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No dia 10 de maio, próximo domingo, a coreógrafa e bailarina Dinah Perry lança o curta-metragem Dostoiévski – em 9 cenas, que pode ser conferido com acesso grátis no YouTube. A obra reúne os episódios da série audiovisual, iniciada em setembro de 2021, composta por cenas de aproximadamente um minuto de duração cada.

O projeto traz um novo olhar de Dinah para a arte contemporânea, no qual mescla técnicas de dança, teatro e performance em uma sensível captação com a câmera de vídeo. Ela assina concepção e direção do trabalho que tem como intérprete o bailarino Rogério Maia, também coreógrafo e maitre de dança clássica e contemporânea.

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"Apresentamos agora a conclusão do projeto Dostoiévski que funde as técnicas das artes cênicas, costuradas pela sutileza. As oito cenas já lançadas traçam a linha do processo de investigação, que pode ser observada em continuidade nesse minidocumentário performático", afirma a artista.

Inspirado na obra de filósofo russo Fiódor M. Dostoiévski (1821-1881), o curta produzido por Dinah Perry experimenta a dança em uma concepção diferente de seus demais trabalhos. "Em Dostoiévski - em 9 cenas a dança submerge no corpo, praticamente em repouso. As cenas captadas trazem a dança - pelos ângulos e movimentos de câmera - em um jogo que alterna sensações do impressionismo e do expressionismo", explica.

Com trilha sonora de Igor Stravinsky (Orpheus), o conteúdo reflete sobre o desamor, o amor e a solidão no mundo atual. Segundo Dinah, a ideia surgiu para cumprir sua trajetória de criações e fundamentar sua estética, registrada no livro (digital) Fórmula de Técnica Autoral em Dança, na qual defende o processo de construção e desconstrução da arte cênica.

"Eu quis aproveitar o momento de turbulências que estamos vivendo, no Brasil e no mundo, para mostrar delicadezas do corpo, amor e sensibilidade pela ótica do cinema", pontua Dinah Perry.

Da assessoria

Na última semana, o curta-metragem brasileiro “Napo”, foi disponibilizado gratuitamente no canal da produtora Miralumo Films no Youtube, em comemoração ao Dia Internacional da Animação. A obra é de responsabilidade do diretor Gustavo Ribeiro e concorreu a prêmios em mais de 60 festivais no mundo, ganhando 20 premiações desde a sua criação.

O curta-metragem é uma produção desenvolvida tanto para as crianças, quanto para jovens e adultos. A trama conta a história de Napo, um senhor que precisa ir morar com a filha Lenita e com o neto João, por conta do agravamento do Alzheimer. A doença faz Napo esquecer todos os momentos que viveu em sua vida, inclusive sua infância, quando conheceu sua esposa e até mesmo o momento em que sua filha nasceu.

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Após o avô não reconhecer o neto, João encontra em sua casa um álbum repleto de fotografias antigas, e começa a desenhar as lembranças de seu avô atrás de cada foto. Com a arte e imaginação, o menino encontra uma maneira de criar novas memórias para Napo, e assim, constrói uma forma para que o avô se recorde dos momentos de sua vida que havia esquecido por conta da doença.

Em comunicado à imprensa, o diretor Gustavo Ribeiro comentou sobre a importância do curta. "Neste filme, desenvolvemos um novo olhar sobre a vida de uma pessoa que sofre com a doença de Alzheimer, mostrando a importância da relação de afeto familiar para o bem-estar do paciente. Mas, no fim, virou também uma grande homenagem a todos os avós, que, em muitas casas brasileiras, são parte essencial do dia a dia e da criação dos netos", afirmou.

Confira o curta-metragem completo: https://www.youtube.com/watch?v=-p1P4fdhaF8&ab_channel=MiralumoFilms

Por Thaiza Mikaella

 

 

O curta-metragem de animação 3D "22 Contra a Terra" chega ao serviço de streaming Disney+ em 30 de abril. A produção é uma pré-sequência do filme "Soul" (2020) e mostra as travessuras da alma 22, antes de conhecer o professor de música Joe Gardner.

De acordo com informações publicadas no site da Disney, a animação vai explorar o passado da alma 22, apresentar ao público como ela adquiriu personalidade forte e o que a levou a perder o interesse no mundo dos vivos. Segundo a empresa, a ideia do curta-metragem partiu dos diretores Pete Docter e Kemp Powers, quando trabalhavam em "Soul".

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A cantora e compositora Ivana Wong dará mais uma vez voz a personagem. Na história, 22 se unirá a outras cinco almas e vai liderar um movimento rebelde contra o sistema de distribuição de vidas. Ao que tudo indica, os planos não atenderão as expectativas e algumas revelações, referentes ao sentido da vida, deverão surpreender 22 e os parceiros.

