O cineasta brasileiro Chico Teixeira foi o ganhador, neste sábado (28), do grande prêmio do Festival Cinelatino de Toulouse por seu filme "Ausência" (2014), que narra o amadurecimento prematuro de Serginho, após ser abandonado pelos pais.

Composto pelo cineasta mexicano Pedro González Rubio, pela brasileira Juliana Rojas e pelo búlgaro Lubomir Bakchev, o júri valorizou "a maturidade da visão sobre a dificuldade de crescer na ausência dos pais, o que obriga Serginho [de 14 anos] a se emancipar".

Apesar de se tratar de um longa de ficção, o carioca Chico Teixeira não abandona em "Ausência" o olhar de documentarista do início de sua carreira. O brasileiro "Beira-Mar", de Filipe Matzembacher e Márcio Reolon, era um dos filmes na disputa pelo prêmio de melhor longa.

Na sexta-feira, o também brasileiro "Tudo vai ficar da cor que você quiser", de Letícia Simões, já havia conquistado o prêmio de melhor documentário.

Um dos favoritos no festival, "Ixcanul" (2015), do guatemalteco Jayro Bustamante, recebeu o Prêmio do Público e o da Crítica francesa. O filme já havia conquistado o Urso de Prata no Festival de Berlim e o prêmio de melhor filme no Festival de Cartagena.

Já o cubano Carlos Machado Quintela levou o prêmio FIPRESCI, da Federação Internacional da Imprensa Cinematográfica, por "La obra del siglo" (2015), sobre as esperanças e desesperanças de três gerações de cubanos da "Cidade Nuclear".

Dedicada à juventude, a 27ª edição do Festival Cinelatino de Toulouse termina neste domingo, com a exibição das produções vencedoras.

O filme Faroeste Caboclo, de Rene Sampaio, foi o grande vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, entregue nesta terça-feira (26), à noite, no Teatro Municipal do Rio. O longa, inspirado na música homônima de Renato Russo, ganhou sete troféus, incluindo o principal, de melhor filme; depois dele vieram Flores Raras, de Bruno Barreto, com quatro, e Serra Pelada, de Heitor Dhalia, com três.

O prêmio é realizado desde 2002 pela Academia Brasileira de Cinema e é considerado o Oscar brasileiro. Curiosamente, numa noite que tinha um prêmio novo e especial só para comédias, nenhum dos três se enquadra na categoria.

As escolhas foram feitas por 200 sócios, representantes da indústria e críticos. O público votou para escolher melhor filme nacional, estrangeiro e documentário: ganharam Cine Holliúdy, Django Livre e Elena.

A noite foi de homenagem ao cineasta Domingos Oliveira, cujo primeiro filme, Todas as Mulheres do Mundo, de 1966, norteou o roteiro. Ele foi aplaudido de pé pelo Municipal ao fim da cerimônia e agradeceu dizendo que "tem recebido homenagens desproporcionais". "Não admito que ninguém diga que tem uma vida melhor do que a minha", brincou.

Contrapondo-se às comédias brasileiras escrachadas, que crescem cada vez mais no circuito nacional, o filme S.O.S Mulheres ao Mar tenta firmar posição para que o gênero comédia romântica também teha espaço na produção brasileira. O longa é o primeiro trabalho solo da diretora Cris D’Amato e a quinta parceria entre Giovanna Antonelli e Reynaldo Gianechinni. Ainda participam do elenco Fabíula Nascimento e Thalita Carauta, do Zorra Total.

Por mais que seja uma boa ideia investir no ramo da comédia romântica no Brasil, o filme não apresenta muitas novidades. O roteiro foi escrito por Marcelo Saback, que elaborou os dois da franquia De Pernas pro Ar.  Na trama de S.O.S Mulheres ao Mar, Giovanna Antonelli vive Adriana, uma tradutora de legendas de filmes pornôs que aparenta ser livre e independente no início do filme, mas ao longo da história se mostra uma pessoa que depende de um marido para ser feliz. Uma ideia não muito satisfatória ainda mais nos dias atuais em que as mulheres buscam cada vez mais independência.

