Localizado à Avenida Beira Mar do bairro do Pina, Zona Sul do Recife, o Edifício Oceania virou estrela de cinema ao ‘co-estrelar’ o filme Aquarius, dirigido pelo pernambucano Kleber Mendonça Filho e protagonizado pela atriz Sônia Braga. O longa foi um grande sucesso, entre críticos e público, e o lugar onde foi rodado tornou-se atração turística na capital de Pernambuco. Agora, os fãs mais animados podem até hospedar-se no apartamento onde a história ganhou a vida. O imóvel está disponível para locação no Airbnb. 

Anunciado no site de hospedagem, o apartamento acomoda até oito pessoas em um espaço com três quartos, sete camas e dois banheiros. O imóvel tem decoração bastante elegante e dispõe de comodidades como TV a cabo e internet wi-fi. Já o edifício, no filme batizado de Aquarius, fica na praia do Pina, no estilo “pé na areia”, como diz o anúncio e, além da proximidade do mar, ainda pode garantir fotos 'turísticas' na emblemática entrada do lugar, eternizada na telona ao lado da imagem de Sônia Braga. 

A diária no apartamento de cinema custa R$ 550 e, pelos comentários dos hóspedes que já estiveram na acomodação, a estadia é “impecável”. Além de ter sido set de filmagem para um dos filmes mais bem sucedidos do cinema nacional, o Edifício Oceania também é um imóvel de história relevante na cidade do Recife. Assim como na ficção, o imóvel foi cobiçado por grandes construtoras no passado e a resistência de alguns moradores impediu que ele fosse ao chão.

O prédio é uma das últimas construções do tipo residencial multifamiliar de meados do século XX na cidade. Após o filme de Mendonça, um pedido de tombamento do lugar, feito no início dos anos 2000, voltou a ser avaliado pela Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).

Nesta quarta-feira (25), a publicação americana The New York Times divulgou uma  lista que conta com os 25 melhores atores e atrizes do século 21. A publicação exaltou a brasileira Sônia Braga, incluindo a atriz na 24ª posição. O jornal ainda a comparou com a italiana Sophia Loren, exaltando seus trabalhos em obras como ‘’Aquarius’’ (2016) e ‘’Bacurau’’ (2019).

"Braga se encaixa perfeitamente no realismo maravilhoso e despreocupado do diretor Kleber Mendonça Filho. Nessa vez vendo o filme, porém - parcialmente influenciada por um capítulo chamado ‘O Cabelo de Clara’ - percebi como Braga fica rearrumando sua cortina opulenta de cabelo. E, enquanto ela o joga para cima e o deixa cair, percebi que Mendonça não estava apenas apresentando uma personagem, mas também a interpretando.", escreveu Manohla Dargis.

A lista foi elaborada pelos críticos Dargis (citada acima) e A. O. Scott, e inclui nomes conhecidos, como Gael García Bernal, Mahersala Ali, Willem Dafoe, Julianne Moore e Denzel Washington. A publicação também conta com atores de outros países, como os coreanos Song Kang Ho Kim e Min-hee, a chinesa Zhao Tao e o italiano Toni Servillo.

Na manhã deste sábado (24), os diretores Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, acompanhados de parte do elenco e produção do filme Bacurau, encontraram a imprensa, no Recife, para falar sobre a produção. O longa chega aos cinemas brasileiros, com pompas de 'filme-protesto' em meio a um momento de turbulência no cenário cultural do país, por conta de cortes em linhas de financiamento público e o cerco contra a temática LGBT no audiovisual nacional.

Muito embora tenha sido recebido pelo público e crítica especializada - que assistiu à produção nas diversas pré-estreias já realizadas - como um filme que vai de encontro ao momento atual do país, Bacurau começou a ser idealizado e produzido há 10 anos, em um contexto um tanto distinto ao de hoje. Finalizado em maio de 2018, o longa já passou por diversos festivais e mostras ao redor do mundo e conquistou prêmios importantes em Cannes (Prêmio do Júri) e no Festival de Cinema de Munique (Melhor Filme). Neste sábado (24), o público recifense pode conferir a pré-estreia de Bacurau em duas sessões no Cinema São Luiz.

