A artista plástica Carla Beltrão lançou a exposição “As asas”, no Espaço Cultural Clóvis Moraes Rêgo do Tribunal de Contas do Estado do Pará (TCE-PA), na quinta-feira (12). A mostra é composta de obras feitas de tecidos aproveitados de sombrinhas e de roupas doadas, material usado como matriz não convencional de gravura, inspirada a partir da técnica de xilogravura (gravura talhada em madeira) e tem como objeto principal as asas do urubu, ave conhecida dos moradores de Belém. 

Carla Beltrão se autodenomina como “oficineira” e relembra que a ideia de usar material reaproveitado é uma forma de reutilizar o que seria descartado no meio ambiente. “Pensava em ser acolhida pelo meio ambiente com a minha arte. Foi assim que encontrei os tecidos das sombrinhas e depois comecei a usar as roupas usadas das pessoas. Aliado a essa ideia, tem o fator poético, que se apresenta quando as pessoas me doam as roupas e quando as transformo em arte. Quem compra leva consigo um pouco desse sentimento, os abraços, os sofrimentos e as alegria. A nossa roupa é a segunda pele da gente”, detalhou.

As obras da exposição remetem à liberdade e à diversidade representadas pelas asas do urubu. “Eu tenho um amor muito grande pela história dessa cidade, pelo Ver-o- Peso. Também venho da periferia e é importante falar da dificuldade que é sobreviver de arte quando se é de lá. Mas é a única forma que a gente tem de transformar o meio em que a gente vive e criar consciência. O urubu representa a cultura paraense”, disse a artista.

Educadora, Carla Beltrão leva a sua arte também àquele universo. “É trabalhando com a educação informal que, de fato, poderemos mudar algumas realidades. Sou cria da Fundação Curro Velho, uma escola de arte não formal voltada para a comunidade. Foi sendo instrutora de extensão na Fundação que aprendi com meus alunos e cresci com eles”, explicou. 

A expositora falou sobre a importância do Espaço Cultural do tribunal como fomentador da cultura local. “Agradeço a oportunidade e espero que outros espaços culturais sejam abertos na cidade”, concluiu. 

Serviço 

Exposição "As asas".

Local: Espaço Cultural Clóvis Moraes Rêgo (TCE-PA). 

Data: Até o dia 28 de setembro. Hora: Das 8h às 14h.

Da assessoria do TCE-PA.

Um 12 de outubro especial para a criançada no Teatro Guararapes. Sucesso mundial nos palcos e no cinema, o musical O Rei Leão remonta ao clássico da Disney, em um espetáculo cantado ao vivo. Após percorrer mais de 50 cidades, a montagem chega ao Recife para única apresentação.

Dezesseis atores cantam, dançam e contam a história do pequeno leão Simba, filho do rei Mufasa e futuro rei da Pedra do Reino. Scar, Nala, Zazu, Timão e Pumba também estão em cena. O musical encanta e emociona o público de todas as idades. A cenografia conta com o recurso de projeção mapeada 3D. Os ingressos já estão à venda a partir de R$ 37, na bilheteria do Teatro, na Ticket Folia e no Eventim.

Serviço

Rei Leão – O Musical

12 de outubro | 16h

Teatro Guararapes - Centro de Convenções de Pernambuco

R$ 124 inteira, R$ 62 meia (Plateia Especial); R$ 104 inteira, R$ 52 meia (Plateia Baixa Lateral); R$ 94 inteira, R$ 47 meia (Plateia Alta Central); R$ 84 inteira, R$ 42 meia (Plateia Alta Lateral); R$ 74 inteira, R$ 37 meia (Balcão)

Informações: (81) 3182 8020

*Com informações da assessoria

O Alto José do Pinho, no Recife recebe o Festival Visões Contemporâneas das Raízes, neste sábado (31). Promovido pelo grupo Poiesis, o evento é um festival colaborativo, organizado pelos membros da comunidade e será realizado no Bonsucesso Futebol Clube.

O evento se inicia às 16h e terá uma programação dedicada às artese à cultura, com atrações musicias, sarau de poesia, rodas de diálogo, práticas de cura universais, feirinha, exposições, ritual ecumênico, homenagem aos Mestres e Mestras da cultura popular do bairro, além de um encontro com políticos e autoridades públicas. A entrada custa R$ 3.

