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O ano é 1976. Paul McCartney faz uma visita inesperada a John Lennon em seu apartamento. O encontro dos músicos, um dos acontecimentos mais intrigantes para o imaginário dos fãs dos Beatles, é o mote do espetáculo musical "Dois garotos de Liverpool", do grupo A Liga do Teatro, que terá quatro apresentações nos dias 6 e 7 de maio, às 17 horas e às 19h30, no Teatro Waldemar Henrique, em Belém.

A peça, livremente inspirada no filme “Tudo entre nós” (2000), fala do dia 24 de abril de 1976, quando o apresentador de um programa de comédia na TV norte-americana fez a inusitada proposta: “Se John Lennon e Paul McCartney aceitarem se apresentar juntos, ao vivo, mais uma vez, pagamos a quantia de 3 mil dólares para eles”. De forma mais inusitada ainda, Lennon e McCartney estavam assistindo ao programa, juntos, no apartamento de John, e quase apareceram no estúdio. Os Beatles se separaram em 1970.

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Os acontecimentos que antecederam o evento, as possíveis conversas, risadas, choros, lembranças do passado e planos para o futuro são a inspiração para o musical assinado por Bárbara Gibson na dramaturgia e direção.

“Eu sou fã dos Beatles há mais de quinze anos. Lennon e McCartney são os dois artistas que eu mais admiro, duas pessoas que determinaram muito da artista que eu sou hoje. Acima de tudo, é uma homenagem sincera minha aos dois”, conta a diretora.

No protagonismo da peça, Lenno Ávila e Filipe Cunha dão vida aos dois ícones da música em uma interpretação marcada pela admiração. “Eu não consigo colocar em palavras o quão assustador e ao mesmo tempo empolgante é estar neste processo enquanto ator, porque é uma responsabilidade gigante, um projeto pensado com muito amor ao teatro, à banda e à relação que construímos com ela, com um laboratório realizado com muito cuidado”, relata Cunha.

O elenco ainda conta com Luiza Imbiriba, Paulo Jaime e Victor Azevedo, produção de Larissa Imbiriba, assistência de direção de Paulo Jaime e apoio cultural do Centro Cultural Atores em Cena.

"Dois garotos de Liverpool" é um convite aberto aos fãs de Beatles, mas também a todos que se identificam com a amizade, a música, os ideais fraternos e a história de dois dos maiores artistas que o mundo já viu.

Serviço

Espetáculo "Dois garotos de Liverpool", da A Liga do Teatro.

Dias 6 e 7 de maio, às 17h e 19h30, no Teatro Waldemar Henrique (Praça da República, s/n).

Ingressos na bilheteria do teatro ou pela plataforma Sympla – (www.sympla.com.br/evento/dois-garotos-de-liverpool/1962962)

Informações: 984250317 – Instagram: @aligadoteatro

Ficha técnica

Dramaturgia

Bárbara Gibson

Direção

Bárbara Gibson

Assistente de Direção

Paulo Jaime

Produção

Larissa Imbiriba e Luiza Imbiriba

Elenco

Filipe Cunha

Lenno Ávila

Luiza Imbiriba

Victor Azevedo

Paulo Jaime

Arte

Victor Azevedo

Fotos

Bruno Fadul

Luz

Marckson Moraes

Cenografia

Cláudio Bastos

Assessoria de Imprensa

Leandro Oliveira

Apoio Cultural

CCAC – Centro Cultural Atores em Cena

Da assessoria do espetáculo.

Artistas de Guarulhos, grupos ou coletivos culturais formados por maiores de 18 anos têm até o dia 8 de maio para participarem do processo seletivo em edital de fomento ao teatro e à dança. A oportunidade é destinada a interessados em realizar projetos culturais para propostas de até R $95 mil. 

Na busca por aprimorar e melhorar o acesso da população aos bens culturais e a sua produção, a iniciativa financiará dez projetos com recursos próprios destinados ao Programa de Fomento ao Teatro e à Dança de Guarulhos, instituído pela Lei municipal 6.628/2009.

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Para participar do processo seletivo, os interessados devem acessar o site https://www.guarulhos.sp.gov.br/editalfomento, ler o edital e seus anexos, preencher o formulário contido na página https://forms.gle/YLuLVEw4L9diPVraA e enviar a documentação exigida.  

 

 

Neste sábado (15), às 16h30, o Teatro Luiz Mendonça abrirá suas portas para receber a peça A Bela e a Fera. Assinada pela Helena Siqueira Produções, com adaptação teatral e direção de Ivaldo Cunha Filho, a montagem pernambucana promete encantar crianças e adultos.

Baseada no clássico de Gabrielle-Suzanne Barbot, a produção narra a história de um príncipe que acaba sendo castigado por uma feiticeira. Transformado em fera, ele terá que quebrar o encanto se passar a amar pessoas ao seu redor e mudar suas atitudes. Depois de conhecer Bela, o príncipe irá rever todos os seus conceitos.

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Os ingressos para o musical infantil, que tem coreografia de Kássio Soares, estão à venda pelo site Sympla e na bilheteria do teatro.

Serviço

A Bela e a Fera

15 de abril | 16h30

Teatro Luiz Mendonça - Parque Dona Lindu, Boa Viagem, Recife

Bilhetes: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia-entrada)

O Shopping Patteo Olinda vai promover momentos de diversão para a criançada. Neste sábado (15), no piso L2 do centro de compras, o público infantil irá conferir ao espetáculo Encanto. Sucesso do universo Disney, a montagem pernambucana promete prender a atenção de pais e filhos.

Conhecida por dons mágicos, a Família Madrigal vai enfrentar uma terrível maldição para entender a importância da aceitação. Transmitindo mensagem de amor e união, a peça reunirá muita música contagiante.