Adriana descobre que seu marido Eduardo (Marcello Airoldi) a trocou por Beatriz, uma atriz famosa interpretada por Emanuelle Araújo. Sem rumo na vida, a personagem de Giovanna resolve embarcar em um transatlântico de luxo chamado Orchestra a fim de tentar separar o casal apaixonado Eduardo e Beatriz. De quebra, Adriana também leva sua irmã Luiza (Fabíula Nascimento) e Dialinda (Thalita Carauta), sua empregada. Uma é mais espevitada, enquanto a outra é mais inocente.

Fabíula Nascimento possui 12 filmes em sua carreira e sempre mantém a mesma dedicação com uma personagem nova. “Desde Estômago, meu primeiro filme, já fiz 12 longas, mas alguns não têm dinheiro nem para fazer cópia. Mas todas as personagens foram construídas com muito carinho e dedicação. Crio essas mulheres, elas existem e me divirto com todas”, diz a atriz.

Ao longo da viagem, Adriana vai descobrindo sua liberdade e percebe que não depende de um homem para ser feliz. Mas essa nova ideologia contradiz sua aproximação com André (Reynaldo Gianecchini). Por causa de uma pequena confusão no início, Adriana acha que o personagem é gay e acaba se aproximando dele apenas como um amigo. Esta é a quinta parceria entre os dois atores. Três foram na televisão e duas no cinema, a primeira na comédia Avassaladoras, que teve contribuição de Cris D’Amato. “Giane é um irmão, parceiro e amigo de todas as horas. Temos uma sintonia maravilhosa. Acima de tudo, também nos divertimos muito em cena. Gostamos do que fazemos e damos muitas risadas. Nada melhor do que a amizade para fazermos um excelente trabalho juntos”, conta Giovanna. Reynaldo Gianechinni também destaca a amizade dos dois e conta que eles se tornaram amigos fora do trabalho.

A inovação do filme não vai além da aposta no gênero comédia romântica. Paradoxalmente, S.O.S Mulheres ao Mar não acrescenta nada de novo em sua produção. Aliás, o longa é um exemplo explícito de que o cinema pode ser muito comercial, visto que no filme encontram-se muitas propagandas, principalmente nas cenas do cruzeiro.

Apesar da mesmice, Giovanna Antonelli incorpora bem sua personagem, mas as boas risadas surgem quando Fabíula Nascimento e Thalita Carauta entram em cena. Uma curiosidade é a figuração de S.O.S Mulheres ao mar. Ao total, são três mil figurantes e todos eles estavam no cruzeiro como passageiros. A melhor parte é poder apreciar a bela paisagem italiana, com sua arquitetura renascentista. O filme teve três locações: a primeira no Rio de Janeiro, a segunda num cruzeiro, em que a equipe ficou por 30 dias, e a terceira na própria Itália. 

Por ser um cruzeiro de verdade, em alto mar, alguns atores passaram mal nas gravações como foi o caso de Marcello Airoldi e Emanuelle Araújo, que chegou a ser hospitalizada. Para o papel principal, Cris D’Amato apresentou o roteiro a Giovanna Antonelli e a atriz topou assim que o leu. Na época, ela não podia embarcar no cruzeiro por muito tempo devido às gravações da novela Salve Jorge, na qual interpretava a delegada Helô. Mas tanto Cris como o produtor Júlio Uchôa queriam Giovanna no filme e eles conseguiram adiar as gravações por três meses.

S.O.S Mulheres ao Mar estreia nos cinemas nesta quinta-feira (20).

Sempre haverá algum crítico ou espectador para contestar a informação - no ano passado, o melhor filme brasileiro do ano deve ter feito míseros 10 mil espectadores, se tanto, e não se pode dizer que tenha sido um fracasso. Lançado em pouquíssimas salas, em horários alternativos, Sagrado Segredo, de André Luiz Oliveira, fez números decentes por cópia para alcançar a média, mesmo que baixa. Este ano tem sido de comemoração - os números do cinema brasileiro aumentaram muito, incluindo o share, a participação nacional no próprio mercado, mas é muito provável que o melhor brasileiro do ano, programado para estrear no dia 27 - São Silvestre, de Lina Chamie - encerrará 2013 fazendo menos público que o melhor de 2012.