Lançado no final do ano passado, "Soul" foi o último trabalho lançado pela Pixar e ganhou no último domingo (25) o Oscar de Melhor Animação. A narrativa mescla elementos de comédia com lições de vida, características presentes em diversas obras do estúdio, como "Toy Story" (1995), "Vida de Inseto" (1998) e "Monstros S.A." (2001).

A Editora Letras do Subsolo desenvolve a série "Guarulhos, Letras de uma Cidade Dormitório”, que adapta a obra de escritores guarulhenses em quatro documentários e um curta-metragem de ficção. A estreia será em 20 de março, no YouTube da produtora de filmes independentes Companhia Bueiro Aberto, responsável pela concepção do projeto. Acompanhe o trailer:

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As obras "O Ofício do Poeta" (2021), de Júnior Bezerra, "Dos Cortiços à Luz” (2020), de Renato Queiroz, "Ilusão do Parafuso" (2021), de Daniel Neves, e "Poemas de Amor e Luta" (2020), de Thiago Loreto, serão convertidas em documentários. Já o filme ficcional será inspirado no conto presente em "Histórias do Córrego" (2018), de Daniel Neves.

O processo de concepção dos filmes contará com a participação dos autores dos livros. A direção ficará a cargo de Neves e a produção será feita por Queiroz. A diretora cinematográfica Janaina Reis ficará responsável pela fotografia e pelo som direto. A trilha sonora estará a cargo de Queiroz e Diogo Fonseca.

Guarulhos é considerado a segunda maior população do estado de São Paulo, mas também carrega o estigma de ser uma cidade dormitório, local usado apenas para descanso do trabalhador. "Todos nós somos formados de histórias e lembranças que constroem nossa luta e identidade. Essa série busca na vida os personagens retratados nos livros, que obviamente é uma metáfora, pois as obras são ficcionais, porém encontram sua confirmação no mundo real. Assim, acabamos por descobrir novas histórias que provam que Guarulhos não é apenas uma cidade dormitório, mas um município com uma grande memória e riqueza cultural", relata Neves.

Após passar por diversos festivais, recebendo prêmios em boa parte deles, o curta-metragem pernambucano Inabitável chega à Mostra Competitiva do Festival de Sundance. O filme de Matheus Farias e Enock Carvalho, protagonizado por Luciana Souza (Bacurau e Ó Paí ó), é o único brasileiro selecionado para esta edição do evento, que acontece entre os dias 28 de janeiro e três de fevereiro de 2021. 

Inabitável já passou por 18 festivais, incluindo o 48º Festival Gramado – onde conquistou os troféus de Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Roteiro, Atriz e Prêmio Canal Brasil de Curtas. O filme encerra 2020 sendo o curta nacional mais premiado do ano, com 10 prêmios. Além disso, a produção pernambucana também levou a estatueta de Melhor Filme na Semana Paulistana do Curta-metragem 2020 (Brasil).

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Protagonizado por Luciana Souza, de Bacurau e Ó Paí Ó, o filme conta a história de uma mulher que busca por sua filha, desaparecida após uma festa, enquanto o mundo pré-pandemia passa por momentos estranhos. O elenco conta também com as atrizes pernambucanas Sophia William, Erlene Melo, Laís Vieira, Eduarda Lemos; e os atores Val Júnior e Carlos Eduardo Ferraz. 

 

Começa, nesta terça (15), a primeira edição brasileira do Takorama - festival Internacional de Cinema. O evento online vai apresentar curta-metragens para educadores, crianças e jovens, com abordagens sobre tolerância, empatia, ecologia e cidadania. A programação acontece até o dia 28 de outubro. 

Os filmes do Takorama podem ser assistidos a qualquer horária e apreciados por espectadores de qualquer língua. São 15 curtas que abordam temas como cidadania, ecologia e empatia, com o objetivo de promover reflexão quanto à diversidade cultural que rodeia quem assiste. O programa é dividido em cinco categorias, para crianças e adolescentes de 3 a 17 anos. 

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Além disso, a plataforma do festival oferece um material pedagógico para cada filme a serviço das famílias e educadores, que podem questionar os filmes e desenvolver atividades educativas junto com as crianças. Os pequenos também poderão votar em seus filmes favoritos atuando como júris mirins. 