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No dia 29 de abril, o shopping receberá a turma do Peter Pan. O clássico narra a história de um menino que não pensa em crescer, sem contar nas aventuras que ele passa ao lado da amiga Sininho. Para enfrentar o temido Capitão Gancho, os dois farão de tudo para o inimigo não pegar o pozinho mágico de Sininho. Os espetáculos serão apresentados gratuitamente no mall.

E se a Chapeuzinho Vermelho frequentasse os mesmos lugares que você, disfarçada de pessoa comum? E se a Bela Adormecida fosse sua vizinha sem que você nunca tenha percebido? E se aquele cara que malha pesado na academia fosse ninguém menos que o Hércules disfarçado? Já imaginou? Em "Encantados S.A.", espetáculo da companhia A Liga do Teatro que está em cartaz nos dias 15 e 16 de abril, às 17 horas e às 19h30, no Teatro Waldemar Henrique, os seres dos contos de fada estão infiltrados por toda parte. 

A trama central da dramaturgia, assinada e dirigida pela dupla Bárbara Gibson e Haroldo França, gira em torno de Noque, um garoto de 13 anos que é oprimido pelos colegas por ainda brincar de boneco. Gigy, seu brinquedo preferido, é o único amigo com quem compartilha suas descobertas, angústias e vivências.

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A pacata vida de Noque começa a mudar quando ele se dá conta de que algo muito estranho está acontecendo bem embaixo do seu nariz: uma professora que colore com as cores do vento passando pela vizinhança, uma senhora muito estranha com umas coisas no cabelo que parecem chifres ou mesmo um rapaz que anda com um boneco de sapo por aí. Com essas ocorrências, os dois começam a investigar os fatos até encontrarem a chamada OSSEAPEPROFOSOE - Organização Secreta dos Seres Encantados Aliados Pela Proteção da Fantasia ou Simplesmente Encantados –, que muda suas vidas para sempre.

Bárbara Gibson, além de dramaturga, é diretora do espetáculo, uma diversão garantida a crianças, mas especialmente aos adultos, afirma. "É uma metáfora do crescimento, uma homenagem às crianças que todos já fomos, e que de alguma forma ainda somos. O espetáculo tem um humor incrível e é especial, é muito fácil se identificar com ele e se deixar levar por esse universo que nos conecta com tantos sentimentos bons", assinala.

O espetáculo esteve em cartaz entre 2011 e 2016 e realizou temporadas de sucesso, tendo público fiel até hoje. As temporadas iniciais foram realizadas pelo Grupo de Teatro Universitário da Universidade Federal do Pará (UFPA), onde o projeto surgiu. 

O ator Theo de Oliveira conta como tem sido a experiência de viver o protagonista Noque nesta nova geração: “Ao mesmo tempo que o Noque é muito diferente de quem eu sou hoje em dia, ele tem muitas semelhanças com a criança que eu fui, então muitas características que eu uso para complementar a personagem vem dessa criança e eu espero que as pessoas também se identifiquem”.

Serviço

Espetáculo “Encantados S.A.”. Em temporada nos dias 15 e 16 de abril, às 17h e 19h30, no Teatro Waldemar Henrique (Praça da República, s/n), em Belém.

Venda de ingressos pelo Sympla ou presencialmente com a produção.

Mais  informações no instagram do grupo @aligadoteatro o pelo número 984250317.

Ficha Técnica 

Elenco:

Theo Oliveira 

Luiza Imbiriba 

Victor Azevedo 

Wellen  Ávila 

Filipe Cunha

Carol Maia

Tárcila Mendes

Luiza Barros

Lucas Costa

Paulo Jaime 

Lourdes Braga

Hugo Bitencourt 

Lia Mendes

Welton Yamamoto 

Miguel Reis

 

Equipe Técnica 

Dramaturgia: Bárbara Gibson e Haroldo França 

Visualidade: Kevin Braga

Luz: Marckson Moraes

Cenotécnico: Cláudio  Bastos

Preparação Elenco: Paulo Jaime 

Direção Geral: Bárbara Gibson

Produção: Larissa  Imbiriba 

Arte Gráfica: Victor Azevedo 

Assessoria de Imprensa: Leandro Oliveira

Da assessoria do evento.

 

No último final de semana, em Fazenda Nova, no distrito de Brejo da Madre de Deus, foi dada a largada para a 54ª temporada da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém. Realizada no Agreste de Pernambuco, a peça idealizada pelo saudoso Plínio Pacheco vai promover até o próximo sábado (8) uma onda de encanto e fé. Com Klebber Toledo estreando no papel de Jesus Cristo, o espetáculo reuniu uma outra novata.

Interpretando Herodíades, ao lado de Nelson Freitas (Herodes), Duda Reis foi só elogios à dimensão da montagem pernambucana. Após a pré-estreia, no dia 31 de março, a atriz falou um pouco sobre a personagem. Questionada sobre o impacto de viver a magia do papel na cidade-teatro, Duda abriu o coração.

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"A minha mensagem principal é que Deus é para todos. A gente tem livre acesso a Deus. Muitas vezes não entedemos, mas temos esse livre acesso a Ele. Só depende da gente", declarou. Duda ainda pontuou: "Com a presença de Deus, a gente consegue o tempo inteiro estar preenchido e transbordando dessa água [que é a fé]".

Além de Duda Reis, Nelson Freitas e Klebber Toledo, a Paixão de Cristo de Nova Jerusalém também tem atuações de Luiza Tomé, Marina Pacheco e Eriberto Leão. Os ingressos para o espetáculo estão à venda no site oficial, com preços que vão de R$ 90 e R$ 200. 

