O presidente eleito Luiz Inácio Lula da Silva (PT) lamentou, nesta quarta-feira (21), a morte do ator Pedro Paulo Rangel. Lula classificou a perda como uma tristeza para a dramaturgia brasileira.

"Soube agora da morte do ator Pedro Paulo Rangel. Uma triste perda para a dramaturgia brasileira. Pedro Paulo fez história nas novelas, no humor e nos teatros do país com seu talento e dedicação. Meu abraço fraterno aos familiares, fãs e amigos", escreveu o petista.

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Pedro Paulo morreu na madrugada desta quarta, aos 74 anos. Ele estava internado desde o último dia 30 no Rio de Janeiro para tratar de uma complicação do quadro de enfisema pulmonar.

Entre os dias 8 e 9 de dezembro, o Sesc Campo realizará o espetáculo de dança “Depois do Silêncio” às 19h30. Baseada em fatos reais, a apresentação conta a história da escritora e ativista social Helen Keller (1880-1968). 

Keller perdeu a visão e audição quando era pequena. Porém, sua vida muda completamente com a chegada da professora Anne Sullivan (1866-1936) - que lhe ensina libras (Língua Brasileira de Sinais) por meio do tato.

A peça é encenada em português e em libras. A sessão do dia 9 contará com audiodescrição.

O elenco é composto pelas atrizes e dançarinas Camila Guerra e Naira Carneiro, que interpretam respectivamente, Sullivan e Keller. A atriz surda Renata Rezende também apresenta um contexto atual e autobiográfico, criando um diálogo paralelo entre as personagens de 1890 e atualmente.

Os ingressos custam de R$9 (credencial plena) até R$30 (inteira) e podem ser retirados na bilheteria do local. 

Serviço - “Depois do Silêncio” -  a história de Helen Keller

Data: 8 e 9 de dezembro

Horário: 19h30

Local: Praça (Térreo) do Sesc Campo Limpo 

Endereço: Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, número 120 - Campo Limpo, São Paulo/SP

A atriz Vandiléia Foro apresenta em Belém o espetáculo "Manifesto Visagento", resultado da conexão entre uma pesquisa de mestrado e outras fabulações artísticas que alimentam as ações poéticas da artista. Em 40 minutos, o público assistirá à sobreposição de imagens trabalhadas com um pano que vai desdobrando-se em várias figuras.

As apresentações serão neste final de semana, dias 19 e 20, na Olaria Mundiar e no Teatro Waldemar Henrique, de 23 a 25 de novembro, sempre às 20 horas. Ingresso antecipado custa R$ 15,00; no dia, R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Informações (91) 98269-0206 (Whatsapp).

“Manifesto Visagento” é um feitiço cênico, segundo a artista Vandiléia Foro. “Nesse espetáculo convido ancestralidades caboclas e danço pela cura do mundo. É um ato de delírio cênico que move o corpo e o faz ter coragem para enfrentar qualquer queda e a transformá-las em dança”, define a atriz.

Vandiléia Foro nasceu em Icoaraci/Belém e tem vivido o teatro desde 1997, quando participou da primeira oficina de teatro e contação de histórias na Biblioteca Pública Municipal Avertano Rocha. Formou-se no curso técnico da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (UFPA). Já participou de trabalhos em Belo Horizonte e São Paulo, experiências que contribuíram para firmar sua trajetória. 

“Hoje busco conectar e acoplar as linguagens cênicas como a dança butô, a performance, o teatro de formas animadas, a contação de histórias. Minha formação acadêmica também contribui para minhas pesquisas no teatro”, informa a artista, que também é Licenciada em História, Mestra em Artes e atualmente doutoranda no Ppgartes UFPA. 

"Manifesto Visagento” também pode ser visto como um desdobramento da pesquisa da artista com o barro e suas memórias. Em 2017, ela apresentou "VerParacuri", para o qual pesquisou o teatro de formas animadas em elação com o artesanato do Paracuri, em Icoaraci, e o barro foi matéria-prima do trabalho. No "Manifesto Visagento" a relação com o barro vem por conta de a artista morar em uma casa antiga construída com barro, onde hoje também existe o espaço cultural Olaria Mundiar.

