O ator e humorista Índio Behn promete levar o público pernambucano às gargalhadas com a peça Gratiluz. O gaúcho apresentará o espetáculo no dia 20 de agosto, às 19h, no Teatro do Instituto Materno Infantil de Pernambuco (IMIP), no bairro dos Coelhos.

No palco, a personagem Dra. Rosângela vai narrar algumas situações que dão o que falar no dia a dia dos terapeutas. Um dos momentos icônicos é quando Rosângela recebe uma pessoa da plateia para uma consulta recheada de humor. Os ingressos para Gratiluz custam R$ 90 (inteira) e R$ 45 (meia-entrada), e estão à venda on-line no site Ingresso Digital.

Serviço

Índio Behn em Gratiluz

20 de agosto | 19h

Teatro do Instituto Materno Infantil de Pernambuco (IMIP), bairro dos Coelhos, Recife

Bilhetes à venda no site Ingresso Digital

A partir deste sábado, 1º de julho, acontece a 19ª edição do Festival de Teatro Para Crianças de Pernambuco. Com o tema Brincadeira Para Todo Mundo, o evento estreia com os espetáculos O Pequeno Príncipe, da Cênicas Cia de Repertório, no Teatro de Santa Isabel, às 16h30, com a solenidade de abertura do festival antes da apresentação; e no mesmo horário, no Teatro do Parque, a Roberto Costa Produções apresenta o musical A Cigarra e a Formiga.

O 19º FTCPE é uma realização da Métron Produções, um empreendimento cultural de Edivane Bactista e Ruy Aguiar que este ano completa 25 anos de estrada. A dupla faz questão de destacar a parceria dos grupos e artistas pernambucanos "sem a qual não seria possível realizar um evento desse tamanho". Este ano, o festival conta com o apoio do Sistema de Incentivo à Cultura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura, Fundação de Cultura e Prefeitura do Recife, CAIXA e Governo Federal.

A maratona teatral segue até 30 de julho, com 18 espetáculos de companhias do Recife, Olinda, Paulista e Arcoverde, num total de 36 apresentações em cartaz nos palcos dos teatros de Santa Isabel, Barreto Júnior, Luiz Mendonça e Teatro do Parque sempre aos sábados e domingos, com sessões às 16h ou 16h30.

O Festival promove 8 sessões com acessibilidade assistiva para pessoas surdas (interpretação em Libras). No primeiro final de semana do Festival, haverá intérpretes na sessão de sábado, dia 1º, do espetáculo O Pequeno Príncipe, e no domingo, dia 2, em A Cigarra e a Formiga.

Além disso, todos os teatros e locais onde serão realizadas as apresentações possuem acessibilidade física de acordo com o padrão estabelecido pela ABNT NBR 9050. Os ingressos antecipados estão à venda no Sympla. O link pode ser acessado pelo site do festival.

Homenagem

Este ano a homenageada do 19º FTCPE é a bonequeira Fátima Caio, que morreu em março deste ano. Artista negra nascida em São Paulo, Fátima desenvolveu sua trajetória no Recife com uma vida dedicada à arte e à saúde mental. 

Da assessoria

As inscrições para os cursos gratuitos de circo, dança e teatro da Escola Viva de Artes Cênicas de Guarulhos vão até a próxima sexta-feira (23). Destinadas a jovens a partir dos 16 anos e adultos, as aulas ocorrem no dia 10 de julho no Teatro Padre Bento, no Jardim Tranquilidade, de segunda a quinta-feira, das 15h30 às 18h15 e das 18h45 às 21h30. Para participar, os interessados devem ler o edital e preencher o formulário disponível no endereço https://www.guarulhos.sp.gov.br/escolaviva.

O conteúdo programático é dividido em três núcleos de ensino. Sob orientação dos artistas Cesar Sinício e Rebecca Nishimura, o núcleo de teatro explora a jornada sobre a essência dessa arte, pautada no fazer musical e autoral. Ao todo são 35 vagas por turma. O núcleo de dança é orientado pelos artistas Rubens Barbosa e Nata Neumann e apresenta abordagens diversas a partir de técnicas de dança contemporânea, contato, improvisação, dança-teatro, métodos viewpoints e de performance.

São disponibilizadas 35 vagas por turma. O núcleo de circo passa por dinâmicas teatrais, em grupos e solo, e aborda as vertentes de atuação do palhaço na rua, no picadeiro, no teatro e em hospitais, suas diversas facetas, possibilidades e o respeito à menor máscara do mundo: o nariz. Sob orientação do artista Kin Yokoyama, o núcleo oferece 30 vagas por turma.  

