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Será na sexta-feira (31), a partir das 19 horas, na Casa da Linguagem (Av. Nazaré, 5, esquina com Assis de Vasconcelos), em Belém, a Viração Literária, um evento artístico e cultural que terá na programação o lançamento do livro "Conta de mentiroso", do poeta e professor Paulo Nunes, com ilustração da artista plástica Claudia Cruz. Também será lançada a segunda edição do livro "Insagrado das traquinagens", do mesmo autor, ilustrado por Tadeu Lobato, mestre das artes plásticas paraenses. Ambos os livros foram editados por Andréa Pinheiro, da Amo! Editora.

A programação do evento constará de performances literárias, tendo a contadora de histórias Ana Selma Cunha como âncora, além de exposição varal das ilustrações de Tadeu Lobato e Cláudia Cruz. Haverá, ainda, declamação de poemas, bate-papo com os artistas e outras maquinações lúdicas.

Segundo Paulo Nunes, doutor e pesquisador de literatura, professor da UNAMA - Universidade da Amazônia, a Casa da Linguagem foi escolhida a dedo para o evento, visto que “é o templo da palavra poética em Belém”. “Na Casa, temos encravadas as energias criativas de Max Martins, Maria Lúcia Medeiros, mestres de muitas gerações”, afirmou.

A entrada é gratuita. Os livros serão autografados durante o evento.

Da Redação do LeiaJá.

Nascida em Nova York, hoje (31) a atriz e produtora Kerry Marisa Washington completa 47 anos. Ela é conhecida por protagonizar a série Scandal entre 2012 e 2018. Para comemorar, o Leia Já selecionou uma lista com algumas das principais produções dela, confira:

Scandal (2012) - Kerry Washington interpreta Olivia Pope, papel pelo qual foi indicada duas vezes ao Emmy, em 2013 e 2014. Pope é a secretária de imprensa do Presidente dos Estados Unidos. Até que um dia, Olivia resolve abrir sua própria agência de comunicação. Só que para isso, ela precisa se afastar dos segredos da Casa Branca. O elenco também conta com Columbus Short, Katie Lowes, Henry Ian Cusick, Darby Stanchfield e Guillermo Diaz. Onde assistir: Star + 

Pequenos Incêndios por Toda Parte (2020) - Kerry Washington estrela a adaptação da Amazon Prime Video, ao lado de Reese Witherspoon. A minissérie é baseada no livro homônimo escrito por Celeste Ng. Elena Richardson (Reese Witherspoon) é a dona de casa perfeita. Já, Mia Warren é uma artista e mãe solteira. Ela se muda para Shaker Heights, junto com sua filha adolescente para a casa de aluguel de Elena. E os filhos de Richardson se encantam com as novas moradoras da cidade. Porém, Mia têm um passado misterioso e um despreza o status de perfeição da comunidade. Onde assistir: Amazon Prime Video

American Son (2019) - Kerry Washington interpreta um casal inter-racial junto a Steven Pasquale. Eles possuem um filho de 18 anos, Jamal. Até que um dia, ele sai com os amigos e não volta. Agora, os dois terão que enfrentar o preconceito de raça, gênero e classe dos para encontrá-lo. Onde assistir: Netflix

Confirmação (2016) - Baseado em fatos reais, o filme conta a história da nomeação do juiz Clarence Thomas para Suprema Corte dos Estados Unidos e o escândalo de assédio sexual envolvendo seu nome em 1991. Kerry Washington interpreta Anita Hill, a mulher que acusa Clarence. O caso levantou debates sobre o papel das mulheres na política, o abuso de poder no sistema e as questões raciais nas altas instâncias do governo. Onde assistir: HBO Max

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O Edital de Chamada Pública Lei de Incentivo à Cultura 2023 e 2024 do Banco da Amazônia (Basa) continua com inscrições abertas até o dia 30 deste mês para que artistas, produtores e demais interessados apresentem seus projetos culturais para concorrência.

De acordo com o Secretário Executivo do Banco da Amazônia, Alcir Erse, o edital incentiva, apoia, valoriza e difunde as manifestações artísticas na região amazônica por meio de um processo aberto, objetivo e transparente. “Representa uma oportunidade aos vários artistas e profissionais da cultura de expandirem seus trabalhos e levar novas experiências a quem busca conhecer a arte, dança e demais manifestações populares na região”, afirma.

