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O festival de música “Elas no comando” tem como objetivo inspirar, encorajar e alcançar visibilidade para mulheres que desejam estar nos bastidores ou na frente dos holofotes. O evento será realizado de 18 a 20 de maio (os endereços dos locais de shows se encontram na programação abaixo) e terá a participação de cantoras nacionais e regionais.

O festival, com entrada gratuita, oferece oportunidade para novas artistas em ascensão e uma conexão única com o público, com o intuito de protagonizar a força feminina dentro do universo musical. A edição de 2023 contará com novos nomes de artistas selecionadas para os pockets shows, como: Mainumy, Matemba, Sidiane Nunes e Ruth Clark. O encerramento do evento contará com apresentação da cantora mineira Roberta Campos, indicada ao Grammy Latino com a canção "De janeiro a janeiro", e da paraense Malu Guedelha. 

Para Sidiane Nunes, cantora e compositora, o projeto tem o significado de potência para as mulheres. “Este projeto me passa a sensação de acolhimento e força, foi uma honra ter sido selecionada”, disse. A cantora comentou também que sua expectativa para o show é transmitir a poesia para o público por meio da arte. “Todas as ações estão sendo feitas por mulheres incríveis para entregarmos nesse pocket show um trabalho inédito e poético”, explicou.

A cantora Ruth Clark, que também foi uma das escolhidas pelo "Elas", afirmou que o projeto é algo individual, cada pessoa tem seus próprios objetivos. Mainumy, cantora muito ligada a canções de raízes amazônicas, revelou que está levando três composições. "Está sendo muito legal preparar tudo com carinho e muito amor para apresentar. Espero que quem esteja lá, esteja de coração aberto para essas mulheres que vão estar no palco e o que elas tem a oferecer”, afirmou.

As artistas estão muito animadas com o que vão apresentar nessa quinta-feira, 18. “Eu levo como mais uma vitória na minha carreira. Para mim, ser selecionada me fez acreditar em mim mesma”, disse Matemba.

Programação completa

Dia 18, quinta-feira

Locais: Casa Soma (Tv. Cap. Pedro Albuquerque, 395 - Cidade Velha), Na figueredo (Av. Gentil Bitencourt, 449 - Nazaré), CN produções (R. Veiga Cabral, 1008 A - Batista Campos).

Casa Soma

9h às 11h - Oficina de gestão de projetos com Viviane Chaves.

14h às 17h - Oficina de maquiagem com Victória Maquiatrix.

18h às 18h40 - Yoga com Krishna Rohini.

18h às 18h40 - Contação de histórias com Otânia.

 Na figueredo

20h às 22h30 - Pocket show com Mainumy, Matemba, Sidiane e Ruth Clark.

 CN produções

9h às 12h - Oficina de desenho de luz para show: Projeto do rider técnico ao grid de palco com Natasha Leite.

Dia 19, sexta-feira

Locais : Casa Soma, Na figueredo, Teatro Gasômetro.

 Casa Soma

9h às 12h (Teoria) e 15h às 18h (Prática) - Oficina de fotografia com Nay Jinkings.

15h às 18h - Oficina de produção cultural com Lany Cavalero.

18h - Feirinha criativa e gastronômica.

19h - Exibição do filme de Bianca D'aquino, "Monteiro Lopes". 

20h30- Exibição do filme "Mestre Cupijó e seu ritmo", de Jorane Castro.

Na figueredo

16h10 às 17h - Palestras de direitos autorais com Márcia Xavier. 

17h às 17h40 - Palestra por elas que fazem a música por Mila Ventura.

 18h às 19h40 - Palestra: Letra e composição com Dona Onete e mediação de Josivana Rodrigues.

20h - Show de Nic Dias.

Teatro Gasômetro

9h às 12h - Desenho de luz para show com Natasha Leite.

Dia 20, sábado

Local: Teatro Gasômetro

18h - DJ Carol C

19h - Show de Azuliteral

20h - Show de Layse e as sinceras com a participação de Helena Pessoa e Júlia Passos.

21h - Show de Roberta Campos com a participação de Malu Guedelha.

Por Hellen Rocha e Mel Chaves (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

O Conservatório Pernambucano de Música (CPM) começará o processo de seleção de 150 alunos para o curso técnico de aprimoramento musical do segundo semestre de 2023. O ensino exigirá entendimento musical prévio dos estudantes e irá trabalhar o aperfeiçoamento das habilidades.

Os interessados em canto e instrumento musicais podem se inscrever em uma das vagas distribuídas para as aulas de clarinete, fagote, flauta doce, flauta transversa, oboé, saxofone, trombone, trompa, trompete, tuba, contrabaixo acústico, viola de arco, violino, violoncelo, acordeon, bandolim, cavaquinho, contrabaixo elétrico, guitarra, violão erudito, percussão erudita, percussão popular, canto erudito e canto popular.