Estão abertas as inscrições para a nova turma de teatro iniciante da escola Cobogó das Artes. Tradicionalmente, as aulas são realizadas na sede da Cobogó, no bairro de Areias. Mas, em razão de uma parceria com a Casa Zero, as aulas dessa nova turma serão na sede do espaço, na rua do Bom Jesus, no Recife Antigo. As aulas começam na próxima terça-feira (4), às 18h30. As inscrições podem ser feitas pelo Instagram da Cobogó das Artes.

A proposta do curso é abordar a formação do ator a partir de dois aspectos: 1) uma imersão nos textos de autores pernambucanos, como Ariano Suassuna, Osman Lins e Hermilo Borba Filho, reforçando e valorizando produções regionais; e 2) uma análise bioenergética do corpo, com o objetivo de preparar o ator para as cenas no palco.

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O curso terá duração de dois anos e, ao final, os estudantes precisarão se dedicar à montagem de um espetáculo, com um texto a ser escolhido conforme a personalidade da turma.

"Pode ser um texto mais dramático, pode ser uma comédia. Vai depender do estilo dos alunos e do interesse da turma. Mas é tradição, ao final de cada turma, uma montagem de espetáculo, para que os estudantes vivenciem de fato toda experiência do teatro", apontou Adriano Portela, idealizador da escola Cobogó das Artes.

A Cobogó das Artes também trabalha com política de bolsa de estudos, a partir de critérios socioeconômicos. Para ter direito, os estudantes interessados devem solicitar a inscrição no processo seletivo por meio das redes sociais da escola e informar que deseja concorrer a uma bolsa de estudo. Os candidatos vão passar por uma entrevista, que será realizada pela equipe de produção da Cobogó.

Além do Instagram, as inscrições também podem ser feitas através do WhatsApp (81) 99786-0501. O valor da mensalidade é de R$ 165. Os estudantes também precisam pagar uma taxa de inscrição no valor de R$ 70.

Da assessoria

Já dizia o grande cantor Billy Joel: você não sabe que apenas os tolos estão satisfeitos? Rodrigo Santoro tem um currículo repleto de grandes projetos, mas ele quer ir além. O ator tem uma carreira internacional consolidada, tendo atuado com grandes atores de Hollywood, como Cameron Diaz, em As Panteras Detonando. Contudo, tem algo em sua lista de desejos que ainda não se concretizou.

Em entrevista a uma revista britânica, Santoro abriu o coração:

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"Amo aprender e sou muito curioso, o que acaba direcionando minhas escolhas. Eu amo a pesquisa. Sempre quero ser uma versão melhor de mim mesmo, e o trabalho que faço é muito humano. Estou constantemente explorando a humanidade. Eu começo a escolher um projeto pensando no que eu não fiz ainda. Por exemplo, eu nunca fiz uma ação. 300 era um filme de ação, mas nunca consegui fazer uma ação real, de verdade".

Mas ele segue perseguindo seus sonhos. Um de seus mais recentes projetos é a série Wolf Pack. Na trama, ele divide tela com Sarah Michelle, a eterna Buffy, a caça-vampiro.

"Foi uma experiência interessante porque ela é um ­ícone neste universo adolescente. É útil também ter alguém que tenha uma experiência tão profunda no mundo sobrenatural. Ela também é produtora, e se mostrou uma pessoa muito prática, além de leve e agradável de se lidar", disse.

 

 

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Nesta sexta-feira (17), às 19h30 acontece a estreia da peça teatral “Molière” no Centro Cultural do Banco do Brasil em Belo Horizonte (MG). No elenco, estão: o ator e diretor Matheus Nachtergaele, Elcio Nogueira Seixas, Josie Antello e Renato Borghi.

A trama se passa na França do século XVII, onde Nachtergaele interpreta o dramaturgo Molière (1622-1673), que trava uma luta com autor Jean Racine (Seixas) - repleta de trapaças e reviravoltas, nos domínios dos palcos da corte de Luís XIV, o Rei Sol (Antello). 

Enquanto isso, o Arcebispo Péréfixe (Borghi) se aproveita do conflito entre os artistas, para banir o teatro do reino, instaurando uma era de censura, violência e sacrifício. A trilha sonora é da orquestra do maestro Lully (Fábio Cardoso), com um toque tropical do cancioneiro do cantor brasileiro Caetano Veloso.

O espetáculo é dirigido por Diego Fortes e escrito pela autora mexicana Sabina Berman. Os ingressos custam R$30 (inteira) e R$15 (meia) e estão disponíveis na bilheteria do local ou no site https://ingressos.ccbb.com.br/cidades

Clientes Banco do Brasil com cartão Ourocard pagam meia-entrada. 

Ficha Técnica

Texto: Sabina Berman

Tradução: Elcio Nogueira Seixas e Renato Borghi 

Adaptação: Diego Fortes e Luci Collin

Direção: Diego Fortes

Direção Musical: Gilson Fukushima

Elenco: Matheus Nachtergaele, Elcio Nogueira Seixas, Renato Borghi, Rafael Camargo, Luciana Borghi, Josie Antello, Jorge Hissa, Regina França, Diogo Brandão, Débora Veneziani, Joana Araujo, Nathanne Rodrigues, Fábio Cardoso e Renata Neves.

Cenografia: André Cortez 

Figurino: Karlla Girotto

Serviço - Molière

Data: 17 de março a 3 de abril

Horário: 19h30, de sexta a segunda-feira

Local: Teatro I do Centro Cultural do Banco Brasil Belo Horizonte

Endereço: Praça da Liberdade, número 450 - Funcionários – Belo Horizonte/MG Classificação Etária: 12 anos

 

O novo espetáculo de Karen Sacconi, “Monstro”, contará com duas apresentações únicas no Sesc Santo André. As apresentações acontecerão nos dias 09 e 10 de março, às 20h. A peça, encenada pelo grupo “As Malecuias”, remonta a estrutura das tragédias gregas em sua forma narrativa.