O Takorama Brasil é uma iniciativa da Associação Internacional Films pour Enfants (filmes para crianças), proposto pela produtora 3emeio no Brasil, e realizado com recursos do Fundo de Apoio à Aprendizagem, da Fundação Lemann e Imaginable Futures. O evento Tem como parceiros internacionais a Comissão Nacional Francesa da Unesco, Global Alliance for Partnerships on Media and Information Literacy (GAPMIL), United Nations Office on Drugs and Crime (UNODC) e grupo Growing up & understanding digital tools 3-6-9-12.

PROGRAMAÇÃO

O Edifício, de Tomoyoshi Joko (Japão, 2018)

Olá, de Julio Cesar Velazquez (Argentina, 2014)

O Melhor Brinquedo, de Gabriel Lin (EUA, 2014)

O Tubarão do Aquário, de Ashley Farlow (EUA, 2014)

O Complexo do Porco-espinho, de LISAA (França, 2013)

Você Parece Assustador, de Xiya Lan (EUA, 2016)

Iguais, de D.M.Lara & R.C.Mendez (Espanha, 2016)

O Cão Só, de Mike A. Smith (EUA, 2014)

Meu Estranho Avô, de Dina Velikovskaya (Rússia, 2011)

Vagamundo, de Pedro Ivo Carvalho (Dinamarca, 2014)

Aparência e Realidade, de E.Rogova & Z. Pavlenho (EUA, 2014)

O Macaco Homem, de J.Tereso & F.Maldonado (Argentina, 2012)

O Emprego, de Santiago Bou Grasso (Argentina, 2008)

Sr. COK, de Franck Dion (França, 2014)

SERVIÇO

Takorama Brasil - Festival Internacional de Cinema

Acesso gratuito e ilimitado pelo site www.takorama.com.br

Contato para informações: (81) 9 9263.1616 e e-mail: takoramabr@gmail.com

Classificação indicativa: 3 a 17 anos

 

O Brasil teve lugar de destaque na premiação do Emmy Awards de Artes Criativas 2020, nos Estados Unidos. O curta-metragem "A Linha" (2019), do diretor Ricardo Laganato, ganhou o maior prêmio da TV estadunidense na categoria Inovação em Programação Interativa. A obra tem narração do ator Rodrigo Santoro.

A produção brasileira de 15 minutos, desenvolvida para realidade virtual e interativa, retrata a cidade de São Paulo nos anos 1940. Na história, o entregador de jornais Pedro cumpre com seu horário de trabalho, mas sempre escapa para colher uma flor e presentear sua amada, a florista Rosa. A obra também permite aos espectadores uma experiência imersiva por meio do recurso de rastreamento de mãos (hand tracking).

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Além do Emmy, o curta de Laganato venceu o Festival de Veneza (ITA), em 2019, na categoria Melhor Experiência em VR. A cerimônia de entrega do prêmio da TV estadunidense será realizada no próximo dia 17 de setembro e acontece de maneira virtual.

Realizado pela primeira vez em um ambiente virtual, o Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo (Curta Kinoforum) começa nesta quinta-feira (20) e vai até 30 de agosto.

A 31ª edição do evento vai exibir 212 obras com produções oriundas de 46 países. O acesso às plataformas que vão apresentar a programação de 2020 é gratuito.

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Conhecido por dar oportunidade ao conteúdo que explora a diversidade, a programação da edição número 31 do Kinoforum foi dividida em mostras temáticas.

Em entrevista à Agência Brasil, a criadora e diretora do festival, Zita Carvalhosa, destacou a importância de seguir incentivando a produção que exalta as diferenças.

“A questão do respeito à diversidade é muito importante em nosso país hoje. Eu acho que essa é uma pauta fundamental, a gente trabalhar contra essa desigualdade inacreditável que atravessa o Brasil e sobre o respeito à diversidade, que também está um pouco ameaçado”, explica.

Embora a pandemia tenha obrigado a organização do evento a mudar os planos, Zita demonstra confiança em poder transmitir toda a programação para um número maior de pessoas.

“Quando a gente imaginou que não conseguiria fazer o festival presencial devido à pandemia, decidimos abrir as nossas telas para os mais de três mil curtas inscritos. Se por um lado, não encontramos as pessoas nas salas, por outro lado, o festival está no Brasil inteiro e isso é muito legal”, declarou.

Uma das exibições em 2020 é o “Novas Áfricas”, que destaca a presença negra nas telas e tem curadoria da jornalista e crítica de cinema Claire Diao, nascida em Burkina Faso, no continente africano, e tida como uma das maiores especialistas no cinema contemporâneo da África. Ao todo, 13 curtas produzidos em países como Congo, Líbia, Marrocos, Quênia e Senegal estão na programação do Kinoforum 2020.