A seleção acontecerá por meio de testes como leitura de partitura, prova de teoria musical e teste prático de instrumento, canto ou regência. O período de inscrições inicia no dia 14 de maio e segue até o dia 28 do mesmo mês. Os estudantes interessados devem estar cursando ou ter finalizado o ensino médio e se cadastre através do site oficial do conservatório.

Uma polêmica envolvendo o Rei Roberto Carlos surgiu. De acordo com a revista Rolling Stone, um laudo criminal mostra que a música Traumas pode ser plágio de uma canção feita por uma professora.

Erli Cabral Ribeiro Antunes entrou em um processo contra Roberto. Ela afirma que uma música feita por ela e intitulada Aquele Amor tão Grande foi plagiada pelo cantor e Erasmo Carlos.

A música Traumas foi escrita pela consagrada dupla em 1971. Segundo a professora, meses antes ela foi a um show de Roberto e entregou uma fita para um dos músicos do cantor. Sua música foi registrada em fevereiro de 1971 e em julho do mesmo ano o hit de tremendão e o amigo já estava nas rádios.

De acordo com a revista, o laudo feito pelo perito Cesar Peduti Filho aponta partes muito parecidas com a música de Erli. Mas as duas produções têm alterações na musicalidade e no ritmo.

Comparados os compassos de ambas as canções, a ideia central da música Aquele Amor Tão Grande é tocada como refrão da música Traumas. Não restam dúvidas quanto à reprodução parcial da obra. Verificou-se o plágio.

A defesa de Roberto Carlos no processo afirma que ao longo de sua carreira ele lançou vários nomes na indústria musical.

O ano é 1976. Paul McCartney faz uma visita inesperada a John Lennon em seu apartamento. O encontro dos músicos, um dos acontecimentos mais intrigantes para o imaginário dos fãs dos Beatles, é o mote do espetáculo musical "Dois garotos de Liverpool", do grupo A Liga do Teatro, que terá quatro apresentações nos dias 6 e 7 de maio, às 17 horas e às 19h30, no Teatro Waldemar Henrique, em Belém.

A peça, livremente inspirada no filme “Tudo entre nós” (2000), fala do dia 24 de abril de 1976, quando o apresentador de um programa de comédia na TV norte-americana fez a inusitada proposta: “Se John Lennon e Paul McCartney aceitarem se apresentar juntos, ao vivo, mais uma vez, pagamos a quantia de 3 mil dólares para eles”. De forma mais inusitada ainda, Lennon e McCartney estavam assistindo ao programa, juntos, no apartamento de John, e quase apareceram no estúdio. Os Beatles se separaram em 1970.

Os acontecimentos que antecederam o evento, as possíveis conversas, risadas, choros, lembranças do passado e planos para o futuro são a inspiração para o musical assinado por Bárbara Gibson na dramaturgia e direção.

“Eu sou fã dos Beatles há mais de quinze anos. Lennon e McCartney são os dois artistas que eu mais admiro, duas pessoas que determinaram muito da artista que eu sou hoje. Acima de tudo, é uma homenagem sincera minha aos dois”, conta a diretora.

No protagonismo da peça, Lenno Ávila e Filipe Cunha dão vida aos dois ícones da música em uma interpretação marcada pela admiração. “Eu não consigo colocar em palavras o quão assustador e ao mesmo tempo empolgante é estar neste processo enquanto ator, porque é uma responsabilidade gigante, um projeto pensado com muito amor ao teatro, à banda e à relação que construímos com ela, com um laboratório realizado com muito cuidado”, relata Cunha.

O elenco ainda conta com Luiza Imbiriba, Paulo Jaime e Victor Azevedo, produção de Larissa Imbiriba, assistência de direção de Paulo Jaime e apoio cultural do Centro Cultural Atores em Cena.

"Dois garotos de Liverpool" é um convite aberto aos fãs de Beatles, mas também a todos que se identificam com a amizade, a música, os ideais fraternos e a história de dois dos maiores artistas que o mundo já viu.

Serviço

Espetáculo "Dois garotos de Liverpool", da A Liga do Teatro.

Dias 6 e 7 de maio, às 17h e 19h30, no Teatro Waldemar Henrique (Praça da República, s/n).

Ingressos na bilheteria do teatro ou pela plataforma Sympla – (www.sympla.com.br/evento/dois-garotos-de-liverpool/1962962)

Informações: 984250317 – Instagram: @aligadoteatro

Ficha técnica

Dramaturgia

Bárbara Gibson

Direção

Bárbara Gibson

Assistente de Direção

Paulo Jaime

Produção

Larissa Imbiriba e Luiza Imbiriba

Elenco

Filipe Cunha

Lenno Ávila

Luiza Imbiriba

Victor Azevedo

Paulo Jaime

Arte

Victor Azevedo

Fotos

Bruno Fadul

Luz

Marckson Moraes

Cenografia

Cláudio Bastos

Assessoria de Imprensa

Leandro Oliveira

Apoio Cultural

CCAC – Centro Cultural Atores em Cena

Da assessoria do espetáculo.