Em caso de dúvida sobre o processo de inscrição entre em contato com a Divisão de Formação Cultural pelo e-mail escolavivagru21@gmail.com ou pelo telefone (11) 2087-0940, de segunda a sexta-feira, das 8h às 16h. Com iniciativa da Prefeitura de Guarulhos, por meio da Secretaria de Cultura, a oferta de atividades artísticas tem como objetivo a formação de natureza profissionalizante, gratuita e integrativa das artes da cena. A Escola Viva objetiva ainda a pesquisa e a criação, com cursos e atividades que privilegiam a experimentação artística em processos colaborativos.  

No próximo domingo (18), o Centro Educacional Adamastor em Guarulhos receberá o espetáculo “Eu não sabia que gostava de musicais” da companhia Tatiana Gurgel, a partir das 15h. Os ingressos podem ser trocados por 1kg de alimento (exceto sal e açúcar), na bilheteria uma hora antes do início do show. 

O repertório é composto de títulos como A Noviça Rebelde, Mamma Mia, Grease, O Rei do Show, Chicago, Shrek, A Família Addams, Os Miseráveis, O Despertar da Primavera, Suassuna, O Despertar da Primavera, The Book Of Mormon, America Idiot, Avenida Q, Godspell e Jersey Boys.

Para os interessados em aprender mais sobre teatro musical, no mesmo dia também haverá uma oficina para iniciantes, das 9h30 às 12h30. O curso é destinado à faixa etária de 13 a 27 anos.

Com direção de Tatiana Gurgel, o elenco é formado por Ailton Santos, Amanda Albarello, Enrico Barranco, Felipe Neves, Francisco Neto, Gabriela Patrocinio, Gabriela Rescinio, Gustavo Mascari, João Pedro Pinheiro, João Vittor Gaspar, Letícia Lemes, Lucas Oliveira, Luís Freitas, Marcela Kriegel, Marcos Lira, Maria Clara Carleto, Paula Lampiasi, Renata Borges, Thaís Berlanga e Vivian Mei Sagawa.

A iniciativa possui o apoio cultural do Programa Mais Futuro e da Prefeitura de Guarulhos.

Assista ao teaser no link.

Serviço - Peça “Eu não sabia que gostava de musicais”

Data: 18 de junho de 2023

Horário: 15h

Local: Centro Educacional Adamastor

Endereço: Avenida Monteiro Lobato, número 734 - Macedo, Guarulhos/SP

Foto: No detalhe, o elenco da peça "Eu não sabia que gostava de musicais" junto a diretora da companhia, Tatiana Gurgel. Créditos: Elen Cristina

Na última etapa de execução de projeto de pesquisa, o Resta 1 coletivo de teatro toma conta da cidade do Recife com ações de formação e partilha de investigação criativa oferecendo gratuitamente uma oficina de dança de rua, com o artista, coreógrafo, dançarino e professor Bboy IceChrisz, de 26 a 30 de junho.

Para participar basta enviar dados como nome completo e telefone para o e-mail do grupo teatral e aguardar o retorno, que será por ordem de inscrição (cada oficina conta com 12 vagas). Além disso, o grupo abre seu processo de criação com uma demonstração de trabalho no dia 29 de julho.

O coletivo vem do sucesso do espetáculo de urgências e viés político Alguém Para Fugir Comigo, desenvolvido em fragmentos, em uma narrativa não linear evidenciando a crise ética, social e humana, presente na história.

Desde a sua estreia, em 2017, passou por festivais como Ao Teatro! (Portugal), Palco Giratório, Trema, Cena cumplicidades, Mostra Outubro ou Nada, Janeiro de Grandes Espetáculos, no qual foi premiado nas categorias de melhor iluminação, direção, espetáculo, dramaturgia e elenco e recebeu ainda o prêmio de Melhor qualidade artística no Cenym, em 2019.

Foi aí que se concebeu Baderna: corpo insurgente, que propõe um percurso de fomento a um novo espetáculo, com maior proximidade e troca com a comunidade, viabilizando ações que contemplam estudo teórico, imagético, leituras, debates, oficinas e experimentações cênicas, com parte das atividades restritas ao Coletivo e parte sendo aberta à participação de estudantes, professores, pesquisadores e interessados na área artística.

A pesquisa foi pensada a partir do desejo de investigar a potência do corpo do ator/atriz na insurgência, na revolta. Quais são os dispositivos desse corpo insurgente? O que ativo no meu corpo quando me revolto? Aqui a linguagem fragmentada continua, assim como a criação a partir de múltiplas vozes em busca de respostas no corpo, não apenas nas palavras.