Poderão ser patrocinados shows, exposições, livros, museus, galerias e várias outras formas de expressão cultural. “A Lei 8.313, criada em 1991, de Incentivo à Cultura contribui para ampliar o acesso dos cidadãos à cultura. Os projetos patrocinados devem oferecer uma contrapartida social, como distribuir parte dos ingressos gratuitamente e realizar ações de capacitação junto às comunidades. Por isso é um dos pilares do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac)”, explica Alcir Erse.

O edital contempla somente projetos que tenham sua execução prevista na área de atuação do Basa, que respeitem a sustentabilidade econômica, social e ambiental da região amazônica. “O Banco, atento à sua missão de desenvolver uma Amazônia sustentável com crédito e soluções eficazes, busca também atuar de forma a contribuir para inclusão social e a melhoria da qualidade de vida da população. Esta oportunidade reforça o compromisso de empresa que mais investe na cultura da região amazônica”, ressalta.

Segundo o produtor cultural Marcelo Damaso, também diretor dos festivais Se Rasgum e Sonido, a cultura é a base de tudo. Uma sociedade se educa, muda e evolui por meio de projetos culturais. “A gente precisa, cada vez mais, de projetos aqui no Pará, para que eles saiam do papel, ganhem vida e consigam, com isso, empregar mais pessoas, formar mais cabeças, mostrar mais artistas, mais arte. Tornar isso acessível ao público”, afirma.

Marcelo acrescenta que o produtor e artista vive do que produz e reforça a importância de uma banca avaliadora entender o que é realmente relacionado à arte e à cultura, o que pode ser inovador, o que é a continuidade de algo e que sustente uma bandeira, um projeto ou uma vertente cultural. “Ser beneficiado com isso é saber entregar, o que vai entregar, entregar algo legal, que estimule as pessoas e que seja uma expressão artística”, destaca.

Ele enfatiza que esses editais, de modo geral, permitem que os projetos patrocinados não tenham apenas um cunho lucrativo, sendo importante que haja um retorno para o público. Ao falar sobre a contribuição disso para a sociedade, o produtor cultural reitera que a cultura é uma ferramenta de transformação. Além disso, Marcelo afirma que ela proporciona educação, debates e outras visões de mundo. 

“A gente teve um governo de quatro anos que não olhou para isso e está tudo em pedaços. Foi preciso muita resistência durante a pandemia e durante esse governo de Bolsonaro para tentar continuar fazendo cultura no Brasil”, critica. 

Serviço

Edital do Basa: inscrições até o dia 30/12/2022.

As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas exclusivamente pelo e-mail: lei.incentivocultura@basa.com.br, para pessoas físicas e jurídicas. O edital está disponível no site institucional www.bancoamazonia.com.br. O resultado também será comunicado via site institucional do Basa.

Por Isabella Cordeiro, com informações da assessoria do Basa (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

Antônio Francisco Lisboa (1730-1814), o Aleijadinho, nasceu na cidade de Vila Rica, atual Ouro Preto, em Minas Gerais. Existem controvérsias sobre sua data do  nascimento oficial do artistas que é o maior representante do barroco mineiro, mas a maioria dos pesquisadores afirma que o escultor nasceu no dia 29 de agosto de 1730.

Filho do português Manuel Francisco Lisboa, um mestre carpinteiro, e de Isabel, uma mulher escravizada. Aleijadinho iniciou sua alfabetização, aulas de latim e música com alguns padres de Vila Rica. Ainda criança, começou a esculpir observando o trabalho de seu pai.

Na segunda metade do século XVIII, graças ao ouro, construções ricas em pedra e alvenaria surgiram na região de Vila Rica. Foi nessa época, quando Minas Gerais era a vanguarda do movimento artístico da colônia, que Aleijadinho iniciou suas atividades como escultor e arquiteto.

Seu talento foi reconhecido após muito trabalho, devido ao fato de Aleijadinho ser mestiço. Muitos de seus trabalhos foram realizados para confrarias e irmandades de brancos. Por conta de sua cor, não foi permitido assinar nem sua obra nem os registros de pagamento.

Aleijadinho faleceu no dia 18 de novembro de 1814, em sua cidade natal. O escultor foi sepultado na Matriz de Antônio Dias, ao lado do altar da Confraria Nossa Senhora de Boa Morte.

