de Xambá, Alto da Sé e Biblioteca Pública de Olinda

Gratuito

Oficinas: Centro Cultural Xambá

Inscrições para membros do centro cultural

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A Arte Plural Galeria está com inscrições abertas para duas oficinas de arte que abordam as narrativas visuais, com a ilustradora Natália Gregorini. Também há intervenções artísticas com materiais inutilizados, ministrada pela artista plástica Suzana Azevedo.

A oficina "Me conta uma história?" será realizada de 7 a 21 de outubro, no horário das 14h às 17h. Já a oficina “Memória e descarte” ocorrerá nos dias 24 e 28 de outubro, das 14h às 17h. O investimento para ambos os cursos é R$ 300 e as inscrições podem ser feitas no site da Galeria.

Amadores das artes plásticas e profissionais da área que querem se aperfeiçoar com artistas consagrados podem participar dos eventos. O objetivo é incentivar e despertar a produção de novos artistas na cena local, na arte plástica. 

Serviço: 

Oficinas de arte

Arte Plural Galeria, Rua da Moeda, 140, bairro do Recife

"Me conta uma história?", com Natália Gregorini - de 17 a 21/10 | 14h às 17h

"Memória e descarte", com Suzana Azevedo - de 24 a 28/10 | 14h às 17h

Investimento: R$ 300, cada curso.

Informações: (81) 3424.4431 | juliana@artepluralgaleria.com.br

A cidade de Olinda recebe, neste sábado (20), um evento dedicado ao ladrilho hidráulico, que lança os projetos do designer Guilherme Luigi, do fotógrafo Josivan Rodrigues e do designer Ticiano Arraes sobre o tema. A ideia é também celebrar o processo criativo vivenciado por eles ao longo de 2014 e 2015. O resultado da pesquisa está disponível no website Ladrilho Hidráulico BR.

O projeto foi criado com o intuito de identificar e sistematizar a história do artefato em Pernambuco a partir de duas frentes, encampadas pelo arquiteto José Luiz Mota Menezes e pela pesquisadora Clarice Hoffmann, seguidas por inventário visual de referência assinado por Josivan Rodrigues. Já o Dingbat Ladrilho Hidráulico são fontes que utilizam símbolos e/ou ícones ao invés de letras e números. A disponibilização de parte dessa iconografia em suporte de tão simples utilização facilita o surgimento de novas aplicações e dinamiza o uso desse acervo público presente na paisagem das nossas cidades. Disponibilizada para download gratuitamente no endereço Dingbat Ladrilho, foi vibilizada com recursos do Funcultura e é uma fonte que pode ser utilizada em qualquer programa com editor de texto.

A relevância do projeto não se esgota no inventário de mapas, histórias e imagens que conseguiu traçar. O que motivou seus idealizadores foi o desejo de conhecer para se apropriar, produzir e difundir esse conhecimento, como já haviam feito com o Cobogó de Pernambuco, que deu um novo ânimo à produção imagética baseada naquela gráfica urbana. Ao longo do evento haverá venda de produtos, fotografias, ladrilhos, lambe lambes desenvolvidos pelos designers além de cervejas artesanais do Caveirão da Breja e comidinhas assinadas pelo Carrinho da Gula.   

Programação

14h | Oficina de Ladrilhos com Thiago Tinoco

16h |  Lançamento do site/pesquisa de Josivan Rodrigues e Ticiano Arraes e do Dingbat Ladrilho Hidráulico de Guilherme Luigi

14h às 20h | Durante todo o evento haverá lojinha com produtos by Guilherme Luigi e Josivan Rodrigues, cerveja artesanal do Caveirão da Breja e comidinhas do Carrinho da Gula.

Serviço

Ladrilho Hidráulico | Pesquisa + site + Dingbat Ladrilho Hidráulico

Sábado (20) | 14h

Rua sete de Setembro, 80, Carmo, Olinda, Pernambuco

Entrada gratuita

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*Com informações da assessoria

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A exposição “Expressar-te. Um olhar sobre a sociedade” aborda temas bastante debatidos no cenário atual, como racismo, infância, causa LGBT, sexismo, empoderamento das mulheres, entre outros. Organizada pelos alunos dos cursos Publicidade e Propaganda e Jornalismo, em parceria com os alunos do curso de Artes Visuais, da Universidade da Amazônia (Unama), o evento foi realizado na Galeria de Arte Graça Landeira, no campus Alcindo Cacela, na sexta-feira, dia 3.