A cerimônia de abertura virtual do evento acontece às 20h. Além dos curtas, o público poderá acompanhar as demais atrações marcadas para complementar a programação do festival.

Debates, encontros, atividades de formação, o seminário internacional e outras atividades virtuais podem ser acessadas por meio do endereço www.kinoforum.org.br

O conteúdo também estará disponível nos aplicativos innsaei.tv para celulares, tablets e smartTVs. Quem optar por assistir no aparelho televisor, deve utilizar os canais Airplay ou Chromecast.

Para ver a programação completa, clique aqui

A Pixar lançou um curta de 9 minutos no serviço de streaming “Disney+”, intitulado “Out”, que apresenta pela primeira vez um personagem gay. Confira o trailer aqui

O curta-metragem conta a história de Greg, um personagem que tem dificuldades de revelar aos seus pais que é gay e, por conta disso, acaba aborrecendo o seu namorado Manuel.

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Durante a aventura, Greg vai tentar esconder de seus pais uma foto dele com seu parceiro, porem uma mágica vai fazer com que o protagonista troque de corpo com o seu cachorro Jim.

“Out” pertence à série “SparkShorts” da Pixar, que convida animadores independentes para criar pequenos projetos. Nos últimos anos, a Disney vem inserindo pequenas representações LGBT em seus filmes. O caso mais recente foi em “Star Wars: A Ascensão Skywalker”, onde um casal gay aparece se beijando por alguns segundos. Em “Vingadores: Ultimato”, o co-diretor do filme, Joe Russo, interpreta um homem gay em uma breve participação.

A 17ª edição Mostra Nacional Olhar Brasilis está marcada para o início de outubro, em Santos, cidade do litoral paulista. Nesta semana foi anunciada a lista dos quinze curtas-metragens que estão selecionados para o evento.

Entre os selecionados estão três curta-metragens pernambucanos: "Enraizada", documentário com direção de Tiago Delácio; "Nova Iorque", ficção com direção de Leo Tabosa; e "Volta Seca", ficção com direção de Roberto Veiga.

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Confira a lista completa:

AQUELE CASAL

Direção: William de Oliveira | Ficção | Curitiba/PR | 2019 | 12 anos

Depois de ser vítima de um violento ataque homofóbico, Marco e Luciano tentam superar o trauma e seguir em frente.

AQUELES DOIS

Direção: Émerson Maranhão | Doc | Fortaleza/CE | 2018 | 12 anos

Dois rapazes. Duas histórias que se cruzam. Duas vidas unidas por uma condição que define suas existências. Duas jornadas em busca do amor e de se reconhecer no espelho.

AR DA MEMÓRIA

Direção: Chris Tigra | Doc | Belo Horizonte/MG | 2019 | Livre

A imagem a partir do som, ar da memória. Perspectivas diferentes a partir da escuta, com depoimentos da artista da dança Dudude Herrmann, do cineasta Cao Guimarães, da atriz e dramaturga Grace Passô, do músico Marcos Moreira e do artista plástico Nuno Ramos.

BIÉ DOS 8 BAIXOS

Direção: Eduarda Gama e Uyatã Rayra | Doc | Feira de Santana/BA | 2018 | 12 anos

Um olhar sobre a manifestação cultural que acontece no Centro de Abastecimento de Feira de Santana (BA) Do samba de roda à sanfona, surgem personagens e narrativas populares.

BOCA DE FOGO

Direção: Luciano Pérez Fernández | Doc | Niterói/RJ | 2017 | Livre

Cidade de Salgueiro, sertão de Pernambuco, Brasil. Na arquibancada, o sol castiga os torcedores. No rádio, Boca de Fogo incendeia a transmissão. O futebol como você nunca viu.

ENRAIZADA

Direção: Tiago Delácio | Doc | Recife/PE | 2019 | Livre

No coração do Recife, Olívia resiste.

O GRANDE AMOR DE UM LOBO

Direção: Kennel Rogis e Adrianderson Barbosa | Doc | S. Miguel do Gostoso/RN | 2018 | 10 anos

Na busca por um grande amor, um jovem faz da realidade seu próprio filme.

O MALABARISTA

Direção: Iuri Moreno | Animação | Goiânia/GO | 2018 | Livre

Fragmentos do cotidiano e experiências de artistas de rua, que em meio à hostilidade das grandes cidades, buscam levar cores e sorrisos aos que cruzam seus caminhos.

NO RIO DAS BORBOLETAS

Direção: Zeudi Souza | Ficção | Manaus/AM | 2018 | 14 anos

Uma escolha, uma consequência. Duas irmãs vivem um impasse diante da mãe enferma. A decisão mudará para sempre o destino delas e de outras mulheres.