Há 65 anos estreou na Broadway o musical “Amor, Sublime Amor”. Inspirado em Romeu de Julieta, a história se passa em Nova York, na década de 1950, quando a região do Upper West Side é tomada por duas gangues: os Jets e os Sharks. Isso, até que dois jovens dos grupos rivais, Tony e Maria, acabam se apaixonando perdidamente. O Leia Já separou algumas curiosidades sobre a obra, confira:

Teatro

Criada por Leonard Bernstein, a peça foi apresentada pela primeira vez no dia 26 de setembro de 1957 no  Winter Garden Theater em Nova York. A temporada foi composta por mais de 500 apresentações. No ano seguinte, a montagem recebeu seis indicações ao prêmio de teatro, Tony Awards e venceu em duas categorias: “Melhor Coreografia e Cenografia”. 

Filme de 1961

Estrelado por Natalie Wood e Richard Beymer, a adaptação cinematográfica tornou-se um dos musicais mais premiados da história, com dez vitórias no Oscar; incluindo Melhor Filme, Ator Coadjuvante, Trilha Sonora, Figurino, Fotografia, Direção de Arte, Edição e Mixagem de Som.

Além disso, a atriz porto-riquenha Rita Moreno foi a primeira mulher latina a vencer um prêmio Oscar, como “Melhor Atriz Coadjuvante”. Também foi a primeira vez que um longa com dois diretores, Robert Wise e Jerome Robbins, venceu a categoria de direção.

Remake (2021)

Dirigida por Steven Spielberg, a nova versão é estrelada por Rachel Zegler e Ansel Engort. 

Em 2021, Spielberg tornou-se o primeiro cineasta a ser indicado ao Oscar de Melhor Diretor em seis décadas diferentes. O longa obteve uma vitória, Ariana DeBose venceu o mesmo prêmio que Rita Moreno na época, Melhor Atriz Coadjuvante.

No teste para Amor Sublime, Amor, Rachel ultrapassou cerca de 30 mil atrizes, quando tinha apenas 17 anos e ainda estava no Ensino Médio.

Paul Jackson Pollock (1912-1956) nasceu na cidade de Cody, em Wyoming, nos EUA. Jackson era o caçula de seis irmãos e era filho de um agricultor e uma costureira. Com apenas 10 meses de vida, a família de Pollock mudou-se de sua terra natal, na qual nunca mais voltou.

Pollock teve seu primeiro contato com estudos de arte ao matricular-se na Manual Arts High School de Los Angeles, na Califórnia. Entretanto, aos 16 anos, o artista foi expulso da escola. Por fim, em 1930, Jackson seguiu os passos de seu irmão Charles e se matriculou na Art Students League, em Nova York.

Anos após, em 1938, Pollock começou a pintar murais em prédios públicos de Nova York. Este projeto artístico era desenvolvido pela Works Progress Administration. Durante a década de 1930, esta agência de artes realizou diversos projetos em obras públicas, empregando diversos artistas.

Mesmo trabalhando no projeto até 1942, Pollock seguiu desenvolvendo outros trabalhos, porém, começou a ter problemas com alcoolismo. Juntamente com seus trabalhos, o artista passou a fazer sessões de psicoterapia jungiana com o Dr. Joseph Handerson e, posteriormente, com a Dra. Violet Staub de Laszlo.

Ao descrever seu processo criativo, Pollock disse certa vez: “Quando estou na pintura, não tenho consciência do que estou fazendo. Só vejo o que fiz depois de um período de ‘conscientização’. Não tenho medo de fazer mudanças, destruir a imagem etc. porque a pintura tem vida própria. É só quando perco contato com a pintura que o resultado é ruim. Caso contrário, há pura harmonia, uma troca tranquila, e a pintura fica ótima.” 

Após diversas iniciativas no Expressionismo, Pollock abandonou o estilo de gotejamento e começou a buscar representações figurativas. Foi neste período em que as telas do artista começaram a ficar mais sombrias, contando com uma série de trabalhos em preto e branco nomeadas “vazamentos negros”.

Em 1956, Jackson e sua namorada Lee Krasner se envolvem em um acidente automotivo. Lee sobreviveu, porém, Pollock morreu com apenas 44 anos. Krasner continuou a usar o ateliê do namorado e procurou manter a imagem do artista em evidência, inclusive com diversas exposições póstumas.

A Escola Municipal de Arte João Pernambuco oferece oficinas gratuitas de Artes Visuais, Canto Coral, Dança Contemporânea, Musicalização e Teatro para jovens e adultos, a partir dos 14 anos, e Oficina Infantil de Iniciação às Artes - Artes Visuais, Canto Coral, Dança Contemporânea, Teatro, Musicalização , a partir dos 7 anos. 