A Olaria Mundiar tem sido o espaço em que Vandiléia tem experimentado fabulações artísticas e é também sua moradia. Durante a pandemia, o isolamento social disparou seus delírios criativos para essa construção. “Naquele período chegamos a apresentar um experimento cênico chamado 'Manifesto Visagento do Mundo'”, pelo YouTube. Nesse sentido, este novo 'Manifesto Visagento' é um desdobramento disso e penso que a primeira apresentação presencial precisa ser realizada na própria Olaria Mundiar”, explica. 

O espetáculo conta com uma equipe de diversos profissionais já experientes das artes cênicas paraense, com o apoio da equipe do Casarão do Boneco e Tárik Coelho. Na direção está a atriz, pesquisadora e diretora Adriana Cruz, com produção do Produtores Criativos e divulgação do Holofote Virtual – Comunicação Arte Mídia.

Ficha técnica 

Direção: Adriana Cruz. 

Atriz: Vandiléia Foro.

Iluminação: Marckson de Moraes.

Operação de luz: Wellington Bruno.

Trilha sonora: Cincinato Marques Junior. 

Operação de som: ĺtalo Matta.

Registro de Imagem: Cincinato Marques Junior. 

Fotos: Marckson de Moraes.

Cartaz: Vandiléia Foro.

Produção: Produtores Criativos / Cris Costa, Fafá Sobrinho, Thiago Ferradaes, Andréa Rocha e Nanan Falcão.

Divulgação: Holofote Virtual – Comunicação Arte Mídia.

Agradecimentos: Casarão do Boneco e Tárik Coelho.

Serviço

Espetáculo “Manifesto Visagento”. Apresentações: Dias 19 e 20, na Olaria Mundiar (Trav. Gurupá, 178 – Cidade Velha), e de 23 a 25, no Teatro Waldemar Henrique (Praça da República - Campina), sempre às 20 horas. Ingressos: antecipado R$ 15,00 , no dia R$ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia). Informações: 91 98269-0206.

Da assessoria do evento.

Trabalhar a linguagem do teatro em miniatura e expandir o conhecimento e valorização do teatro de animação no bairro do Guamá. Essa é a proposta dos multiartistas do projeto “O grande circo em miniatura: teatro-caixa-circo”. Em forma de teatro de caixa, e bebendo na fonte do teatro em miniatura, o projeto vai levar às ruas do bairro, na periferia de Belém, as histórias de um circo e seus cinco personagens, além de ofertar a jovens oficinas de teatro de bonecos com bolsas como incentivo à participação.

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O espetáculo é uma idealização do Espaço Cultural Casinha de Brincantes, voltado para apresentações e produções artísticas no bairro do Guamá. O projeto mostra a vida de uma palhaça em busca do seu nariz vermelho e um místico que aprisiona uma criatura capaz de realizar desejos.

As apresentações ocorrem nas ruas, e quem passa no local é abordado pelos artistas e convidado a conhecer o universo dentro da caixa, onde a magia acontece. As narrativas estão relacionadas com histórias e referências íntimas de criação dos manipuladores.

Lucas Serejo, ator e um dos idealizadores do projeto, explica que entre as referências ele pensou em algo que tocasse em sentimentos profundos das pessoas. “Fiz uma mistura se baseando no circo itinerante, que com muitas atrações possui a Tenda Mística, esse lugar de previsões e de certo conhecimento. Procurei referências outras, como a lenda do diabo da garrafa, que realiza a riqueza e prosperidade”, conta Lucas.

Todo o processo de construção cenográfica foi feito à mão e tendo o papel como matéria-prima. Foram cinco semanas de criação intensa da equipe de artistas-manipuladores e da coordenação técnica, sob coordenação do professor mestre Aníbal Pacha, que é referência no trabalho com o Teatro de Caixas em Belém. A coordenação técnica é da cenógrafa Mônica Torres.

Para Alana Lima, diretora, atriz e uma das idealizadoras do projeto, a intervenção é a realização de um sonho antigo. “Em 2018 me encantei pela linguagem depois de assistir a vários espetáculos de teatro lambe-lambe. E descobri em Belém o Coletivo de Animadores de Caixas, puxado pelos professores Aníbal Pacha e Edson Fernando, da UFPA. Uni esse desejo de trabalhar com a caixa ao sonho de trazer o circo pro bairro do Guamá. Sou palhaça de rua, mas não sou circense, e lá no fundo há um desejo de pertencer a magia do circo”, explica a idealizadora.