NOVA IORQUE

Direção: Leo Tabosa | Ficção | Recife/PE | 2018 | 10 anos

Hermila e Leandro querem fugir. Hermila e Leandro querem ficar.

PARABÉNS A VOCÊ

Direção: Andréa Kaláboa | Ficção | Curitiba/PR | 2019 | 10 anos

Uma menina de oito anos vive com os pais agricultores em uma colônia de descendentes de ucranianos. Ela espera por sua primeira festa de aniversário, mas precisará lidar com algumas situações antes disso.

REALEZA GAY

Direção: Carlos Eduardo Magalhães e Maria Fernanda Ribeiro | Doc | Macapá/AP | 2019 | Livre

Em um Brasil profundo e distante, em uma pequena cidade do estado do Amapá, a diversidade de gênero nasce na Amazônia e se comunica com a vanguarda do mundo. É o desfile da Realeza Gay.

SÓ SEI QUE FOI ASSIM

Direção: Giovanna Muzel | Animação | Pelotas/RS | 2019 | 10 anos

Santiago, melhor amigo de Júlia, encontra um livro sobre a selva e decide que está na hora de finalmente agir como um tigre.

A VOLTA PARA CASA

Direção: Diego Freitas | Ficção | São Paulo/SP | 2019 | Livre

Em uma casa de repouso, um marceneiro aposentado espera a visita da família. O jardineiro percebe sua ansiedade e o leva em um passeio repleto de memórias pelo bairro de Santana.

VOLTA SECA

Direção: Roberto Veiga | Ficção | Petrolina/PE e São Paulo/SP | 2019 | Livre

Marieta retorna ao povoado onde nasceu, 30 anos depois. Ignácio divide seu tempo entre a xilogravura e os cuidados com seu filho e mãe. Eis aqui o desejo de expressar-se, de gritar à falta que lhe torna vazio.

Estão abertas as inscrições para a 11º edição do CineFest, que ocorrerá entre os dias 18 a 30 de novembro, na cidade de Votorantim, interior de São Paulo.

O CineFest é um festival de curtas-metragens dividido nas seguintes categorias: Mostra Pindorama (nacional), Mostra Cachoeira (regional), Mostra Raízes (ambiental), Mostra Musical (vídeo clipes), todas essas em caráter competitivo, além das outras mostras paralelas que são: Mostra Paralela (curtas-metragens nos bairros), Mostra Inclusiva (exibição audiovisual com áudio e vídeo descrição direcionada ao público com deficiência auditiva e visual) e Mostra Um Minuto (exibição de vinhetas criadas por alunos da rede pública de ensino).

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Segundo Douglas Garcia, coordenador geral do evento, ter pessoas das mais variadas regiões do país discutindo cinema no interior paulista é um diferencial para o festival. “Poder contar com pessoas de todos os lugares do Brasil discutindo cinema na nossa região e trocando experiências é sensacional... Novamente esperamos inscrições de toda região e do Brasil todo", explica.

Para Marcelo Domingues, curador da 11º edição, O CineFest é muito importante para a região, primeiro porque é um dos maiores eventos de cinema do interior paulista, e segundo porque proporciona um grande encontro de pensamentos e reflexões sobre o nosso país, através dos filmes que nos chegam e que foram produzidos por todo o território nacional.

As inscrições poderão ser feitas até o dia 15 de setembro através do site oficial do festival.

Serra Negra, em Bezerros, vai celebrar a Semana Santa com cinema, música e teatro. A Mostra Curta na Serra leva aos municípios, no próximo sábado (20) e domingo (21), atividades culturais além da exibição gratuita de filmes independentes feitos no Nordeste.

A curadoria ficou sob responsabilidade dos produtores Marlom Meirelles, Eva Jofilsan e Amanda Ramos. Os curadores enfocaram duas vertentes fazendo um recorte de curtas-metragens nordestinos. No primeiro dia de exibições, serão 11 filmes com a temática da arte como resistência social e política; já no segundo, 7 filmes que provocam reflexões sobre afeto e coletividade.

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Além dos filmes, o Curta na Serra também promove apresentações no Polo Cultural de Serra Negra, reverenciando projetos de música autoral pernambucana e, também, espetáculos cênicos. No sábado (20), o Som Na Rural recebe o projeto Corre-Campo, formado pelos artistas Marcello Rangel, Agda Moura e Luiza Fittipaldi. Já no domingo (21), haverá show de Gabi da Pele Preta e o espetáculo TrupeÇando.