O projeto, aprovado em edital FUNCULTURA 2018/2019, está em sua última etapa e, para finalizar essa jornada, que foi adaptada em virtude da pandemia de Covid-19, o grupo partilha também uma mostra de processo referente à pesquisa do novo trabalho cênico, no dia 29 de julho.

Serviço:

Oficina

De 26 a 30/06 | 19h

Espaço Magiluth - Avenida Marques de Olinda, 199, 1º andar, Recife

Acesso gratuito

Mostra Baderna, Corpo Insurgente

29 de julho | 19h

Fiandeiros - Rua da Saudade, 240, Boa Vista, Recife

Acesso gratuito

Da assessoria

No próximo domingo (4), começa o espetáculo gratuito “Retirantes” da Trupe Baião 2, na calçada no Itaú Cultural, em São Paulo, às 15h. A apresentação também ficará em cartaz nos dias 11 e 18 de junho.

Retirantes mistura de teatro, circo e musical. A história trata da migração nordestina na capital paulista, acompanhando a chegada de um casal em um novo lugar. O objetivo é fazer o público refletir: “Em que momento abandonamos um lugar (um sentimento, um modo de viver) em busca de um sonho ou de uma vida melhor?”.

A trilha sonora conta ritmos brasileiros que vão desde o xote, maracatu, baião até o ijexá e o frevo. Entre as técnicas acrobáticas está a “percha de equilíbrio”.

FICHA TÉCNICA

Artistas: Guilherme Awazu e Rachel Monteiro

Músicos: Ivan Alves, Juliana de Deus e Ale Sax

Direção: Ronaldo Aguiar

Direção da cena dos objetos: Otávio Fantinato

Direção Musical: Ivan Alves

Cenografia e figurinos: Cleuber Gonçalves e Abmael Henrique

Serviço - “Retirantes”

Data: 4, 11 e 18 de junho de 2023

Horário: 15h

Local: Calçada do Itaú Cultural

Endereço: Avenida Paulista, número 149 - Bela Vista, São Paulo/SP

Classificação Etária: Livre

Nesta sexta-feira (26), acontece a estreia do espetáculo “Salvador - Anoiteceu e é Carnaval” no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, às 19h. A peça ficará em cartaz até o dia 25 de junho e é apresentada em duas versões:uma para maiores de 14 anos, às sextas (19h), sábados e domingos (17h) e outra livre, aos sábados e domingos, às 11h.

A trama acompanha o jovem músico Salvador (Paulo Verlings), que foi abandonado no altar pela noiva, Constância. Após receber uma carta anônima dizendo que ela está em Ermo, um lugar controlado por uma fábrica de relógios onde ninguém tem tempo para nada. Mesmo assim, Salvador decide ir atrás da pista na tentativa de reencontrar seu amor. 

Já a trilha sonora inclui sucessos da música nacional como “Nobre vagabundo” e “Canto da Cidade”, de Daniela Mercury; “Haja Amor”, de Luiz Caldas; “Várias Queixas” e “Vem meu Amor”, de Olodum; “Cara Caramba”, do Chiclete com Banana; “Levada Louca” de Ivete Sangalo; “Dandalunda”, de Margareth Menezes; e “Chuva, Suor e Cerveja” e “Não Enche”, de Caetano Veloso.

Com direção de Vilma Melo, o elenco conta com  Aline Carrocino, Carolina Pismel, Ester Dias, Jefferson Melo, Nando Brandão, Patricia Elizardo e Udylê Procópio.

Os ingressos custam entre R$15 (meia-entrada) e 30 reais (inteira). Eles podem ser retirados no link. 

Segundo o protagonista e idealizador Paulo Verlings, a ideia é convidar o público a refletir sobre questões como “onde estamos colocando nosso tempo, nosso trabalho e os nossos sonhos? Que qualidade de vida temos hoje? Até que ponto perdemos a mão ao seguir esse estilo de vida contemporâneo?[...]Queremos trazer essa discussão através dessa fábula, que fala sobre a questão do corporativismo que invade a vida contemporânea e tem como contraponto popular as músicas do Carnaval de Salvador”, explica o ator.