As matrículas devem ser feitas entre os dias 1º e 8 de julho, presencialmente, na secretaria da escola, localizada na Rua Barão de Muribeca, 116, Várzea. O horário de funcionamento é de segunda a quinta-feira, das 8h30 às 12h30 e das 14h às 20h, e na sexta-feira, das 8h às 12h30 e das 14h às 18h. 

As oficinas acontecem em três turnos. Pela manhã, das 8h às 12h30; no período da tarde, das 13h50 às 18h20; e durante a noite, das 18h40 às 22h.  

Confira a documentação necessária para se increver:

- Cópia da Identidade, ou Certidão de Nascimento/Casamento ou Carteira Nacional de Habilitação;

- Cópia do CPF (a partir de 18 anos);

- Cópia do Comprovante de Residência (ex.: conta de água, luz, telefone etc.);

- Cópia do comprovante de escolaridade: declaração de vínculo/conclusão ou cópia de certificado ou diploma;

- Uma foto 3x4 recente, em papel fotográfico.

O preenchimento das vagas é feito por ordem de chegada, de acordo com o limite de vagas por oficina. Para mais informações, é só ligar para o número (81) 3355-4093.

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O Museu de Artes da UNAMA – Galeria Graça Landeira retornou às atividades na última quarta-feira (1), após dois anos inativo, com a exposição "Contemporâneos Modernos, Modernos Contemporâneos – Volume 1". O evento foi realizado em parceria entre os museus da UNAMA - Universidade da Amazônia e Universidade Federal do Pará – UFPA, com curadoria dos professores do Programa de Pós-Graduação em Comunicação, Linguagens e Cultura da Universidade da Amazônia (PPGCLC – UNAMA) Jorge Eiró, arquiteto, e Mariano Klautau Filho, comunicólogo. A exposição também contou com a presença do prefeito de Belém, Edmilson Rodrigues, e da reitora da UNAMA – Universidade da Amazônia, Betânia Fidalgo. A galeria fica na UNAMA Alcindo Cacela, em Belém.

Jorge Eiró é também artista plástico e está na curadoria desde os anos 1990. O arquiteto diz que seu desejo é que o público desfrute de todas as possibilidades de interpretação, acolhimento e percepção que as obras dão.

“Acho que esse público vai encontrar um repertório muito diversificado da produção artística contemporânea brasileira, em que a figura humana está presente nas suas mais diversas interpretações, o que, certamente, para o grande público, vai possibilitar inúmeras interpretações, inúmeras viagens em torno dessas escolhas que nós fizemos e que nortearam o nosso trabalho”, afirma.

Jorge destaca que o eixo temático da exposição é a figura humana, em suas representações e desfigurações, e que a apresentação da arte se dá em diversas formas por meio de fotografias, pinturas, esculturas e vídeos. Eiró também evidencia seu anseio pelo retorno ao circuito normal das exposições.

Em relação à ligação entre arte e arquitetura, o curador acredita esse elo é algo intrínseco às duas áreas. Para ele, a arte é um elemento indispensável e um componente estético essencial para quem faz arquitetura.

“Durante muito tempo a arquitetura também foi considerada uma grande arte, pois ela englobava todas as manifestações artísticas do seu espaço. Hoje, no contemporâneo, essas relações são diferentes, mas esse vínculo entre arte e arquitetura continua sendo indissociável”, reforça.

Por volta de 2009-2010, Mariano Klautau Filho iniciou na jornada da curadoria em um processo natural do seu trabalho como pesquisador. “A gente está vivendo num país tão difícil, talvez um dos momentos históricos mais terríveis, com experiência do Governo Federal que não gosta de cultura, não gosta de arte, não gosta de índio, não gosta de diversidade. Eu acho que a maneira com que a gente tem de dar o troco é trazendo de volta à vida a produção artística”, salienta.

Klautau destaca que a reativação da Galeria Graça Landeira é uma satisfação que vai além da sua pessoa, visto que é a representação da retomada do patrimônio que a UNAMA possui em seu acervo de arte contemporânea brasileira.

O comunicólogo acredita que a valorização da arte em Belém se dá por meio da educação e que é necessário apresentar às crianças os museus da cidade, para que entendam que a arte é algo integrado à vida. “Quanto mais formos formados pela arte como uma maneira de educação, uma maneira de conhecimento do mundo, a gente vai ter uma relação mais completa da nossa vida”, comenta.

O artista plástico paraense Emanuel Franco é um dos fundadores da Galeria Graça Landeira e esteve presente na reabertura. Ele conta que é satisfatório ver o espaço revitalizado e reconstituído e com suas obras em exibição.