Os visitantes, primeiramente, foram apresentados às obras e, em seguida, assistiram a uma palestra sobre o tema da exposição. Participaram do bate-papo com os alunos a mestre em Artes Simone Moura, a mestre em Antropologia Rachel Abreu e a bacharel em Direito Bárbara Tauani. “É necessário que se façam desconstruções de mentalidades de pensar o outro a partir da hierarquia de valores inferiores e o propósito da discussão é refletir que cada um vai carregar sua essência, independente de conselhos recentes as pessoas precisam ser respeitadas, na sua escolha, na sua orientação”, afirmou Rachel Abreu.

A estudante Isabela Menezes disse que a ideia de fazer essa exposição surgiu a partir da vontade dos alunos de levar para fora da sala de aula os assuntos que eram abordados na disciplina de Comunicação, Cultura e Cidadania, ministrada pela professora Danuta Leão, a partir de uma abordagem artística. O visitante Luca Side conta que a exposição tem a intenção de surpreender e alertar para os problemas que o preconceito causa na sociedade atual. “O quadro que eu mais me interessei foi o das camisinhas. Ele choca quem não está preparado. Eu achei incrível a submissão da mulher exposta de uma maneira crua, de forma objetiva, isso é incrível”, falou.

O estudante também revela que o preconceito está muito presente no seu dia a dia. Além disso, o contato com movimentos sociais abriu seus olhos para lutar não só por causa própria, no caso a LGBT, mas também pela do outro. “Os movimentos estão entrando em conflitos e essa exposição acaba unindo todas as causas de uma forma muito harmônica. Os movimentos precisam se juntar, as minorias não podem lutar contra minorias, e isso é essencial”, concluiu.

Com informações de Marcella Salgado e Jamyla Magno.

É natural, hoje em dia, você andar na rua e se pegar curioso sobre algum desenho estampado na pele de alguém. Pretas, coloridas, aquareladas, as tatuagens fazem parte da vida de muitas pessoas. Algumas pequenas, escondidas, outras maiores e que ocupam grandes espaços.

Usar tattoos é um fenômeno com cara moderna, mas o costume vem de longa data. Uma múmia sudanesa de 700 d.C. tinha o símbolo do Arcanjo Miguel tatuado na parte interna da coxa. Essa tatuagem foi registrada como a mais antiga da história pelo Museu Britânico.

Hoje em dia, os desenhos são variados e feitos a partir de técnicas distintas. A tatuagem se disseminou primeiramente entre marinheiros, décadas depois se tornou comum entre presidiários. Por essa razão, pessoas que tinham desenhos marcados no corpo foram marginalizadas e até hoje sofrem preconceito.

Algumas empresas não permitem que seus funcionários tenham tatuagens, só aceitam se a roupa de trabalho esconder. Com isso, antes de fazer uma tatuagem é importante se informar sobre a dinâmica do campo de trabalho no qual a pessoa quer atuar. No caso de concursos públicos é indispensável a leitura dos editais.

Marcas - Mas, para muitos, a tatuagem é uma maneira de marcar para sempre algo que faz parte da vida. Para outros, basta um desenho bonito, como é o caso da estudante de Pedagogia Brenda Viana. Ela tem seis tatuagens. Fez a primeira quando tinha 13 anos, e nem sabe exatamente o que a motivou. Com o passar dos anos, o gosto por se “riscar” cresceu ainda mais e ela coleciona tatuagens com homenagem à música, uma coroa, uma menina e outras mais escondidas.

Wilson Kahwage é tatuador há cinco anos e hoje possui o próprio estúdio, em parceria com outro profissional. A procura do público é grande: a agenda está fechada até setembro. Segundo ele, os preconceitos contra tatuagens estão, aos poucos, sendo quebrados. Mas a verdade é que ainda existe um longo caminho pela frente.

Em Belém, a quantidade de estúdios de tatuagem, como o de Wilson, cresce a cada ano, diz o tatuador. Com um ou mais profissionais, disponibilizam para o público desenhos diferenciados e também esperam referências. Opção para quem deseja se tatuar é o que não falta. Confira entrevista na íntegra com o tatuador no vídeo abaixo:

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Com apoio de Jullyanne Forte.