As imagens propostas tem como objetivo, ao mesmo tempo, propor um distanciamento estético e refletir sobre o período de incerteza e dificuldade dos últimos anos, devido ao prolongado estado de catarse social, produzida pela pandemia do coronavírus.

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No espetáculo, por conta da influência de um novo líder que chegou ao poder, uma mulher passa a submeter seu cachorro para “rinha de cães”, defendidas pelo novo chefe como uma prática e símbolo de um novo tempo que chegou, o que representa o culto à violência e à supremacia e sobrevivência do mais forte.

A diretora do espetáculo,  Milena Faria, recebeu o texto em 2020, em meio à pandemia. Em suas palavras: “Sozinha, no meu apartamento, sem ver amigos e família, li e chorei. Gritou-me, por meio do texto, a nossa realidade. Não era a pandemia da Covid-19 o nosso maior problema, era a epidemia de um discurso de ódio se alastrando pelos quatro cantos do país.”

Sinopse

Influenciada por um líder recém-chegado ao poder, Silvana passa a levar seu cachorro, Glock, a uma rinha de cães. A rinha é defendida pelo novo líder como prática e símbolo dos novos tempos, representando a supremacia do mais forte e o culto à violência. Sob o olhar entusiasmado do pai, e reticente da mãe, a jovem Silvana adere a essa versão distorcida de meritocracia.

Na rinha, ela encontra um rapaz encarregado de implementar as ordens do líder: incentivar a luta dos animais e administrar o trabalho dos faxineiros, incumbidos de se livrar dos corpos dos cães mortos.

O momento de inflexão se dá com a morte de um faxineiro, atacado pelo cão enquanto fazia seu trabalho de limpeza da carnificina. A morte de uma pessoa coloca em xeque a rinha e fará com a mãe de Silvana, antes condescendente com a prática, se oponha à continuidade da luta de cães. Mas Silvana escolhe defender a rinha, a nova ordem imposta pelo líder, e radicaliza sua visão de que os divergentes devem ser tirados do caminho.

 Ficha técnica:

Dramaturgia: Karen Sacconi. Direção: Milena Faria. Figurino e cenário: Milena Faria. Trilha original: Anselmo Ubiratan. Atrizes e atores: Anselmo Ubiratan, Eliete Faria, Marcos Suchara e Milena Faria. Designer de luz: Adriana Dhan. Operação de luz: Reynaldo Thomaz. Operação de som: Karen Sacconi. Produção de figurino: Silvia Chaves. Cenotécnico: Rodolfo Valentino.

Sobre As Malecuias

Fundado em 2015, a partir da necessidade de novas estratégias de incentivo à leitura, As Malecuias é um grupo de contadores de história e atores que constroem suas próprias dramaturgias e linguagens cênicas. Em 2018, o grupo ampliou sua formação e deu início a um trabalho de pesquisa em literatura grega para leitura e discussão de diversos autores clássicos, desde Hesíodo, passando por Homero, até chegar aos tragediógrafos do século V a.C. e a Aristófanes.

 Serviço: "Monstro"

Duração: 60 minutos.

Não recomendado para menores de 16 anos – Autoclassificação.

Acesso para pessoas com mobilidade reduzida.

Recomenda-se o uso de máscara durante todo o espetáculo.

Realização: Ministério da Cultura e Fundação Bienal de São Paulo, com apoio institucional do Sesc

 Sesc Santo André

Dia 10 de março, quinta e sexta, às 20h.

Rua Tamarutaca, 302, Vila Guiomar, Santo André. Tel. 4469-1200. Capacidade: 302 lugares. Ingresso - Grátis - distribuição a partir do dia 1º/3 em www.sescsp.org.br e presencialmente nas Bilheterias da Rede Sesc SP. Estacionamento para o espetáculo - R$6,00 - portadores de Credencial Plena válida e R$11,00 - público geral.

Nesta quinta-feira (2), ocorre a estreia da peça “12 Anos ou A Memória da Queda” no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, a partir das 19h. A obra é inspirada no livro de Solomon Northup (1808 – 1863) “Doze Anos de Escravidão”.

A trama segue um escravo liberto que, após aceitar um trabalho, é sequestrado e escravizado por 12 anos. Com direção de Onisajé e Tatiana Tiburcio, a adaptação traz uma releitura através da ótica feminina negra. O elenco é formado por David Júnior, Bruce de Araujo e Cintia Rosa.

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“A partir dessa compreensão, revisitarmos a história de Solomon entendendo os pontos críticos da narrativa em relação aos avanços no discurso racial na prática no nosso dia a dia. Ainda vivemos processos de escravização de diversas formas. Processos diretos - nos interiores deste nosso país - e de formas sutis, mas muito bem compreendidas por quem os sofre nos grandes centros urbanos. É preciso revisitar essa história e reconstruí-la a partir de um olhar feminino, negro, matriarcal, poético, lírico, onírico”, diz Tiburcio. 

Idealizada por Felipe Heráclito Lima, a montagem aborda uma temática ainda recente. Lima se deparou com uma pesquisa sobre a trabalhadores em regime análogo à escravidão em fazendas de búfalo da Ilha de Marajó (PA) e percebeu que o assunto precisa ser debatido.

Os ingressos custam entre R$15 (meia-entrada) e 30 reais (inteira) e podem ser adquiridos na bilheteria do local ou no site: https://ingressos.ccbb.com.br/cidades

Serviço - Peça “12 Anos ou A Memória da Queda”

Data: 2 de março até 9 abril de 2023

Horário: Quintas e sextas às 19h, aos sábados e domingos, 17h.

Local: Centro Cultural Banco do Brasil 

Endereço: Rua Álvares Penteado, número 112 – Centro Histórico de São Paulo/SP - Próximo ao metrô São Bento.