Serviço

Visões Contemporâneas das Raízes - Festival de Cultura Popular do Alto José do Pinho

Sábado (31) | 16h

Bonsucesso Futebol Clube (R. Maragogi, 433/133 - Alto José do Pinho)

R$ 3

Estão abertas as inscrições para os cursos de curta duração da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco. Entre os temas oferecidos estão "O espetáculo e a mídia", "Bases para circo", "Criando dramaturgias radicalmente autorais" e "Cenografia digital", entre outros.

As aulas serão ministradas nas uninades Brás e na Rossevelt, e também na Casa do Baixo Augusta e no Teatro Sérgio Cardoso, todas na capital paulista.

Os cursos da SP Escola de Teatro são uma oportunidade para o público que deseja enriquecer o conhecimento e ganhar experiência com artes cênicas.

As inscrições são feitas pelo site da instituição, e os prazos variam de acordo com cada curso.

Com temática circense, estreia em 6 de agosto o espetáculo Histórias de um Pano de Roda, no Teatro Hermilo Borba Filho. A temporada seguirá nos dias 07, 13, 14 e 15 de agosto de 2019, sempre às 19h30, com entrada gratuita.

“Histórias de um Pano de Roda” é um espetáculo documental que convida o público a conhecer a paixão que mantém os artistas circenses em estado de resistência. Costurado com depoimentos desses artistas, extraídos da pesquisa, realizada desde 2015 pela Cia Brincantes de Circo, Memórias Circense - relatos de uma vida itinerante, o espetáculo expõe os bastidores da luta de artistas invisibilizados pelo preconceito, o descaso e a exploração. Tudo atravessado de ternura e gratidão entre os protagonistas que evocam nomes que encantaram, e ainda encantam gerações, como Picolino, Cascudo, Carequinha, entre outros.

A dramaturgia, assinada por Ceronha Pontes, gira em torno de um velho palhaço que entrega paciente e generosamente seus conhecimentos e seu acervo a um jovem que lhe acompanha desde criança. Passando a história adiante ele afirma: “Preste atenção. A corda bamba da vida vai te derrubar muitas vezes. Na queda pegue impulso”. E diz mais: “Palhaço não morre. O circo também não há de morrer”.

Mestre e aprendiz, uma metáfora do movimento da vida, que se refaz à revelia da ação destruidora do capital.

A montagem, que tem produção executiva de Bóris Trindade Júnior e conta com o incentivo do Governo do Estado, através do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura - FUNCULTURA 2016/17, é uma declaração de amor à arte milenar do circo. Uma denúncia das condições precárias em que vivem os artistas circenses, submetidos a cobranças incompatíveis com sua realidade, a uma burocracia que termina por levá-los à marginalidade.

Serviço

Espetáculo “Histórias de um Pano de Roda”

06, 07, 13, 14 e 15 de agosto| 19h30h

Teatro Hermilo Borba Filho (Cais do Apolo, 142)

Classificação: 10 anos

Entrada gratuita (sujeita a lotação do teatro)

*Da assessoria 

O revólver supostamente usado por Vincent Van Gogh em seu suicídio, desconhecido do público até 2012, será leiloado no dia 19 de junho, em Paris, informou nesta terça-feira à AFP o Hôtel Drouot, onde a venda ocorrerá.

A arma Lefaucheux, de calibre 7 mm e cujo valor é estimado entre 40.000 e 60.000 euros, foi descoberta em 1965 por um agricultor no mesmo campo onde o artista holandês terminou seus dias em 27 de julho de 1890, em Auvers-sur-Oise, ao norte de Paris.

Van Gogh disparou uma bala contra o próprio peito e morreu dois dias depois, no albergue onde se instalara.

Após a descoberta, o agricultor entregou o revólver - seriamente danificado - a Arthur Ravoux, proprietário do albergue, e desde então permaneceu na família, segundo a casa de leilões Auction Art.

Foi apresentado publicamente pela primeira vez em 2012 com o lançamento do livro "Aurait-on retrouvé l'arme du suicide?", sobre a história do revólver.

Embora não seja possível provar que se trata da arma que matou Van Gogh, várias indicações tornam essa hipótese plausível.

Além de ter sido encontrada no mesmo lugar onde Van Gogh morreu aos 37 anos, o calibre corresponde à bala descrita pelo Dr. Paul Gachet que cuidou dele durante a sua agonia, enquanto a natureza do ferimento é consistente com a fraca potência da arma.

Finalmente, estudos científicos indicam que o revólver, considerado por alguns como "a arma mais famosa na história da arte", permaneceu por terra por 75 anos, o tempo até sua descoberta.