A intervenção de Teatro de Caixa faz parte do projeto homônimo selecionado pelo Prêmio FCP de incentivo à arte e à cultura 2022 e propõe quatro intervenções em diferentes pontos do bairro do Guamá, onde residem os artistas idealizadores Alana Lima e Lucas Serejo.

As performances ocorrem no dia 4, às 10 horas, na rua Barão de Igarapé-Miri, esquina com a Liberato de Castro, e às 19 horas, na passagem São Miguel, a rua do PSM, onde se localiza o Espaço Cultural Casinha de Brincantes. No dia 5, mais duas intervenções serão realizadas: às 9 horas, na Biblioteca do Tucum, na passagem São José, e às 19 horas na Praça Benedito Monteiro.

Oficina 

Além das apresentações nas ruas, uma oficina de Teatro com Bonecos será ministrada por Paulo Ricardo Nascimento, bonequeiro da Cia In Bust Teatro com Bonecos, para jovens do bairro que receberão uma bolsa como incentivo à participação. A oficina "Teatro com Bonecos: uma experiência" é uma iniciativa da produção do projeto por enxergar a importância das ações formativas em projetos culturais.

A ideia é alcançar os jovens do bairro e proporcionar contato com a linguagem do teatro de animação e uma experiência de criação. São apenas 10 vagas e os jovens que forem selecionados receberão uma bolsa de R$ 100,00 para participar da oficina, que será realizada no dia 6/11, de 9 às 13 horas, no Espaço Cultural Casinha de Brincantes. 

Alana Lima e Lucas Serejo são multiartistas e arte-educadores, pesquisadores no campo da arte nas linguagens do teatro de rua e teatro de animação. O projeto é uma  oportunidade de unir linguagens já desenvolvidas pelos artistas, como a palhaçaria e o teatro, com o teatro em miniatura.  

Serviço

"O grande circo em miniatura – intervenções de teatro de caixa". 

Dia 04/11

10h – Rua Barão de Igarapé-Miri, esquina com Liberato de Castro. 

19h – Passagem São Miguel, no Guamá.

Dia 05/11 

9h – Biblioteca do Tucum – Passagem São José, Guamá. 

19h – Praça Benedito Monteiro, no Guamá.

Dia 06/11 

Oficina “Teatro com bonecos: uma experiência”. 

Com Paulo Ricardo Nascimento. 

De 9h às 13h. 

Local: No Espaço Cultural Casinha de Brincantes – Pss. São Miguel, núm. 50 – altos. 

Informações: Espaço Cultural Casinha de Brincantes.

Por Ariela Motizuki, da assessoria do evento.

No dia 3 dezembro, no Teatro Guararapes, em Olinda, a comédia vai juntar Os Melhores do Mundo e a trupe dos Barbixas. Os grupos cênicos se unem em um espetáculo recheado de diversão e muito improviso. O projeto 'O Grande Desencontro' terá esquetes com bastante interatividade com o público pernambucano.

O humor de Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna, os Barbixas, é conhecido no país inteiro desde 2004. O trio também é reconhecido fora do Brasil, já que está há 15 anos em uma turnê ininterrupta.

A turma de Os Melhores do Mundos, formada por Adriana Nunes, Adriano Siri, Jovane Nunes, Ricardo Pipo, Victor Leal e Welder Rodrigues, surgiu em Brasília na década de 1990. Sucesso por onde passa, o grupo já produziu mais de 20 especáculos, entre eles o estouro 'Hermanoteu na Terra de Godah'.

Os ingressos para 'O Grande Desencontro' estão disponíveis, a partir de R$ 50, no site Ingresso Digital e na bilheteria do teatro.

Serviço

O Grande Desencontro, com Os Melhores do Mundo e Barbixas

3 de dezembro | 21h

Teatro Guararapes - Centro de Convenções de Pernambuco, Salgadinho, Olinda

Ingressos: Plateia especial - R$ 160 (inteira) e R$ 80 (meia) / Plateia - R$ 130 (inteira) e R$ 65 (meia) / Balcão - R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia)

As últimas apresentações da temporada popular do espetáculo 'O Médico é O Monstro?', assinado pelos Doutores da Alegria, ocorrerão neste fim de semana. A peça terá sessões neste sábado (22), às 16h, e no domingo, às 10h e às 16h, no Teatro Marco Camarotti, no Sesc Santo Amaro. Os ingressos são gratuitos.