Classificação Etária: 12 anos

Ingressos online: https://ingressos.ccbb.com.br/teatro-12-anos-ou-a-memoria-da-queda__694

 

Stranger Things está saindo das telas e chegando aos palcos. A Netflix anunciou que sua série ganhará um prelúdio em forma de peça de teatro. O nome da produção é Stranger Things: The First Shadow (A Primeira Sombra, em tradução livre). A estreia mundial acontecerá no Phoenix Theatre, que fica na West End, em Londres.

Tratando-se de história, a peça será ambientada na Hawkins de 1959. De acordo com a sinopse divulgada, os espectadores poderão conhecer versões jovens de personagens já conhecidos, como Hopper, Bob e Joyce, além de rostos completamente novos.

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“O carro do jovem Jim Hopper não pega, a irmã de Bob Newby não leva seu programa de rádio a sério e Joyce Maldonado só quer se formar e dar o fora da cidade. Quando o novo aluno Henry Creel chega, sua família descobre que um novo começo não é tão fácil… e as sombras do passado têm um alcance muito longo.”

A performance será baseada uma história original dos irmãos Duffer, Jack Thorne e Kate Trefry. A última também assina o roteiro da peça de teatro, enquanto a direção ficou nas mãos de Stephen Daldry e Justin Martin.

Os irmãos Duffer já disseram que a produção é “surpreendente, assustadora e sincera”. Além disso, eles a descreveram como uma “viagem ao passado que estabelece as bases para o futuro de Stranger Things“.

Não há data revelada para Stranger Things: The First Shadow até o momento, mas a entreia está garantida para 2023. A venda de ingressos deve começar entre final de março e final de junho (primavera no hemisfério Norte). 

Nos dias 23 e 24 de fevereiro, o grupo de teatro paraense Zecas Coletivo de Teatro estreia novo trabalho chamado "O fantástico mundo de Talco". O espetáculo, contemplado pelo Prêmio preamar de Arte e Cultura, da Secretaria de Estado de Cultura do Pará (Secult-PA), será apresentado em Belém, às 19 horas, no Teatro Waldemar Henrique.

Inspirada em uma história real, a montagem narra a vida de Talco: um menino negro da periferia de Belém, muito ligado à mãe e que nunca conheceu o pai. Ele vive à sombra da fome, da miséria e da negação de oportunidades. Após ter seu primeiro contato com a arte circense, a fantasia e a ludicidade que lhe foram negadas durante a infância entram em seu mundo, enchendo-o de cores e de vida. Até que, aos poucos, sua condição social nega a Talco a possibilidade de viver sua infância e de viver a vida que sonha para si e para quem o acompanha.

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O espetáculo põe em cena as linguagens artísticas do circo, do rap e da musicalidade percussiva em meio a uma estética resultante da reciclagem de materiais descartados, como maneira de retratar a precariedade da vida das personagens, apontando o poder da arte de recriar a realidade por meio da fantasia. São três temáticas principais: a infância e o racismo na periferia, o poder de transformação da arte e o contraste entre a miséria e a fantasia, a partir do contato do personagem principal com a arte circense.

"O fantástico mundo de Talco" também será apresentado nos dias 3 e 4 de março, em Soure, no Marajó, sempre às 19 horas. Os ingressos poderão ser adquiridos antecipadamente com a equipe criativa do espetáculo e nos dias das apresentações.

Serviço

"O fantástico mundo de Talco".

Dias 23 e 24 de fevereiro (quarta e quinta-feiras).

Horário: às 19h.

Ingressos: $ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia-entrada e antecipados).

No Teatro Experimental Waldemar Henrique (Praça da República).

Classificação indicativa: 14 anos.

FICHA TÉCNICA:

Elenco:

Criolinho

Felipe Cordeiro

Lucas Corrêa

Miller Alcântara

Vanessa Lisboa

Victor Menezes

Direção: Assucena Pereira

Produção: Brenda Lima, Lucas Corrêa, Miller Alcântara e Victória Souza

Designer Gráfico: Victor Menezes

Elaboração de Projeto: Paulo César JR

Assessoria de imprensa: Lucas Corrêa

Social Midia: Brenda Lima, Lucas Corrêa e Miller Alcântara

Iluminação: Bolyvar Melo

Figurino: Nanan Falcão

Cenografia: Claudio Bastos

Fotografia: Daniel Clemente

Oficineiros: Antônio do Rosário, Rafael Barros e MC Super Shock

Por Lucas Corrêa, da assessoria do espetáculo.

 

Em fevereiro, a peça “Anônimo Não é Nome de Mulher” chega a São Paulo após estrear na cidade de Farmalicão (Portugal), em janeiro. A trama retrata o drama de mulheres consideradas “loucas” por lutarem contra regimes opressores, padrões de normalidade e situações abusivas. A direção do espetáculo é assinada por Antônio Durães.

Esta peça é a sequência de uma proposta que busca desenvolver o intercâmbio com universidades, companhias e artistas ao redor do mundo. A SP Escola de Teatro recebe, a partir do dia dois de fevereiro, a Cia. Narrativensaio - AC para uma residência artística em sua sede.

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Para o intercâmbio artístico, a companhia realizará duas apresentações abertas ao público, nos dias 9 e 10 de fevereiro, às 20h30, na Sala Alberto Guzik (R1) da SP Escola de Teatro. Além disso, serão disponibilizados três workshops para alunos da escola, ministrados por integrantes da montagem do espetáculo.

A peça dirigida por Antônio Durães conta com atuações das atrizes Luisa Pinto e Maria Quintelas. Mariana Correia Pinto, autora do texto, compartilhou que a peça nasceu do encontro da diretora artística da companhia Narrativaensaio-AC, Luisa Pinto, com os livros “Malacarne: Mulheres e manicômios na Itália fascista”, da italiana Annacarla Valeriano, e “Holocausto Brasileiro”, da brasileira Daniela Arbex.