Em 2016, o museu Vincent Van Gogh de Amsterdã apresentou a arma na exposição "Nos confins da loucura, a doença de Vincent Van Gogh".

O artista havia se instalado em Auvers-sur-Oise dois meses antes, aconselhado por seu irmão Théo. Na época, Van Gogh pintava mais de um quadro por dia, sendo acometido por grandes crise psicológicas que se acentuaram no final do mês de julho.

Outra teoria, muito debatida, foi apresentada em 2011 por dois investigadores americanos, segundo os quais Van Gogh não cometeu suicídio, mas foi vítima de um disparo acidental de dois irmãos adolescentes que brincavam com uma arma.

A exposição 'Literatura Exposta', performance que faz referência à tortura durante o período ditatorial no Brasil, foi encerrada neste domingo (13), um dia antes do previsto. A decisão partiu do governador do Rio de Janeiro, Wilson Witzel (PSC). Segundo o curador da exposição, Álvaro Figueiredo, a medida é um ato de censura.

"Fecharam nossa exposição um dia antes da data oficial como forma de impedir que as performances [...] acontecessem", escreveu em sua página na rede social. A performance faz parte das atividades do coletivo És Uma Maluca e estava em cartaz na Casa França-Brasil desde 4 de dezembro.

De acordo com a Folha de São Paulo, "Literatura Exposta" já havia sofrido cerceamento antes mesmo de ser aberta. A obra "A Voz do Ralo É a Voz de Deus", também do coletivo És Uma Maluca, foi vetada pelo diretor da Casa França-Brasil, Jesus Chediak.

Na proposta original do grupo, milhares de baratas de plástico se espalham por cima e ao redor de um bueiro instalado sobre azulejos, no piso da instituição. Do mesmo buraco também sairia a voz do presidente Jair Bolsonaro (PSL). Chediak proibiu o uso de discursos de Bolsonaro. Uma receita de bolo entrou em seu lugar.

Um conto do escritor Rodrigo Santos foi a inspiração para "A Voz do Ralo É a Voz de Deus". O texto fala sobre uma mulher torturada durante a ditadura militar. Nas sessões de tortura, baratas eram introduzidas em sua vagina.

[@#galeria#@]

Na exposição “Magu - para ter de onde se ir”, que começou no dia 3 de outubro, o fotógrafo cearense Natan Garcia mostra as experiências visuais de Cana Brava, povoado localizado no km 38 da rodovia MA-034, pertencente aos municípios de Agua Doce e Araioses, no Maranhão. A produção começou em 2006, quando o fotografo retornou ao lugar, após 12 anos.

Natan conta que o retorno marcou muito a trajetória dele, e o fez rever o período que passou em Cana Brava, como a infância e adolescência, e precisava compartilhar isso. “A principio pensei em escrever um roteiro para filme. Em 2011 começo a fotografar. Vou morar em São Paulo. Estudo fotografia e começo a fotografar esse lugar, muito intuitivamente, sem nenhum projeto na cabeça. Depois ele vai se formatando, a ideia foi surgindo e um dia mostrei essas imagens para a Heldilene, que é minha companheira e curadora do trabalho, e ela falou que eu tinha uma história linda que precisava ser contada”, disse o fotógrafo.

Os personagens das fotografias são pessoas que fazem parte da história do artista. Entre elas a avó e a tia que o criaram. Natan conta que as fotografias da tia tiveram grande significado para ele. “Sempre que ela me via com a câmera, encontrava uma forma de não ser fotografada. Ela foi passando por esse processo de aceitação do contanto fotográfico e hoje ela me chama para fotografá-la”, afirmou Natan.

O fotógrafo informou que os personagens participaram da escolha das fotografias que estão expostas. “A gente fez algumas viagens lá para mostrar essas fotos, não foi uma decisão só nossa. Foi uma decisão que a gente tentou compartilhar o máximo possível com eles, de mostrar o projeto e falar do que se tratava a amostra”, disse.

Segundo Natan, a recepção está sendo positiva pelas pessoas que convivem fisicamente e de forma virtual, pelas redes sociais. “Quando eu divulguei a abertura da exposição, começaram a aparecer manifestações de se sentirem representadas, do lugar estar sendo apresentado de alguma forma, fora daquele contexto, um vilarejo pequeno que está sendo visto. A filha desse casal fez um comentário sobre o trabalho e eu repostei para ela que eles sabem a importância que eles têm na minha vida. Todo esse trabalho é muito significativo para mim”, declarou.