Programação:

Sábado, 20 DE ABRIL:

Panorama 1: Nossa Arma é o Cinema – Anfiteatro de Serra Negra, 19h.

·        Cerimônia de abertura;

·        Homenagem à Marcélia Cartaxo;

·     Exibição de filmes:

Ultravioleta (PB)

O Poeta do Barro Vermelho (AL)

Julian, Sem A, Sem O (PB)

Tempo Circular (PE)

Não Te Quero Mais Mizéra (PE)

Desyrrê (PE)

Impávido Colosso (PE)

Eu o Declaro Meu Inimigo (PE)

Quanto Craude no Meu Sovaco (PE)

Avalanche (AL)

Revólver (PE)

Shows – Pólo Cultural de Serra Negra, 22h.

Som Na Rural recebe o projeto Corre-Campo: Marcello Rangel, Ágda Moura e Luiza Fittipaldi + Festa com DJs Clássico dos Clássicos

DOMINGO, 21 DE ABRIL:

Encontro do Panorama Nordeste – Casa das Flores, 10h.

Shows e Espetáculos – Polo Cultural de Serra Negra, 16h.

· Histórias da Caixola - Contação de histórias com Alexandre Revoredo e Stephany Metódio;

·   Espetáculo TrupeÇando, com o palhaço Allan Barros;

·   Som Na Rural recebe Gabi da Pele Preta.

Panorama 2: Segura Minha Mão – Anfiteatro de Serra Negra, 18h.

Homenagem a Lula Vassoureiro;

Exibição de filmes:

Família Tropa Trupe – O Circo Enquanto Vida (RN)

Guaxuma (PE)

Nova Iorque (PE)

Clandestino (SE)

Terra (PE)

O Som do Silêncio (BA)

Bala Perdida (PE)

Serviço

II Curta na Serra - Mostra de Cinema ao Ar Livre

Sábado (20) e domingo (21)

Serra Negra - Bezerros (PE)

Gratuito

 

A 11ª edição do Janela Internacional de Cinema do Recife abre sua programação no dia 7 de novembro, com sessões nos cinemas São Luiz e da Fundação. Este ano, serão exibidas produções de Israel, Alemanha, Congo e Colômbia, entre outros países, que disputarão as mostras competitivas do festival.

Foram selecionadas 19 obras, sendo 10 curtas brasileiros e nove estrangeiros, para participar das mostras competitivas, nesta edição. Na mostra nacional, participam filmes de Pernambuco, São Paulo, Minas Gerais, Ceará e Rio de Janeiro. Além das competições de curtas e longa-metragens, o Janela Internacional de Cinema contará, também, com programa de clássicos e seleções especiais, além da oficina Janela Crítica.

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Excepcionalmente este ano, o festival terá duração menor que nos últimos anos devido a uma readequação orçamentária. A linha curatorial do evento seguiu o contexto político da atualidade para que o tema estivesse presente no festival através de produções variadas. A programação completa do 11º Janela Internacional de Cinema do Recife será anunciada em breve.

Confira os títulos selecionados para as mostras competitivas de curtas-metragens

Curtas Nacionais

Bup, de Dandara de Morais (PE)

Mesmo Com Tanta Agonia, de Alice Andrade Drummond (SP)

Conte isso àqueles que dizem que fomos derrotados, de Aiano Bemfica, Camila Bastos, Cris Araújo e Pedro Maia de Brito (PE/MG)

Cartuchos de Super Nintendo em Anéis de Saturno, de Leon Reis (CE)

Plano Controle,  de Juliana Antunes (MG)

NoirBlue, de Ana Pi (MG/França)

Inconfissões, de Ana Galizia (RJ)

BR3, de Bruno Ribeiro (RJ)

Retirada Para Um Coração Bruto, de Marco Antonio Pereira (MG)

Quantos Eram Pra Tá?, de Vinícius Silva (SP)

Curtas internacionais

The Men Behind The Wall, de Ines Moldavsky (Israel)

I Signed the Petition, de Mahdi Fleifel (Reino Unido/Alemanha/Suíça)

Kaniama Show, de BALOJI (Congo/Bélgica)

No Democracy Here, de Liad Hussein Kantorowicz (Alemanha/Palestina/Israel)

My Expanded View, de Corey Hughes (EUA)

Palenque, de Sebastián Pinzón Silva (Colômbia)

Screen, de Matthias Müller e Christoph Girardet (Alemanha)

Skip Day, de Ivete Lucas e Patrick Bresnan (EUA)

Onward Lossless Follows, de Michael Robinson (EUA)

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Já faz 11 anos que o caruaruense Jeremias saiu do anonimato para o estrelato. Após ser preso, completamente alcoolizado, quando pilotava uma moto e ser entrevistado em um programa de televisão, seu vídeo viralizou e virou um clássico da internet. A história fez tanto sucesso que uma década depois ainda rende brincadeiras.