Misturando os universos da palhaçaria e do circo ao ambiente hospitalar, o projeto faz homenagem aos médicos com os quais os palhaços se depararam ao longo dos anos de atuação nos hospitais.

"Nessa trajetória, muitos médicos nos mostraram que o exercício da medicina, assim como a palhaçaria, pode ser potente e transformador, quando baseado no encontro humano entre profissional de saúde e paciente", explica Arilson Lopes, diretor da peça e coordenador artístico da unidade Recife dos Doutores da Alegria. O espetáculo tem direção de Arilson Lopes, com consultoria artística de Ronaldo Aguiar, e consultoria dramatúrgica de Cleyton Cabral.

Os Doutores da Alegria realizam intervenções artísticas em hospitais públicos do Recife duas vezes por semana, o ano inteiro. No dia 28 de setembro, a associação comemorou 31 anos de atuação no Brasil, sendo 19 deles no Recife. Na mesma data foi celebrado o Dia Estadual dos Doutores da Alegria, instituído pela Assembleia Legislativa de Pernambuco desde 2012.

A atuação ininterrupta é conduzida por um elenco formado por artistas profissionais, que se dedicam à pesquisa sobre a linguagem do palhaço. A experiência nas unidades de saúde inspira a criação de espetáculos, possibilitando que um público mais amplo, que não está necessariamente nos hospitais, possa ter acesso ao trabalho dos Doutores da Alegria.

O repertório do elenco pernambucano da associação inclui as peças 'Poemas Esparadrápicos' (2005), 'Dramalhaço' (2007), 'Palhaços em Conserto' (2010), 'Cenas Curtas' (2019) e 'O Médico é o Monstro?' (2019).

Da assessoria

De 16 a 18 de outubro, o Teatro Luiz Mendonça, em Boa Viagem, abrirá suas portas para receber a 24ª edição da 'Paixão de Cristo do Recife: Jesus, a Luz do Mundo'. Pela primeira vez, o espetáculo será encenado por um ator negro. A produção também faz sua estreia em um teatro.

Na abertura, serão disponibilizados 400 ingressos. As sessões dos dias 17 e 18 terão na plateia estudantes de escolas públicas do Governo do Estado, sendo oferecidos 100 bilhetes, por apresentação, para o público em geral. A entrada será 1 kg de alimento não perecível. Os ingressos devem ser retirados no Luiz Mendonça, às 17h do dia 16.

"Estar em um teatro favorece bastante essa conexão com o público, pois tudo é vivo, plateia e artistas estão em plena sinergia. O olhar é vívido. Essa interação se faz essencial para a nova montagem, que traz uma experiência mais intimista e envolvente com a história de Cristo", declarou Carlos Carvalho, diretor da peça.

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Estreando no papel principal, Asaías Rodrigues, conhecido como Zaza, traz vivências de outras montagens do espetáculo. "Em 2009, fui convidado pela ilha de Fernando de Noronha para dirigir a Paixão de Cristo de lá. Uma grande experiência, visto que minha ligação com essa energia 'crística' é imensa. A missão de um ator, na história do teatro, é parecida com a de Cristo: um sacrifício explícito, porque o público quer ver em nós o que já aconteceu na vida dEle, o que acontece, ou como poderia ser se viesse a acontecer. O ator é uma espécie de rato de laboratório, de cobaia", disse.

Na peça do arquipélago pernambucano, o ator interpretou Judas. "O de Jesus interpretei depois, em um Auto de Natal promovido pela igreja das Fronteiras, que propunha uma releitura moderna sobre o seu nascimento. Agora, Ele volta a minha vida, dessa vez na famosa Paixão de Cristo do Recife. Então imagine como estou me sentindo interpretando o papel do maior revolucionário da história? Em êxtase! Além disso, estou muito orgulhoso de ocupar o lugar de um mestre como José Pimentel", contou

Sobre o fato de ser o primeiro Jesus Cristo negro da montagem, Zaza pontua: "Eu sou um ser vivo e não me defino por cor, sexo, classe social ou religião. 'Eu sou o sal da terra, eu sou a luz do mundo' como o mestre quis que assim o fôssemos. Trazê-lo assim, em pleno 2022, num momento histórico, político, social, econômico e cultural, isso sim que é falar de cor, uma cor única, o vermelho do coração que pulsa igual no peito de qualquer que seja o ser humano que temos diante de nós".