A identificação imediata do público como conceito de resistência, fortemente presente no longa, parece não ter surpreendido seus realizadores. Já Kleber cita ‘zeitgeists’, termo alemão usado para nomear o ‘espírito’ de uma época, e relembra seu segundo longa, Aquarius, lançado apenas um mês antes do impeachment da ex-presidenta Dilma Rousseff: “Eram histórias parecidas, uma mulher forte sendo retirada de uma posição. Eu nunca poderia imaginar que isso aconteceria”. 

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O ator Rubens Santos, que interpreta o personagem Erivaldo, tenta sintetizar o tema dizendo que “Bacurau é uma grande reação”, mencionando a trama que conta a história de moradores de um pequeno município que lutam pela segurança e manutenção de sua terra diante acontecimentos quase inexplicáveis. “É como se a gente estivesse subindo o tom; O Som ao Redor, Aquarius e agora Bacurau”, complementa Kleber. O músico Jr. Black, que também atua na produção, também opina: “O cinema de Kleber é muito honesto, muito comunicador. Ele ressalta essa necessidade que a gente tem, o Brasil passa por uma crise moral, não é uma questão política, é uma questão moral que assola o Brasil há muito tempo, e o filme de Kleber é muito claro, só não interage quem não quer”.

Oscar

Bacurau é, sobretudo, um filme de gênero; um western misturado com ficção científica e aventura. O diretor Kleber Mendonça Filho revelou, durante a coletiva, que o seu desejo, e o do colega Juliano Dornelles, era fazer um filme sobre "como o Nordeste existe no Brasil" e como os nordestinos se percebem enquanto parte da nação brasileira. O longa foi rodado no Sertão do Rio Grande do Norte, e acabou mobilizando toda a cidade de Parelhas e seus moradores, que trabalharam como figurantes. 

Com bons resultados e respostas, mesmo antes de sua estreia, que acontece no dia 29 de agosto em todo o Brasil, Bacurau é um dos títulos mais cotados a entrar como representante brasileiro no Oscar. A equipe está bastante otimista. “Os filmes que têm sido indicados todos passaram pela competição de Cannes. O Bacurau é o único brasileiro selecionado para o Festival de Nova Iorque e muitos membros da academia têm esse festival como referência. Mas, vamos ver. Eu acho que a gente poderia representar muito bem o Brasil, assim como teríamos representado com Aquarius”. 

Enquanto a indicação para o Oscar não vem, a equipe de Bacurau continua divulgando o filme em festivais, mostras e pré-estreias até que o longa entre de fato no grande circuito de cinema. A despeito do cenário nebuloso que se instaura para produtores e artistas brasileiros, com diminuição de linhas de financiamento para produtos culturais e a fiscalização dos temas neles tratados, a exemplo da temática LGBT. “Estamos em território desconhecido. Há pouco tempo observamos um desrespeito pelo papel do artista no país e a gente tem que ver o que vai acontecer porque isso não é democrático. A gente espera continuar produzindo”, disse Kleber. 

Sou daqueles que acredita que vários fatores definem a qualidade de um filme e que grande parte deles não está no filme em si, mas nas pessoas que os assistem e no como elas os assistem. Fui ao cinema com minha filha adolescente, que chorou horrores ao ler o livre e que estava ansiosa e com altíssima expectativa para ver o filme. Ela o adorou e eu, talvez um pouco sob influência de suas lágrimas, também adorei. 

Mas o filme é realmente extraordinário e conta a história de Auggie Pullman (Jacob Tremblay), um garoto que nasceu com uma deformação no rosto e que depois de 27 cirurgias plásticas chega, aos dez anos, ao seu primeiro dia de aula em escola regular. Se começar em uma escola nova nesta idade já é complicado normalmente, imagine para uma criança como ele e que nunca frequentou qualquer escola, sempre estudando em casa com sua dedicada mãe. 

O filme fala sobre os desafios dessa fase, fala sobre bullying, sobre família, amizade e principalmente sobre superação. É baseado no livro de mesmo nome, de autoria de R. J. Palacio, Best-seller que conquistou uma legião de fãs em todo o mundo, inclusive na minha casa. 

Confesso que não li o livro antes de entrar na sala de cinema, mas fiquei com vontade. Como em toda adaptação de obras literárias, ajustes são feitos para permitir que a trama se desenrole dentro do tempo de um longa metragem. Muita coisa é cortada, mas muita coisa também foi inserida, e tudo se encaixou com muita precisão.  