O curta metragem "O Cão Foi Quem Butô Pa Noiz Bebê", produzido pelo canal de Youtube Origem dos Memes traz uma versão do que teria acontecido com o personagem principal antes de ele ser detido e parar na delegacia. A direção é de João Gabriel Kowalski e o ator Marcelo Menezes interpreta o protagonista. O filme já conta com mais 42 mil visualizações.

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Confira o vídeo:

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O curta-metragem “Pretas”, grande vencedor do Festival Osga de Vídeos Universitários 2016, promovido pela Universidade da Amazônia (Unama), foi selecionado para participar da 39ª edição do Festival du court métrage de Clermont-Ferrand, na França. O curta ficará em exibição no estande brasileiro até o dia 11 de fevereiro.

O "Pretas" aborda a representatividade racial e o papel do negro na sociedade. Dirigido por Lucas Moraga, graduando do curso de Publicidade e Propaganda da Unama, o curta também foi premiado no Osga 2016 nas categorias de melhor direção, melhor produção, melhor atriz, melhor figurino e melhor edição.

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Em entrevista ao LeiaJá, Lucas Moraga falou sobre a participação do curta-metragem em um festival internacional de cinema. Para ele, essa oportunidade serve de incentivo para que a equipe continue produzindo e contribuindo com o cenário do audiovisual. "É uma sensação única porque ainda nem saímos da universidade e já temos todo um reconhecimento que não esperávamos. É muito gratificante e impulsiona a continuar os próximos episódios com ainda mais empenho", informou.

Segundo Moraga, o "Pretas" é um projeto que foi sonhado por toda a equipe que participou da produção. Mais que os prêmios já conquistados, o diretor destacou que o grande objetivo é dar cada vez mais visibilidade para a temática que foi abordada no curta. "Queremos que esse projeto se torne ainda mais reconhecido por entendermos da importância dos temas debatidos e o quanto eles precisam estar em evidência. As mulheres negras necessitam de representatividade e não tem como deixar isso para depois. Estamos lutando para que essa representatividade ganhe o mundo", afirmou Moraga.

Para Marina Chiari, coordenadora do Festival Osga de Vídeos Universitários, a exibição do "Pretas" em um festival internacional mostra que o Osga é um festival que estimula a produção. Segundo ela, o sucesso do filme está ligado diretamente ao empenho da equipe que produziu. "Ficamos satisfeitos em perceber que o festival é um espaço profícuo para a produção universitária. Ver um filme que foi premiado no Osga ganhar tanta visibilidade é muito importante porque as pessoas se sentem estimuladas a produzirem para esse festival e essa produções eventualmente podem gerar mais visibilidade ainda para essas pessoas e estimular que elas continuem produzindo", contou.

A coordenadora também destacou que a produção audiovisual dentro da universidade vem crescendo principalmente pelo interesse dos estudantes. "Acho muito legal que os nossos alunos estejam buscando seu espaço. Com certeza não foi o festival que veio bater na porta deles, foram os próprios alunos que procuraram espaço para divulgar seu filme, inscreveram a produção em diversas iniciativas. Isso mostra que basta a gente se organizar para conseguir dar visibilidade ao nosso trabalho. É um resultado que mostra a qualidade dos nossos alunos, a  competência, o empenho e o amor que eles têm pela produção audiovisual", afirmou. Abaixo, assista ao curta "Pretas".

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O curta-metragem brasileiro "A moça que dançou com o diabo", de João Paulo Miranda Maia, que disputava a Palma de Ouro na categoria de melhor curta-metragem, obteve uma menção especial do júri do Festival de Cannes.

O curta, de 14 minutos, conta a história de uma menina que pertence a uma família muito religiosa e sai em busca de seu próprio paraíso.

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Ao receber a distinção, Miranda comemorou a presença em Cannes de outros filmes do país, ausente do festival nos últimos anos.

Assim como fizeram outros cineastas durante a mostra, o diretor do curta aproveitou o espaço para protestar contra o governo de Michel Temer e sua decisão de acabar com o ministério da Cultura - da qual o presidente interino voltou atrás.

"É muito perigoso para a liberdade de expressão e a liberdade artística", disse o diretor, em coletiva de imprensa após a premiação.

No sábado, "Cinema Novo", de Eryk Rocha, sobre este movimento cinematográfico brasileiro, levou o prêmio Olho de Ouro de melhor documentário.