Sinopse - No palco, duas mulheres internadas em um hospício, debatem-se com as suas dores, dúvidas e sonhos em cacos. Uma trabalhadora testemunha o impensável e questiona o seu papel. Uma mãe espera. Uma médica reduz pacientes a números. Uma autocrata zela pela “máquina” oleada do regime. Naquele lugar desumanizado, surge, no entanto, esperança: poderá a bondade vencer a opressão? Enquanto estas vidas se enovelam, outra mulher narra a sua história. Amor e violência, loucura e verdade, fama e solidão, violência e feminismo permeiam a montagem, que resgata histórias silenciadas e confronta o público com resquícios de um tempo não muito distante.

Serviço

"Anônimo não é nome de mulher"

Dias 9 e 10 de fevereiro, às 20h30

Local: SP Escola de Teatro, Praça Franklin Roosevelt, 210 - Sala Alberto Guzik (R1)

Entrada gratuita – Ingressos via Sympla - SP Escola de Teatro Digital

 

Depois do sucesso das duas primeiras temporadas de “Fale com Estranho”, realizadas em 2022, o Coletivas Xoxós realiza a terceira temporada do espetáculo teatral, com atuação do multiartista Leoci Medeiros e direção de Andréa Flores, no mês de janeiro. O trabalho será apresentado nos dias 21, 22, 28 e 29 de janeiro (sábado e domingo), às 20 horas, no Teatro de Apartamento, localizado na travessa Curuçá, 315, no bairro do Umarizal, em Belém.

Adaptado do conto “O homem da areia”, escrito por E.T.A Hoffmann e publicado pela primeira vez no ano de 1817, “Fale com Estranho” é um processo criativo que propõe um diálogo poético entre teatro e psicanálise, a partir da ideia de inconsciente e do conceito freudiano de infamiliar, o que é ao mesmo tempo íntimo, conhecido, mas também inquietante, estranho, oculto do sujeito. O diálogo entre Arte e Psicanálise não é novo e o próprio conceito de infamiliar é estudado entre os campos da ciência, estética e literatura fantástica.

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Ao enfocar a experiência corpórea amazônida através da história de Natanael e das figuras que embaçam sua consciência e mergulham suas memórias em sombras, “Fale com Estranho” instaura uma montagem teatral inovadora ao assentar essa estreita relação no território local. 

Serviço

Espetáculo teatral “Fale com Estranho”.

Quando: 21, 22, 28 e 29 de janeiro (sábado e domingo).

Onde: Teatro de Apartamento - Travessa Curuçá, 315 (Umarizal).

Horário: 20h.

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgismo, concepção de sonoplastia e atuação: Leoci Medeiros.

Assistente de dramaturgismo: Yasmin Ramos.

Assistente de direção e Operação de sonoplastia: Vanessa Lisboa.

Voz em off: Naisha Cardoso.

Concepção de luz: Patrícia Gondin.

Projeto gráfico, Fotografia cênica e Operação de luz: Danielle Cascaes.

Concepção de Figurino e Maquiagem: Coletivas Xoxós.

Laboratório de Performance Vocal: Thales Branche.

Assessoria Terapêutica: Marcos Vinicius Lopes.

Assessoria de Imprensa e Multimídias: Lucas Corrêa.

Assessoria psiconceitual e Direção de palco: Roberta Flores.

Encenação e Anatomia Cenográfica: Wlad Lima.

Direção Cênica: Andréa Flores.

Realização: Coletivas Xoxós.

Da assessoria do espetáculo.

 

O ator Eriberto Leão é um dos reforços que estará presente na Paixão de Cristo de Nova Jerusalém, no Agreste de Pernambuco. Após viver Jesus duas vezes (2005 e 2010), o astro de novelas da Globo vai interpretar nesta temporada do espetáculo o personagem Pôncio Pilatos. Eriberto falou que é prazeroso estar de volta ao projeto teatral.

"É o retorno a um lugar que me trouxe uma das maiores experiências. Mudou minha vida completamente. É inesquecível.  Eu seria uma outra pessoa se não tivesse feito Jesus nesse espetáculo. Sempre digo a todos meus amigos e colegas, atuar em Nova Jerusalém é um acontecimento único na vida de um ator, de uma atriz", disse.

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Questionado sobre o desafio de dar vida ao governador Pilatos, Eriberto declarou: "Ninguém é totalmente bom e ninguém é totalmente mau. Eu acho que esse vai ser o meu o ponto de partida para construção do meu Pilatos. [...] Eu estou aberto para sentir o que Pilatos sentiu quando ele encontrou Jesus".

Além de Eriberto Leão, a edição 2023 da Paixão de Cristo reúne os atores Klebber Toledo (Jesus), Luiza Tomé (Maria), Nelson Freitas (Herodes) e Duda Reis (Herodíades). Os ingressos adquiridos pelo site oficial do evento custam até R$ 110 (inteira) e R$ 55 (meia-entrada). O espetáculo será realizado de 1º a 8 de abril, em Fazenda Nova, distrito do município de Brejo da Madre de Deus.

O mês de férias se aproxima do fim e uma opção para os pais é levar a criançada ao teatro. O Recife recebe no sábado (21), o musical "Enrolados: A Nova Aventura de Rapunzel", apresentação única no Teatro Barreto Júnior às 16h30. Já no dia (22), a agenda conta com duas opções: o Reino Congelado-inspirado em Frozen”, apresentação que acontece às 15h, no Teatro do Centro de Eventos, na Imbiribeira. No mesmo teatro, às 17h tem sessão de “Encanto: Os dons da Família Madrigal”. Todos os ingressos podem ser comprados no Sympla ou na bilheteria dos teatros. O evento é promovido pela companhia Helena Siqueira Produções.