O elenco também é extraordinário. Além do brilhante Jacob Tremblay no papel principal, Julia Roberts, Owen Wilson, Izabela Vidovic e Noah Jupe lideram um time estelar, que conta com a participação da brasileira Sonia Braga. 

São muitos personagens ricos e com histórias que dariam vários filmes. Mas Stephen Chbosky roteirizou e dirigiu um só, que reuniu o melhor da obra de Palacio e ainda acrescentou elementos narrativos bem hollywoodianos (ou melhor, bem Nova-Iorquinos). E para entrar no clima do filme que chega ao circuito comercial brasileiro no próximo dia sete, pela Paris Filmes, confira o trailer. Só lembrem de levar um lencinho ao cinema pois  definitivamente a minha filha não foi a única a chorar na sessão. Se emocionar, inclusive, foi a regra. 

E você, já leu o livro? Já viu o filme? Deixe seu comentário! 

Nesta sexta (3), o Cinema São Luiz recebeu o público para a abertura do X Janela Internacional de Cinema do Recife. Com o tema 'Heroínas', focando no protagonismo feminino no cinema, o festival traz uma maratona de 120 filmes, de 50 nacionalidades diferentes, a tradicional mostra de clássicos, atividades formativas e palestras. A programação se divide entre o São Luiz e o Cinema do Museu da Fundação Joaquim Nabuco e segue até o dia 12 de novembro.

O filme de abertura, Zama, da diretora argentina Lucrécia Martel, só seria exibido às 21h. mas, a sessão das 18h15, marcou público recorde de aproximadamente 800 pessoas, segundo o realizador do festival, Kléber Mendonça, com o longa italiano Me chame pelo seu nome, do diretor Luca Guadagnino. A atriz Sônia Braga, acompanhou a projeção e se disse encantada: "É um filme muito lindo, bem feito, os atores são incrivelmente lindos. Dá um prazer ver um filme assim." Também presente para prestigiar a abertura do festival, Lucrécia Martel se disse honrada pelo convite: "É uma honra enorme vir para um festival numa terra onde há tanta gente fazendo cinema".

Kléber Mendonça, um dos realizadores do festival destacou alguns pontos da programação desta edição: "Temos o tema 'Heroínas', uma competição super forte, um grupo de filmes brasileiros de terror". Mendonça lamentou estar com o festival "imprensado", pela falta da sala de exibição do Cinema da Fundação no Derby: "Temos só duas salas, o São Luiz e o Cinema do Museu. O ideal para o Janela seria cerca de cinco salas de exibição". Ele também relembrou a primeira edição do evento, no saudoso Teatro do Parque, fechado para reformas há sete anos: "Fico pensando como será incrível quando estiver aberto para fazer uma dobradinha com o São Luiz." Para os próximos dias do janela, Kleber espera repetir o sucesso da abertura nesta sexta: "Acho que o público já entendeu o que a gente tenta fazer no Janela."

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O longa "Aquarius", do diretor Kleber Mendonça Filho, recebeu elogios da crítica e do público no Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata, na Argentina, onde concorrere ao Prêmio Astor de Ouro de Melhor Filme Internacional. "A memória não é vista no mundo moderno como um elemento comercial, não gera ganância e, por isto, está sendo destruída", disse o diretor, em coletiva de imprensa no festival. "É um filme de arquivo, mas não no sentido burocrático, e sim, pessoal. Nossas casas são nossos arquivos".

Com a atriz Sonia Braga como personagem principal (Clara), o filme conta a história de uma aposentada que se nega a vender seu apartamento para dar lugar para uma construtora demolir o edifício, chamado Aquarius, e subir um grande empreendimento. O imóvel fica de frente para a Praia de Boa Viagem, em Recife.

O filme já foi elogiado em outros festivais de cinema no exterior, mas, no Brasil, se envolveu em polêmicas após Sonia Braga aproveitar o tapete vermelho para denunciar o "golpe" contra a ex-presidente Dilma Rousseff.

Conhecido por ser um dos mais antigos e prestigiados da América Latina, o Festival de Cinema de Mar del Plata também tem nesta edição outro filme brasileiro, "O Silêncio do Céu", que aborda as consequências do estupro na vida da personagem Diana, feita por Carolina Dieckmann.