Apesar de muito aplaudido, o longa-metragem "Aquarius", de Kleber Mendonça Filho, protagonizado por Sônia Braga, único filme da América Latina na disputa pela Palma de Ouro, deixou Cannes com as mãos vazias.

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O curta-metragem "A moça que dançou com o diabo", de João Paulo Miranda, vai representar o Brasil na disputa pela Palma de Ouro do Festival de Cannes.

A produção, de 14 minutos, está na lista de 10 curtas-metragens da mostra oficial, anunciada nesta quarta-feira pela organização do festival. O diretor brasileiro integra uma lista que inclui produções da Espanha, Colômbia, Tunísia, Reino Unido, Filipinas, França, Romênia, Itália e Suécia.

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O comitê de seleção informou que recebeu 5.008 candidaturas, 458 a mais que em 2015. Um júri presidido pela japonesa Naomi Kawase anunciará a Palma de Ouro de curta-metragem em 22 de maio, no dia de encerramento do festival, mesma data do anúncio do vencedor entre os longas-metragens.

O festival de Cannes começará no dia 11 de maio. A seleção oficial de longas-metragens será anunciada na quinta-feira.

A Arena Permabuco terá uma progamação especial para a realização do último jogo de futebol deste mês de outubro, no próximo sábado (21), entre Náutico e Botafogo. Antes da complicada partida que pode colocar o Timbu no G4 da Série B, será exibido o curta-metragem Pedrinho e a Chuteira da Sorte, a partir das 15h.

O jogo terá convidados especiais: crianças das comunidades de Penedo de Cima, em São Lourenço da Mata, e Massangana, no Cabo de Santo Agostinho, que participam do projeto social financiado pela Arena Pernambuco e a Concessionária Rota do Atlântico, em parceria com a ONG estadunidense, Love.Fútbol.

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Lembrando que crianças com até 7 anos, acompanhada de adulto pagante, têm gratuidade nos jogos da Arena Pernambuco. Para acesso ao estádio, os responsáveis devem apresentar obrigatoriamente o documento de identidade original (RG) ou cópia autenticada ou a Certidão de Nascimento original. Os ingressos para a partida entre Náutico e Botafogo já estão à venda com valores entre R$15 e R$ 50.

ASSISTA AO TRAILER DE PEDRINHO E A CHUTEIRA DA SORTE:

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Os apaixonados pelos filmes de terror vão comemorar o retorno do projeto Cineclube Toca o Terror. A reestreia será no próximo sábado (28) e contará com a exibição de cinco curtas-metragens do gênero. As produções estarão disponíveis em sessão exclusiva, no auditório do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM).  

Na ocasião, serão exibidos os seguintes filmes: Revelações de um cineasta canibal, Judas, A Cor Que Caiu do Espaço, Mal Passado e O Desejo do Morto. A maioria das obras é inédita na capital pernambucana. A sessão do Cineclube Toca o Terror será a partir das 16h. Outras informações estão disponíveis no site

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O projeto é o primeiro do gênero no Recife, com edições mensais e entrada gratuita. O Cineclube Toca o Terror é inspirado no blog e podcast de mesmo nome, que leva comentários sobre publicações, filmes, seriados e HQs divulgando a produção nacional e internacional do gênero. 

Serviço

Cineclube Toca o Terror

Sábado (28) | 16h

Auditório do MAMAM (Rua da Aurora, 265, Boa Vista - Recife )

Entrada gratuita

Classificação indicativa: 16 anos

 

O filme O Caminhão do Meu Pai, uma produção entre Brasil e Vietnã, conquistou uma vaga entre os 10 pré-finalistas ao Oscar de melhor curta. Com direção de Mauricio Osaki e produção de Flavia Guerra, o longa foi rodado em Hanói em 2011.

O curta conta a historia de uma menina que descobre que seu pai, transportador de agricultores pelos campos de arroz, também recolhe cachorros e os leva para abatedouros.

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O Caminhão do Meu Pai (My Father's Truck, em inglês) concorre com outros nove filmes. Os cinco finalistas, entretanto, só serão anunciados no dia 15 de janeiro do ano que vem. A cerimônia do Oscar será realizada em 22 de fevereiro.

Lista

Aya, de Oded Binnun e Mihal Brezis

Baghdad Messi, de Sahim Omar Kalifa

Boogaloo and Graham, de Michael Lennox

La Lampe Au Beurre De Yak, de Hu Wei

Carry On, de Yatao Li

Parvaneh, de Talkhon Hamzavi

The Phone Call, de Mat Kirkby

SLR, de Stephen Fingleton

Summer Vacation, de Tal Granit e Sharon Maymon

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