Quem também vai marcar presença na peça é a pernambucana Gheuza. Negra, a atriz irá interpretar Maria. O elenco reunirá Douglas Duan como Caifás, e Marcos Brandão, interpretando Herodes. Uma outra novidade da Paixão de Cristo do Recife é a modificação do texto. 

De acordo com Carlos Carvalho, a adaptação virá com variações na estética. "No Sermão da Montanha, por exemplo, Jesus se autoproclama refugiado, pois teve que ser levado ao Egito, ao nascer, visto que Herodes pretendia matar todas as crianças com até cinco anos de idade nascidas em Jerusalém. O personagem afirma ser tratado como estrangeiro em sua terra natal", adiantou.

Realizado pela Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco (Apacepe), com incentivo da Prefeitura do Recife, por meio do Sistema de Incentivo à Cultura (SIC), da Secretaria de Cultura do Recife e da Fundação de Cultura Cidade do Recife, Paixão de Cristo do Recife: Jesus, a Luz do Mundo tem a produção geral assinada por Paulo de Castro Produções e Antônio Pires, com produção executiva de Cordas Cênicas, Roda Cultural, P. Castro e Thays Melo, e assistência de produção de Lisandra Batista, Sayonara Silva e João Pedro Pinheiro.

Os figurinos receberam os toques de Álcio Lins; a iluminação é de Eron Villar, que também ocupa a assistência de direção. Já a direção de trilha sonora é do maestro José Renato Accioly. O espetáculo recifense conta com apoio da Secretaria de Educação do Governo do Estado, Cepe, TV Pernambuco, TV e Rádio Universitária e Brotfabrik.

Serviço

24ª Paixão de Cristo do Recife: Jesus, A Luz do Mundo

16, 17 e 18 de outubro | domingo: 18h / segunda e terça: 20h

Teatro Luiz Mendonça - Parque Dona Lindu, Boa Viagem

Ingressos: 1 kg de alimento não perecível a ser trocado na bilheteria do teatro às 17h do dia 16 de outubro

E se a Chapeuzinho Vermelho frequentasse os mesmos lugares que você, disfarçada de pessoa comum? E se a Bela Adormecida fosse sua vizinha sem que você nunca tenha percebido? E se aquele cara que malha pesado na academia fosse ninguém menos que o Hércules disfarçado? Já imaginou? Em "Encantados S/A", espetáculo da companhia A Liga do Teatro que está em cartaz nos dias 17 e 18 de setembro no Teatro do Sesc Ver-o-Peso, em Belém, os seres dos contos de fada estarão infiltrados por toda a parte. 

A trama central da dramaturgia, assinada e dirigida pela dupla Bárbara Gibson e Haroldo França, gira em torno de Noque, um garoto de 13 anos que é oprimido pelos colegas por ainda brincar de boneco. Gigy, seu brinquedo preferido, é o seu único amigo, com quem compartilha descobertas, angústias e vivências.

A pacata vida de Noque começa a mudar quando ele se dá conta de que algo muito estranho está acontecendo bem embaixo do seu nariz: uma professora que colore com as cores do vento passando pela vizinhança, uma senhora muito estranha com umas coisas no cabelo que parecem chifres ou mesmo um rapaz que anda com um boneco de sapo por aí. Com as ocorrências, Noque e Gigy começam a investigar os fatos até encontrarem a chamada OSSEAPEPROFOSOE - Organização Secreta dos Seres Encantados Aliados Pela Proteção da Fantasia ou Simplesmente Encantados –, que muda suas vidas para sempre.

Bárbara Gibson, além de dramaturga, é diretora do espetáculo e afirma que é diversão garantida a crianças, mas especialmente aos adultos. "É uma metáfora do crescimento, uma homenagem às crianças que todos já fomos, e que de alguma forma ainda somos. O espetáculo tem um humor incrível e é especial", asisnala.