Nessa terça (22), Aquarius foi indicado ao prêmio de melhor filme internacional no Spirit Awards, premiação de produções independentes nos Estados Unidos e uma das cerimônias que antecedem o Oscar. 

A equipe do EstreiaJá esteve na coletiva de imprensa de “Aquarius”. A ocasião reuniu integrantes do novo longa de Kleber Mendonça Filho, que também marcou presença no encontro. O programa desta semana apresenta um balanço do que rolou na coletiva e ainda entrevistas com as estrelas do filme, dentre elas a icônica atriz Sônia Braga e a pernambucana Maeve Jenkings.

Saiba mais sobre Aquarius e confira os bate-papos assistindo o EstreiaJá na íntegra abaixo. O programa é apresentado pelo jornalista e crítico de cinema Rodrigo Rigaud. 

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--> LeiaJá também: Confira também a nossa crítica de "Aquarius" clicando aqui.

A 44ª edição do Festival de Cinema de Gramado inicia no dia 26 de agosto. A programação foi divulgada na manhã desta quarta (20) e terá como filme de abertura Aquarius, de Kleber Mendonça Filho. A protagonista do longa, Sônia Braga, será a grande homenageada deste ano com o Troféu Oscarito. 

A produção de Kleber Mendonça será exibida fora de competição no festival. Ainda estão na programação longas como Elis (Hugo Prata), Barata Ribeiro, 716 (Domingos Oliveira), O Roubo da Taça (de Caito Ortiz), El Mate (Bruno Kott), O Silêncio do Céu (Marco Dutra) e Tamo Junto (Matheus Souza), que disputarão o prêmio Kikito de melhor filme. 

Sônia Braga, que vive Clara em Aquarius, é a grande homenageada desta edição pela sua trajetória no cinema nacional. Ao lado dela, também receberá homenagens o ator Tony Ramos, que receberá o Troféu Cidade de Gramado. 

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Vários filmes são considerados favoritos a ganhar a Palma de Ouro que será atribuída neste domingo, entre eles o brasileiro "Aquarius", de Kleber Mendonça Filho, encerrando uma edição da mostra francesa, marcada por surpresas muito aplaudidas e vaias a diretores que decepcionaram.

"Toni Erdmann", de Maren Ade, que pertence à nova geração de cineastas alemães, conquistou antecipadamente os corações na Croisette. Falta ver se o júri de nove membros, comandado pelo diretor de "Mad Max", o australiano George Miller, confirma o veredicto dos aplausos e das boas críticas.

A reta final da competição trouxe novos competidores e, segundo a maioria dos assistentes, após a projeção deste sábado de "Elle", do holandês Paul Verhoeven, último dos 21 filmes em disputa, o jogo ficou indefinido.

Entre os outros favoritos, a poesia de "Paterson", do americano Jim Jarmusch, cativou Cannes; mas também o cinema romeno encantou com dois filmes muito elogiados: "Sieranevada", de Cristi Puiu, e "Bacalaureat", do e Cristian Mungiu, já premiado em 2007.

O universo feminino de "Julieta", de Pedro Almodóvar, uma Sonia Braga combativa em "Aquarius", do brasileiro Kleber Mendonça Filho, o amor interracial de "Loving", de Jeff Nichols, e o cinema social de Ken Loach em "Yo, Daniel Blake", arrancaram aplausos.

O cinema brasileiro já comemorou neste sábado o Olho de Ouro de melhor documentário, concedido a "Cinema Novo", de Eryk Rocha, sobre o movimento cinematográfico surgido nos anos 1960 no Brasil e liderado pelo pai do diretor, Glauber Rocha. Já vários diretores de primeiro plano decepcionaram com seus filmes, a começar por Sean Penn e sua ridicularizada história de amor entre voluntários na África, contada em "The Last Face", o filme mais vaiado da competição.

A comédia familiar "It's only the end of the world", de Xavier Dolan, foi apedrejada pela crítica internacional, mas agradou a francesa. Também dividiram opiniões o thriller erótico e canibal do dinamarquês Nicolas Winding Refn, em "The Neon Demon", "Personal Shopper" de Olivier Assayas, e "American Honey" de Andrea Arnold.