Neste domingo (30) é comemorado o Dia Internacional do Jazz. Este estilo musical se originou em Nova Orleans, nos Estados Unidos, no final do século XIX. No século XX, o Movimento dos Direitos Civis nos EUA contribuiu para o desenvolvimento do jazz como uma expressão das décadas de escravidão. No jazz, é possível ouvir com frequência seis instrumentos: saxofone, trompete, clarinete, trombone, bateria e contrabaixo acústico. Confira a seguir, três artistas que contribuíram para a expansão do jazz e o ponto de partida de suas histórias com o estilo musical.

Louis Armstrong (1901-1971) - Sua carreira musical surgiu quando ele saiu do centro de detenção em 1914, e começou a substituir artistas na banda de jazz de Storyville (distrito da luz vermelha de Nova Orleans). Ele conheceu músicos do jazz e tocou no grupo “Fate Marable” em um barco que navegava pelo Rio Mississipi.

Foto: Herbert Behrens / Anefo

Em 1922, Storyville fechou e o músico partiu para Chicago – no qual iniciou a carreira tocando em bandas de nomes famosos em Nova Iorque. Junto com o número de conquistas, Armstrong estabeleceu-se firmemente no ramo do jazz como trompetista, improvisador e cantor. 

John Coltrane (1926-1967) - Ele é conhecido por ter ajudado a tornar o saxofone um instrumento de pleno direito na orquestra e também por tocar com velocidade. Sua especialidade era uma técnica que ficou conhecida como “sheets of sound”, que é quando ele tocava notas e escalas em uma sucessão rápida.

Foto: Dave Brinkman (ANEFO)

Na universidade, tocava e trabalhava na banda de jazz de um restaurante. De 1959 a 1961, ele gravou com a Atlantic Records, incluindo o sucesso Giant Steps – que agora é considerado uma das partituras de jazz mais complexas.

Ella Fitzgerald (1917-1996) - Uma das figuras femininas mais importantes na história do jazz. As músicas que cantavam eram escritas especialmente para ela por compositores renomados como Duke Ellington (1899-1974) e Cole Porter (1891-1964). Ela fez turnês pela Europa e se tornou famosa do ramo do jazz graças à sua voz e sua habilidade com a técnica “scat singing”.

Foto: IISG

Participou de vários concursos e competições de canto, incluindo uma no Apollo Theatre em 1934. O fato dela ter ganhado a competição foi um marco na carreira dela. No qual experimentou vários recursos para a modificação do jazz e sua manifestação sobre a segregação racial nos EUA.

Lulu Santos já tem dia, data e local para se apresentar em Pernambuco. Prestes a completar 70 anos de idade, o cantor e compositor mostrará aos fãs no Teatro Guararapes, no dia 11 de outubro, o resultado da turnê Barítono. A apresentação promete não deixar ninguém parado.

"Sou barítono com paixão, gosto dos graves, gosto de como minha voz soa nesta região. É com essa intenção e propósito que chegamos a este espetáculo no qual oferecemos, como de hábito, nosso melhor", disse o artista. Lulu também fez questão de ressaltar que não vê a hora de mostrar o show. Os ingressos começam a ser vendidos nesta quarta-feira (26).

Colecionando mais de 30 discos gravados, o astro da música popular brasileira é dono de grandes hits. Exercendo o posto de jurado do The Voice Brasil desde 2012, Lulu Santos é responsável pelos sucessos Tempos Modernos, O Último Romântico, Tudo Azul, Toda Forma de Amor, Um Certo Alguém, Assim Caminha a Humanidade, Aviso aos Navegantes, Sereia e De Repente Califórnia.

Serviço

Lulu Santos no show Barítono

11 de outubro | 21h

Teatro Guararapes - Centro de Convenções de Pernambuco, Salgadinho, Olinda

Ingressos: Plateia especial - R$ 340 (inteira) e R$ 170 (meia) / Plateia - R$ 280 (inteira) e R$ 140 (meia) / Balcão - R$ 220 (inteira) e R$ 110 (meia)

Pontos de venda: Sympla e bilheteria do teatro (a partir de 26 de abril)

A chegada do presidente Lula (PT) em Xangai, na última quinta-feira (13), ao som de “Se Essa Rua fosse Minha” emocionou todos que acompanharam o momento. Na manhã desta sexta-feira (14), o líder chinês Xi Jinping recebeu o chefe do executivo nacional em Pequim ao som de “Novo Tempo”, canção de Ivan Lins e Vitor Martins, lançada em 1980. 