O espetáculo esteve em cartaz entre 2011 e 2016 e realizou temporadas de sucesso em todos esses anos, tendo público fiel até hoje. As temporadas iniciais foram realizadas pelo Grupo de Teatro Universitário da Universidade Federal do Pará (UFPA), de onde o projeto surgiu.

O ator Theo de Oliveira conta como tem sido a experiência de viver o protagonista Noque nesta nova geração: “Tem sido muito desafiador, é um grande personagem com a necessidade de estar sempre imerso nele, e traz uma coisa lúdica também, o que é muito legal”.

"Encantados S/A" é destinado a crianças de todas as idades, e os agentes secretos encantados aguardam ansiosos o público para esta missão. Mas tome cuidado! Os segredos que serão revelados devem ser guardados sob o mais absoluto sigilo.

Serviço

Espetáculo “Encantados S/A”, em temporada nos dias 17 e 18 de setembro, às 17 e 19 horas,  no  Teatro do Sesc Ver-o-Peso (Boulevard Castilho França, 522/533).

Venda de ingressos pelo Sympla ou presencialmente com a produção. Mais  informações no instagram do grupo @aligadoteatro ou pelo número 98425-0317.

Ficha Técnica 

Direção e Dramaturgia: Bárbara Gibson e Haroldo França 

Produção: Larissa Imbiriba, Luiza Imbiriba, Bárbara  Gibson e Paulo Jaime

Visualidade: Kevin Braga 

Sonoplastia: Haroldo França

Operação de Sonoplastia: Bárbara  Gibson

Assessoria de Imprensa: Leandro Oliveira

Fotos: Pequena Lente

Projeto Gráfico:  Victor Azevedo

Elenco:

Victor Azevedo

Theo Oliveira 

Luiza Imbiriba 

Wellen  Ávila 

Lucas Costa

Tárcila Mendes

Luiza Barros

Sofia Sinimbu 

Paulo Jaime 

Lourdes Braga 

Hugo Bittencourt

Lia Mendes 

Bruna Borges

Carol Maia

Filipe  Cunha

Da assessoria do evento.

Os espetáculos teatrais no Brasil remontam ao século XVI, na época, com predomínio de temáticas religiosas. Os séculos se passaram e a dramaturgia continua a fascinar plateias,  e em Guarulhos não é diferente. Sem contar que o teatro é também considerado por especialistas uma excelente forma de perder a timidez para o convívio social. Confira a seguir, companhias de teatro nativas da cidade:

Ministério Consagração - A companhia teve início nos anos 2000 com a junção da dança e do teatro e foi fundada por Érika Moretti. As apresentações eram realizadas nas praças, ruas, igrejas e em outros lugares de Guarulhos, até aumentar o número de participantes e se apresentar em outros municípios, como Itaquaquecetuba. Após alguns anos, optou por focar apenas nas peças teatrais como a atividade central da companhia. O Grupo chegou a teraulas de produção teatral com a atriz Fernanda Montenegro em um workshop e com o primeiro grupo de teatro cristão Cia Nissi. todo, foram registrados mais de 100 apresentações ao longo dos anos. A obra mais recente da companhia se chama "O Tempo", uma peça autoral, sob direção de Herbert Moraes.

"As pessoas têm ido muito mais para shows e peças teatrais. Então eu sinto que o desafio inicial é ter que montar o espetáculo nesse cenário de pandemia, principlamente a questão dos ensaios. Mas depois, a dificuldade foi chamar as pessoas para irem. Esse desafio se tornou uma oportunidade muito legal. O teatro traz uma conexão humana que nenhuma outra arte traz e as pessoas têm valorizado mais o teatro por conta disso", explica o diretor Herbert Moraes sobre as dificuldades de conduzir uma peça de teatro na pandemia. 

Companhia Teatral Risos e Gargalhadas - A companhia deu início às suas atividades com o Projeto Teatro na escola. As apresentações eram realizadas nas dependências das escolas participantes do projeto. Ao longo desses anos, foi registrado mais de 100 apresentações desde sua fundação. A companhia passou por diversas formações e inspirou alunos da rede pública a se interessarem pela arte, principalmente pelo teatro. A principal obra é a adaptação da obra de Clarice Lispector (1920-1977), "A Hora da Estrela", encenada em 2022