'Last, but not least'

"Elle", thriller mordaz de Paul Verhoeven - que assina "Instinto Selvagem" -, e "The Salesman", um drama social iraniano, encerraram neste sábado com chave de ouro a 69ª edição do Festival de Cannes. No longa do cineasta holandês, Isabelle Huppert, de 63 anos, interpreta uma mulher violentada que pouco a pouco entra em um jogo perigoso e perverso com seu agressor.

À imprensa, Huppert disse não se preocupar com a reação que os espectadores podem ter ao descobrir a relação particular que ela terá com seu estuprador, a quem não denuncia ou afasta de sua vida quando descobre sua identidade. "Não é um proclame sobre uma mulher violentada, que acaba aceitando-o. Não quer dizer que aconteça com todas as mulheres do mundo. Acontece com essa mulher em particular como indivíduo", disse Huppert.

A atriz, que para muitos críticos atuou no papel de sua vida, é apontada como uma das favoritas ao prêmio de interpretação feminina, que já ganhou em duas edições anteriores. O filme também obteve boas críticas da imprensa. O jornal francês L'Express aplaudiu "a ambiguidade perversa" deste thriller, que chegou a arrancar risadas dos espectadores. Já em "The Salesman", o iraniano Asghar Farhadi conta a história de um casal de atores de teatro que ensaiam a peça "Morte de um caixeiro viajante", de Arthur Miller, e precisa, deixar o apartamento em que vivem em Teerã, que ameaça desabar.

O diretor se questiona, através desta história marcada pela vingança, sobre a violência, que o protagonista considera estar no direito de exercer. "Há tempos queria fazer um filme sobre uma peça de teatro", explicou à AFP Asghar Farhadi, de 44 anos, ganhador de um Oscar com "A Separação" (2011). "Há um paralelismo muito forte entre a atuação na peça de teatro e o que está em jogo para os personagens do filme", disse o diretor.

Julia Roberts descalça e outras musas de Cannes

Da constelação que passou pelo tapete vermelho, uma das imagens que ficará gravada será a de uma deslumbrante Julia Roberts subindo descalça e desafiadora a escadaria do Palácio dos Festivais. Também abriu caminho uma nova geração de atrizes, de Kristen Stewart a Elle Fanning, passando por Blake Lively e a cubana Ana de Armas, assim como veteranas, como Sonia Braga, sorridente e bem resolvida aos 65 anos.

Em um registro mais rebelde que o de Julia Robers, os roqueiros 'bad boys' Iggy Pop e Jim Jarmusch também desafiaram o protocolo do tapete vermelho, fazendo gestos obscenos com o dedo médio ao posar para as câmeras.

Crise brasileira na Croisette

Ao lado de Sonia Braga, o elenco de "Aquarius" aproveitou a exposição mundial em Cannes para protestar com cartazes contra o governo do presidente interino Michel Temer. Os demais cineastas brasileiros presentes ao festival, cujo cinema foi em boa parte subvencionado pelos governos anteriores, se somaram ao protesto contra o que denominaram de "golpe de Estado" de Temer e a extinção do ministério da Cultura.

A política chilena também marcou presença na Croisette com "Neruda", de Pablo Larraín, sobre a perseguição ao poeta em seus anos de militância comunista, nos anos 1940. Já o chileno Alejandro Jodorowsky apresentou em Cannes um aplaudida "Poesía sin fin", a segunda parte de sua saga autobiográfica.

Almodóvar, Luis XIV e a volta por cima da Espanha

A Espanha fez um retorno retumbante nesta 69ª edição, com a quinta participação de Almodóvar na disputa pela Palma de Ouro.

Mas o destaque ibérico não se limitou ao consagrado diretor de "Julieta", que conseguiu superar sem maiores danos a má fase por sua citação no escândalo dos "Panama Papers". A nova geração também defendeu as cores da Espanha, especialmente na participação do galego Oliver Laxe, grande prêmio da Semana da Crítica, com sua aventura épica e espiritual em "Mimosas".

O catalão Albert Serra cativou Cannes com "La muerte de Luis XIV", trazendo o lendário ator francês da Nouvelle Vague Jean-Pierre Léaud na pele do Rei Sol, uma escolha elogiada pela imprensa, do New York Times à mídia francesa, que se referiu ao filme como uma obra-prima.