Heldilene Reale, esposa de Natan e curadora do projeto, disse que a partir do contato com as imagens ela o acompanhou em duas das sete viagens durante a produção do projeto. “A gente fez uma noite com a exibição para essas pessoas, então foi um momento de encontro delas mesmas nas imagens, que sorriam, gerava comentários, um momento também que a gente fez uma finalização da seleção porque elas também contribuíram dizendo: acho mais interessante essa, essa eu não gostaria que estivesse, porque a maioria é uma exposição de caráter documental, que apresenta a história dessas pessoas. Houve também esse cuidado de elas se sentirem pertencentes a esse lugar”, contou a curadora.

A exposição foi distribuída em três propostas: a primeira apresenta o lugar e as duas mulheres que acompanharam o crescimento do fotógrafo na infância e na juventude, a avó e a tia. “Um pouco da rotina dessas duas mulheres que representam uma força feminina para o lugar, porque elas que movimentam o sítio onde moram, em todos os sentidos, acolhendo as pessoas, trazendo essa força de trabalho, que historicamente é demarcada como uma força mais destinada aos homens, mas que a mulher também tem de movimentar esse lugar”, disse Heldilene.

O segundo momento é uma apresentação desses personagens que fazem parte da história, que acompanharam Natan, são as tias, as mães de amigos, a própria avó se reconhecendo em um autorretrato, numa foto-pintura mais jovem. O terceiro apresenta a relação dessas pessoas com a natureza. “É uma maneira mais voltada para a agricultura de subsistência. A maioria dessa agricultura é feita no compartilhamento dos produtos que são desenvolvidos por eles mesmos, na colheita, no plantio. E também na questão do abate, da vaquejada, que também é relação da natureza do espaço com os animais que fazem parte dessa cultura e identidade deles”, afirmou.

Para a curadora, o que mais chama a atenção na exposição é a história, é o olhar do universo da arte contemporânea. “Às vezes a gente está dentro da nossa própria história e não estamos enxergando ela. Então, a exposição é um pouco desse resgatar de uma história que nos faz enxergar outra, porque a gente se reconhece nela também, a gente acaba sendo representado pelas imagens, mesmo não sendo nosso lugar. Eu acredito que é isso que acaba significando mais a curadoria dessa exposição, estingar as pessoas a olhar seus próprios lugares a partir desses rios”, concluiu.

A exposição vai até 2 de novembro. De 9 às 18 horas, de segunda a sexta-feira.

Por Rosiane Rodrigues.

O Movimento Pró-Criança promove um leilão solidário com mais de 200 peças, com o objetivo de arrecadar recursos para a ONG, nesta quinta-feira (27), na Garrido Galeria, bairro de Casa Forte, a partir das 19h.

Entre os artistas que disponibilizaram suas obras para este ato de solidariedade estão Francisco Brennand, Renato Valle, Daniel Samico, Fernando Areias, Marcelo Peregrin, entre outros. Será possível arrematar obras com lances livres até o valor inicial de R$ 8.500 e a metade do valor será destinada aos autores das obras. O grande destaque desse leilão será duas esculturas que estão à venda, produzidas por ex-alunas e atualmente educadoras sociais do Pró-Criança.

Para os interessados garantirem uma obra de arte e ajudar mais de 2.500 jovens atendidos por ano pela ONG, eles devem se cadastrar - com antecedência de uma hora no evento - mediante a doação mínima de R$ 20. O coral do Pró-Criança fará a abertura e a DJ Marte encerrará o evento. O leilão está limitado para 200 participantes e terá serviço gratuito de manobrista.

O Movimento Pró-Criança (MPC), fundado em 1993, é uma entidade sem fins lucrativos, que visa minimizar as dificuldades vivenciadas pelos jovens carentes da Região Metropolitana do Recife por meio de trabalhos sociais e sua principal missão é promover o direito à cidadania de crianças, adolescentes e jovens em situação de risco ou abandono, na jurisdição dos municípios que compõem a Arquidiocese de Olinda e Recife ou a quem esta delegar, através de educação complementar e de oferta de oportunidades de inclusão social.

Serviço

Leilão Solidário Pró-Criança
Quinta-feira (27)| 19h
Garrido Galeria, (Rua Samuel de Farias, 245 - Casa Forte, Recife - PE)
Doação voluntária de R$ 20 (para os participantes)

*Por Jhorge Nascimento