Emanuel iniciou sua carreira nos anos 1980 com desenhos em pastel. Atualmente, trabalha com arte em lonas surradas e vivencia a realidade das estradas, em contato direto com a realidade do cotidiano.

“A gente não para, a gente continua. Eu continuo minha pesquisa, tenho um atelier de arte, onde a minha produção é efetiva. Estou programando exposições. Nessa retomada, eu vou mostrar muito mais daquilo que produzi”, pondera o artista.

Alexandre Sequeira, artista plástico que também teve suas obras expostas na reabertura, declara que o evento é uma exaltação a um acervo que é tão importante para a cidade e para o Brasil.

“Eu acho que as duas universidades precisam olhar para esse material com muita atenção, porque há muito material de estudo disponível. Então, eu fico muito feliz de poder estar aqui celebrando reabertura de galeria e revalorização de acervo nesse momento tão obscuro que a gente vive”, alega.

Sequeira diz que sua produção objetiva promover reflexões e questionamentos e que não possui uma temática específica, pelo contrário, faz suas criações com base em inquietações, vontades e elementos que o cercam.

Jussara Derenji, arquiteta e diretora do Museu da UFPA, destaca que a exposição é muito especial, visto que as atividades presenciais estão retornando. "Isso engrandece todas as instituições participantes e leva a público obras que, de outra maneira, não seriam conhecidas pelos diversos segmentos que entram nas exposições", diz.

Esse é o primeiro seguro entre instituições realizado em Belém, o que Jussara considera um grande avanço. "Nós achamos que o primeiro foi extremamente bem-sucedido. Houve uma curadoria muito cuidadosa, houve avanços no ponto de vista tecnológico e técnico da exposição", ressalta.

O Museu de Artes da UFPA já voltou às atividades, recebendo um público maior do que antes da pandemia, o que gerou muita surpresa. "Recomeçamos com uma exposição da FaygaOstrower, que é uma gravurista conhecida nacional e internacionalmente, mas nós não esperávamos que houvesse uma vontade tão grande do público de voltar a frequentar exposições", conclui a diretora.

Por Lívia Ximenes, Vinícius dos Reis, Igor Oliveira, Rodrigo Sauma e Clóvis de Senna (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

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Katharine Hepburn (1907-2003) - quatro Oscars de Melhor Atriz

“Manhã de Glória” (Morning Glory) - 1933

“Adivinhe Quem Vem Para Jantar?” (Guess Who's Coming to Dinner) - 1967

“O Leão No Inverno” (The Lion in Winter) - 1968

“Num Lago Dourado” (On Golden Pond) - 1981

Daniel Day-Lewis - Três Oscars de Melhor Ator 

Em 1990 por “Meu Pé Esquerdo” (My Left Foot: The Story Of Christy Brown)

Em 2008 por  “Sangre Negro” (There Will Be Blood)

E em 2013 por "Lincoln”

Meryl Streep - Dois Oscars de Melhor Atriz e um de Melhor Atriz Coadjuvante

Em 1982 por “A Escolha de Sofia” (Sophie’s Choice)

Em 2011 por “A Dama de Ferro” (The Iron Lady)

E em 1979 por  “Kramer vs. Kramer”

Jack Nicholson - Dois Oscars de Melhor Ator e um de Melhor Ator Coadjuvante

Em 1976 por “Um Estranho no Ninho” (One Flew Over the Cuckoo's Nest)

Em 1998 por “Melhor É Impossível” (As Good As It Gets) 

E em 1984 por “Laços de Ternura” (Terms of Endearment)

Ingrid Bergman (1915 - 1982) - Dois Oscars de Melhor Atriz e um de Melhor Atriz Coadjuvante

Em 1945 por "À Meia Luz” (Gaslight)

Em 1957 por "Anastacia - A Princesa Esquecida” (Anastasia)

E em 1975 por “Murder on the Orient Express”

Frances McDormand - Dois Oscars de Melhor Atriz e um de Melhor Filme

Em 1997 por “Fargo”

Em 2018 por “Três Anúncios Para Um Crime” (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

E em 2021 por “Nomadland”

Walter Brennan (1894 -1974) - três Estatuetas de Melhor Ator Coadjuvante

Em 1937 por Meu Filho é Meu Rival (Come and Get It)

Em 1939 Romance do Sul (Kentucky)

E em 1941 A Última Fronteira (The Westerner).

Por Maria Eduarda Veloso