Ficha técnica

Dramaturgia: Marcéli Torquato

Direção musical: Marcelo Rezende

Músicos: Marcelo Rezende (guitarrista e violonista), João Marcos Freitas (baterista), Leandro Vasques (baixista), Tássio Ramos (baixista), Raoní da Silva (percussionista)

Sound design: Rossini Maltoni

Iluminação: Anderson Ratto

Cenografia: Mina Quental

Cenotecnia: André Salles

Figurino: Karen Brusttolin

Visagismo: Rafael Fernandez

Preparação vocal: Germana Guilhermme

Programação visual: André Senna

Filmmakers: Jony Luz e Marcelo Ribeiro

Edição: Jony Luz

Adereços: Claudia Taylor e Franz Pinto

Costura: Vera Costa

Operação de luz: Poliana Pinheiro

Operação de som: Branco Ferreira

Microfonista: Adriano Almeida

Contrarregragem: Bruno Oliveira

Produção local: Bárbara Dib e Yuri Raphael

Produção executiva: Dalila Tardelli       

Serviço -  Espetáculo Teatral "Salvador - Anoiteceu e é Carnaval"

Data: 26 de maio à 25 de junho

Horário: Versão +14 - Sextas, às 19h; sábados e domingos, às 17h

Versão Livre - Sábados e domingos, às 11h. 

Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, São Paulo – SP

Ingressos online:

https://ingressos.ccbb.com.br/teatro-salvador-anoiteceu-e-e-carnaval__897

Duração: 90 minutos (14 anos) | 70 minutos (Livre)

Foto: Divulgação Centro Cultural Banco do Brasil//Créditos Paula Kossatz

O ator britânico Jude Law, que se destacou no Festival de Cinema de Cannes com uma interpretação impactante do rei Henrique VIII no filme "Firebrand", declarou nesta segunda-feira (22) que vê a monarquia de seu país "como um teatro".

"Vejo tudo isto como um teatro, embora o teatro me deixe um pouco mais obcecado", declarou em entrevista coletiva, após a exibição de gala no domingo de "Firebrand", dirigido pelo brasileiro Karim Ainouz e concentrado na última esposa do rei, Catherine Parr.

"Eu realmente não acompanho tudo isso, vejo como um capítulo intrigante da história", acrescentou.

"Não estou particularmente interessado em fofocas", acrescentou, em alusão às tensões na atual família real britânica.

Ao mesmo tempo, “há algo realmente admirável nessas imagens como de uma cerimônia medieval, como se conecta com a atualidade”, completou, referindo-se à coroação de Charles III.

"Firebrand" é o primeiro filme em inglês do diretor brasileiro de origem argelina Karim Ainouz.

A interpretação do lendário rei inglês foi unanimemente elogiada no festival. Jude Law aparece como um ogro obeso, paranoico e sexualmente voraz, com uma gangrena na perna que o atormenta.

Na coletiva de imprensa, Law contou que, para "recriar" essa ferida, recorria aos serviços de um perfumista, que misturou "cheiro de pus, sangue, fezes e suor".

“No começo eu usava discretamente”, explicou, mas Karim Ainouz se encantou com a ideia e usou a mistura o tempo todo.

"Quando cheguei ao set foi simplesmente horrível", brincou Alicia Vikander, que interpreta Catherine Parr, a única esposa que sobreviveu ao rei.

No fim de semana dos dias 19 e 20 de maio estará em cartaz a peça “Solo de Marajó”, baseada na obra “Marajó” (1947), do escritor paraense Dalcídio Jurandir. O monólogo terá atuação de Cláudio Barros e direção de Alberto Silva Neto. O público poderá prestigiar a peça no Teatro do SESI, em Belém, sempre às 20 horas. Os ingressos serão vendidos na bilheteria.

Para o professor Paulo Nunes, doutor em Letras, pesquisador e especialista em Dalcídio Jurandir, “Marajó” está entre as obras mais importantes do escritor paraense. “’Marajó’ é um livro impactante, diferente dos demais, é uma ‘narrativa fêmea’; as personagens femininas dão as cartas. ‘Marajó’ é um dos efetivos romances de denúncia sobre as injustiças do latifúndio na literatura brasileira. Ao levá-lo ao teatro como monólogo, Alberto Silva e Cláudio Barros desafiaram nossos afetos e curiosidades. ‘Solo de Marajó’ é imperdível. Já assisti duas vezes e verei uma terceira”, afirmou o professor.

Paulo Nunes, que já lançou livros sobre as obras de Dalcídio, foi apresentado muito novo à literatura do escritor nascido em Ponta de Pedras. “Em 1979, na Escola Deodoro de Mendonça, fui apresentado ao autor pela professora Josse Fares, que leu conosco ‘Passagem dos Inocentes’. Foi encantador”, disse.

Das obras completas de Dalcídio Jurandir, o livro preferido do professor Paulo Nunes é “Chove nos Campos de Cachoeira”, de 1941, o primeiro escrito pelo romancista. Paulo Nunes destacou que também é um grande fã de “Belém do Grão-Pará”, de 1960.

Por Rafael Nemer (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).