No teatro Barreto Júnior, o musical "Enrolados: A Nova Aventura de Rapunzel", traz um roteiro divertido que emociona o público com personagens cômicos, lindas canções e muitas aventuras. É um espetáculo para toda a família se emocionar e entender a força interior e a força de seus sonhos. Entre os personagens, a princesa Rapunzel, a feiticeira Gothel, Flynn Rider. Emmanuel Matheus assina a direção da peça, adaptação teatral é de Ivaldo Cunha, Madson de Paula é o responsável pela coreografia

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SERVIÇO:

ENROLADOS: A NOVA AVENTURA DE RAPUNZEL

QUANDO: sábado (21) de janeiro

HORÁRIO: 16h30

LOCAL: Teatro Barreto Júnior

FAIXA ETÁRIA: livre

ENTRADA: R$60,00 (inteira) R$30,00 (meia), podem ser comprados no site sympla ou na bilheteria do teatro

INFORMAÇÕES: (81) 99568.4125 (Helena Siqueira Produções)

 

 

No Teatro do Centro de Eventos, o musical “Encanto: Os dons da Família Madrigal” se apresenta. Na história a família Madrigal que é protegida pelas montanhas da Colômbia e abençoados por um milagre, vive num vilarejo recluso chamado de Encanto. A peça apresenta reflexões sobre relações familiares, quem somos no mundo e o que nos faz especiais. A magia transformou o lugar em um paraíso, todos os Madrigal ganham dons mágicos e especiais, menos Mirabel, que salva sua família. Encanto, tem adaptação teatral e direção de Ivaldo Cunha Filho e coreografias de Kássio Soares.

SERVIÇO:

ENCANTO- OS DONS DA FAMÍLIA MADRIGAL

QUANDO: domingo (22) de janeiro

HORÁRIO: 17h

LOCAL: Centro de Eventos Recife, Imbiribeira, Recife-PE

FAIXA ETÁRIA: livre

ENTRADA: R$60,00 (inteira) R$30,00 (meia), podem ser comprados no site sympla ou na bilheteria do teatro

INFORMAÇÕES: (81) 99568.4125 (Helena Siqueira Produções)

 

Uma das mais belas histórias de amor chega ao Centro de Eventos Recife: “O Reino Congelado- inspirado em Frozen”. O espetáculo conta a história das irmãs Elsa e Anna, que eram muito amigas quando crianças. Elsa, a mais velha, tem o poder de transformar tudo que toca em gelo e produzir neve. Elas passam por alguns contratempos, perdas, revelações, aventuras e emoções. O musical que retrata sobre o poder do amor é feito com elenco pernambucano, formado por atores e bailarinos. Montagem tem adaptação teatral e direção de Ivaldo Cunha Filho, assistência de direção é assinada por Kleber Valentim e as coreografias por Kassio Soares.

SERVIÇO:

O REINO CONGELADO- INSPIRADO EM FROZEN

QUANDO: domingo (22) de janeiro

HORÁRIO: 15h

LOCAL: Centro de Eventos Recife, Imbiribeira, Recife-PE

FAIXA ETÁRIA: livre

ENTRADA: R$60,00 (inteira) R$30,00 (meia), podem ser comprados no site sympla ou na bilheteria do teatro

INFORMAÇÕES: (81) 99568.4125 (Helena Siqueira Produções)

 

Depois de gravar áudios para a Paixão de Cristo de Nova Jesuralém 2023, Klebber Toledo começou a fazer filmagens promocionais da peça já caracterizado de Jesus. De acordo com ator e apresentador, a participação no espetáculo pernambucano vai dar uma chacoalhada em sua vida.

"Acho que essa experiência de viver Jesus na Paixão de Cristo vai não só renovar a minha fé, mas também me dar mais sabedoria, conhecimento, um pouco mais de paz de espírito e bons amigos, que é o que vou fazer aqui, acima de tudo", contou.

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A estrela de novelas também garantiu que sua presença no projeto teatral representa mais do que ser protagonista: "A gente vai estar unido para semear a palavra de alguém que veio aqui para transformar esse mundo e que, de alguma forma, exerce influência na vida de todos, independente da crença de qualquer pessoa". O marido da atriz Camila Queiroz disse que está pronto para o desafio.

Klebber Toledo ficará até o próximo domingo (15) em Nova Jerusalém, no Agreste de Pernambuco, onde contracenará nas filmagens com os outros artistas convidados para o espetáculo. Além de Klebber, participam da peça os atores Eriberto Leão (Pilatos), Luiza Tomé (Maria), Nelson Freitas (Herodes) e Duda Reis (Herodíades).

A Paixão de Cristo de Nova Jerusalém será realizada de 1º a 8 de abril. Na compra pelo site oficial do evento, as entradas podem ser adquiridas por até R$ 110 (inteira) e R$ 55 (meia-entrada). Os bilhetes comprados on-line podem ser parcelados em até 12x nos cartões. De acordo com a organização da Paixão, uma promoção especial temporária no preço dos ingressos comprados antecipadamente está sendo elaborada.

Nesta quarta-feira (11), o espetáculo “CAIM” retorna ao Centro Cultural do Banco do Brasil em São Paulo para a temporada final. A obra teatral é inspirada no livro homônimo vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, escrito por José Saramago (1922-2010). A peça ficará em cartaz até o dia 22 de janeiro.

Adaptado por Teresa Frota, o monólogo é dirigido por Jacyan Castilho e estrelado pelo ator Henri Pagnoncelli, que comemora 50 anos de carreira no teatro. A sinopse descreve que o espectador irá acompanhar a história do personagem de origem bíblica. O humor refinado do texto conduz o público em uma jornada atemporal, mostrando uma nova maneira de perceber a si mesmo e a consequência de seus atos.