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A letra canta que “apesar dos castigos, estamos crescidos, estamos atentos, estamos mais vivos”, e a escolha da música para receber Lula mostra como a China vê atualmente o Brasil, e o que espera dos 15 acordos assinados.

Os termos assinados entre os dois países incluem acordos de cooperação espacial, em pesquisa e inovação, economia digital e combate à fome, intercâmbio de conteúdos de comunicação entre os dois países e facilitação de comércio.

A visita de Lula na China tem levantado grandes debates, em especial com as expectativas em relação aos resultados que serão colhidos no futuro. O que é possível ver é uma perspectiva de longo prazo, tendo em vista, por exemplo, a declaração sobre o combate à mudança do clima, firmada nesta sexta-feira.

As parcerias feitas e pensadas para o futuro fazem crer que, de fato, ninguém vai proibir as relações do Brasil com a China, segundo Lula.

A cantora Kennya Macedo vai presentear os fãs com o lançamento do single Barriga Cheia. Anunciando os rumos da carreira solo, a artista disponibilizará o resultado da canção nesta quarta-feira (12). O trabalho musical será colocado nas plataformas digitais.

"Barriga Cheia é uma composição antiga de um amigo que nunca foi gravada, mas que sempre fez sentido na minha trajetória, pois fala de uma parcela de pessoas que choram de barriga cheia. Essa música nunca perde a pertinência", explicou Kennya, que também vai lançar um videoclipe. A música de divulgação faz parte do EP de estreia dela, intitulado Caminhos.

Kennya Macedo contou que o clipe é especial: "Esse clipe traz um olhar sobre uma sociedade que pensa em ter muito mais que ser. Sobre gente que faz birra. Que faz do drama sobre pequenas coisas que podem ser resolvidas com menos complicação".

Ainda de acordo com a cantora, o EP que reúne outras músicas será lançado ainda no primeiro semestre deste ano. Com produção musical assinada por Eron Guarnieri e Paulo Bira, Barriga Cheia transita por uma atmosfera sonora que embala o discurso sobre não olhar além do próprio umbigo e não enxergar o outro.

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Djedah Medeiros Braga, natural de Manaus, no Amazonas, no coração da floresta amazônica, tem apenas 16 anos e já é considerado um virtuose no violão, que significa pessoa habilidosa, com excessiva aptidão para realizar algo. Djedah começou a tocar aos 10 anos. O pai lhe presenteou com um violão pequeno e o menino se arriscou a aprender sozinho em casa. Hoje ele toca com perfeição e compõe suas próprias músicas em seu tempo livre.

O jovem violonista compartilha, em suas redes sociais (no Instagram são 41 mil seguidores), suas composições e algumas delas vêm de sonhos. Ele diz sonhar com a melodia e o sentimento que ela transmite, por exemplo: “como é se apaixonar”. Às vezes a inspiração vem da rua, em um simples ato de ir a padaria. Ele ouve alguém cantarolando e, ao voltar para casa, pega o violão e começa a tocar.

Destro para escrever e canhoto para tocar, Djedah é o único de seus parentes mais próximos que toca algum instrumento. “Minha família sempre ouviu muita música, só os irmãos do meu avô que tocavam, mas eu nunca tive contato com eles e meu avô foi o único deles que não tocava”, disse Djedah.

Seu grande sonho é propagar o violão basileiro e a cultura de seu país pelo mundo. “Minha principal inspiração musical é o Heitor Villa-Lobos. No violão, Baden Powell, Yamandu e Raphael Rabello. Mas também muito do cancioneiro, Chico Buarque e Caetano Veloso”, contou o violonista.

Das referências citadas por Djedah, Yamandu Costa teve carreira semelhante à do jovem músico de Manaus. Yamandu é um grande violonista e compositor que começou também muito cedo na música. Com 7 anos já estudava com o pai. Aos 17, se apresentou pela primeira vez em São Paulo. A partir daí passou a ser reconhecido internacionalmente por criar interpretações de rara personalidade no violão de 7 cordas.

A origem do nome Djedah é árabe. Jidá é uma cidade na Arábia Saudita e seu nome significa “avó do mundo”, que seria a própria Eva. O violonista contou que seu pai teve um sonho em que Deus dizia para ele dar esse nome ao filho, e assim ele fez.

Além do violão, Djedah também gosta de desenhar e tem talento. Segundo ele, a outra atividade de que mais gosta é ler. Djedah já leu clássicos como Machado de Assis, William Shakespeare, Edgar Allan Poe, Fernando Pessoa, entre outros, nacionais e internacionais.

Conheça mais de Djedah nas redes sociais e no Youtube:  https://www.youtube.com/@Djedah

Por Ana Paula Mafra (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

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