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Os ingressos custam entre R$15 (meia-entrada) e R$ 30 reais (inteira). Eles podem ser retirados na bilheteria do local ou no site: https://ingressos.ccbb.com.br/cidades. Crianças menores de 3 anos não pagam e clientes do Banco do Brasil possuem 50% de desconto.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Henri Pagnoncelli

Idealização, Dramaturgia e direção de produção: Teresa Frota

Direção e preparação corporal : Jacyan Castilho

Dramaturgia sonora: Márcio Trigo

Desenho de Luz e Operação: Fernanda Mantovani

Direção de Arte: Analu Prestes

Design Gráfico: Madame De

Fotografia de cena: João Athaide

Fotos do programa: Cristina Granato

Assessoria de Imprensa: Morente Forte

Assistência de Direção: Maria Manuela Moog

Arranjos e Performance: Newton Cardoso

Confecção de Figurino: Nilda Moreira de Mello

Produção Executiva: Roberta Viana

Supervisor de Projeto: Caio de Andrade

Realização: Prólogo Produções Artísticas

Serviço - Espetáculo Caim no CCBB/SP

Data: 11 a 22 de janeiro

Horário: De quarta à sexta-feira, 19h. Sábado e domingo, 17h.

Local: Centro Cultural do Banco do Brasil São Paulo

Endereço: Rua Álvares Penteado, número 112 – Centro Histórico de São Paulo/SP

Classificação Etária: + 14 anos

Duração: 70 minutos

Hoje (6) o ator e modelo britânico Edward John David Redmayne, mais conhecido no meio artístico como “Eddie” Redmayne completa 41 anos de idade. Ele começou sua carreira como ator profissional no teatro West End, até fazer sua estreia na televisão. Em 2006, migrou para as telonas e tem uma carreira de sucesso que lhe rendeu diversos prêmios - incluindo um Oscar e um BAFTA. Em comemoração ao seu aniversário, a equipe do LeiaJá separou cinco melhores papéis do ator: 

A Garota Dinamarquesa (2015) - Apesar das múltiplas controvérsias e o fato de o próprio ator ter comentado que se arrependeu de estrelar o longa-metragem, “A Garota Dinamarquesa” arrancou uma das atuações mais incríveis de Redmayne, que lhe rendeu a segunda indicação consecutiva ao Oscar de Melhor Ator. No drama romântico, os artistas Einar e Gerda Wegener se casam. Gerda então decide vestir Einar de mulher para pintá-lo. Einar começa a mudar sua aparência, transformando-se em uma mulher, e passa a se chamar de Lili Elbe. Com o apoio ainda que conturbado da esposa, Lili passa por uma das primeiras cirurgias de mudança de sexo na história para se encontrar e recuperar o gosto pela vida. Disponível na Amazon Prime Video, YouTube, Apple TV e Google Play.  

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A Teoria de Tudo (2014) - No drama cinebiográfico, em que dividiu as telas com Felicity Jones, o astro interpretou o físico teórico Stephen Hawking (1942-2018), transmutando-se no lendário cientista e levou pra casa inúmeros prêmios - incluindo o Oscar, Globo de Ouro e o BAFTA de Melhor Ator. A trama expõe como o astrofísico fez descobertas relevantes para o mundo da ciência, inclusive relacionadas ao tempo. Também retrata seu romance com Jane Wilde, uma estudante de Cambridge que viria a se tornar sua esposa. Aos 21 anos de idade, Hawking descobriu que sofria de uma doença motora degenerativa, mas isso não o impediu de se tornar um dos maiores cientistas da atualidade. Disponível no Star+, Amazon Prime Video, Netflix, Globoplay, YouTube, Apple TV e Google Play. 

O Enfermeiro da Noite (2022) - Com estreia na Netflix no último trimestre de 2022, logo se tornou uma das produções mais populares da plataforma de streaming, estando entre os Top10 da lista. O suspense psicológico trouxe Redmayne dividindo forças com Jessica Chastain – ambos recebendo reconhecimentos por suas respectivas performances – em uma narrativa envolvente. Na trama, baseada em uma história real, uma mulher faz amizade com um novo colega de trabalho, Charles Cullen, um enfermeiro gentil e agradável. Mas ela logo descobre que a tragédia segue o homem por onde quer que ele vá. Seus pacientes morrem de forma suspeita e a polícia abre uma investigação. 

Os 7 de Chicago (2020) - No drama da Netflix, dirigido e escrito por Aaron Sorkin, um protesto pacífico contra a guerra do Vietnã em Chicago, no ano de 1968, se transformou em um confronto violento com a polícia. No ano seguinte, sete pessoas foram acusadas de conspiração pelo governo federal dos Estados Unidos. Na produção, Redmayne interpreta o ativista Tom Hayden (1939-2016), líder e outrora presidente do grupo conhecido como Estudante por uma Sociedade Democrática (SDS), um dos principais articuladores do protesto e um dos que são acusados injustamente pelas autoridades norte-americanas. 

Os Miseráveis (2012) - Esta obra se tornou um dos grandes eventos do começo da década passada, principalmente por trazer um elenco de peso a uma das melhores adaptações das obras de Victor Hugo (1802-1885) e Redmayne também conquistou aplausos por sua atuação como Marius Pontmercy, um estudante revolucionário que é amigo da jovem Éponine e que se apaixona por Cosette. A trama é ambientada no século XIX e acompanha o ex-prisioneiro Jean Valjean, perseguido ao longo de décadas pelo impiedoso policial Javert por ter violado sua liberdade condicional, busca redenção pelo seu passado e decide acolher a filha da prostituta Fantine. Como atmosfera, a narrativa se passa  às vésperas da Revolução Francesa, que marcou o fim da monarquia absolutista no país. Disponível no Lionsgate+, Amazon Prime Video, YouTube, Apple TV e Google Play.  

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