Justamente nesta sexta-feira, (6), a Ancine, Agencia Nacional de Cinema, que regulamenta o cinema no País se reúne para debater a cota de tela para a produção nacional em 2014. Neste ano, dependendo do número de salas de cada complexo, os cinemas cumprem uma cota mínima entre 28 e 63 dias por sala e devem exibir de três a 14 filmes nacionais diferentes, no mínimo. O cineasta Ícaro Martins divulgou um documento que foi avalizado por Eduardo Escorel em seu blog. Há um discurso de que o cinema brasileiro se consolida, avança de vento em popa e não precisa de leis protecionistas para se impor no próprio mercado. Martins tem restrições a ele. Não é verdade - não num mercado formatado para a produção de Hollywood, agora é o repórter quem diz.

Como Martins assinala em seu documento, tanto a frequência do público quanto os números do cinema brasileiro aumentaram muito desde 2000. Mas, se é verdade que o mercado cresceu, a presença brasileira tem sido tudo, menos regular.

Este ano, nenhum filme superou a marca de 5 milhões de espectadores, embora dois tenham se aproximado bastante. E são dois bons filmes - De Pernas pro Ar 2, de Roberto Santucci, e Minha Mãe É uma Peça, de André Pellenz, com o fenômeno Paulo Gustavo. Os críticos reclamam do sucesso das comédias, como se elas não pudessem ter méritos. Uma aborda em chave crítica o papel da mulher na sociedade brasileira. A outra discute a disfuncionalidade familiar. Márcio Fraccaroli, da Paris Filmes, que distribui os dois, analisa. Sua empresa fez uma aposta na comédia e deu apoio integral aos projetos, inclusive apostando em lançamentos massivos. Agora mesmo, Crô - O Filme, de Bruno Barreto, acaba de abrir com mais de 330 mil espectadores no primeiro fim de semana. O filme deve fechar a primeira semana em 600 mil espectadores, e Fraccaroli acredita que chegará a 1,5 milhão de espectadores, bem mais que o próprio Barreto alcançou com seu longa precedente, o dramático (e poético) Flores Raras.

RETROSPECTIVA DO CINEMA BRASILEIRO - Cinesesc. Rua Augusta, 2.075, Cerqueira César, 3087-0500. De 5/12 a 2/1. R$ 2 a R$ 10 - Passaporte: R$ 100 (para 15 filmes).

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

A Agência Nacional do Cinema (Ancine) inscreve, gratuitamente, longas-metragens de ficção, documentários e curtas-metragens na 6ª edição do Festival de Cinema Brasileiro de Los Angeles (LABRFF, sigla em inglês), que será realizado entre 24 e 28 de abril, nos Estados Unidos. O prazo para inscrição segue até o dia 31 de janeiro.

Poderão participar filmes produzidos a partir de 2009. É necessário que sejam inéditos nos Estados Unidos. Para se inscrever, é necessário preencher a ficha de inscrição e enviar o filme em DVD para o endereço indicado no final da ficha, ou o link para download da obra para o e-mail submissions@labrff.com.

As mostras competitivas de longas e de curtas serão compostas por seis filmes cada. Já a mostra de documentários terá quatro títulos concorrendo ao troféu. Filmes convidados pela organização do festival podem participar de mostras paralelas, fora da competição. A programação do evento também inclui seminários, workshops e debates voltados às atividades de fomento, buscando incentivar as coproduções entre Brasil e Estados Unidos.

Mais informações na página do LABRFF.

Apoio - A Ancine renovou a portaria que institui o Programa de Apoio à Participação de Filmes Brasileiros em Festivais Internacionais. Serão selecionadas produções para 77 eventos. No ano passado, a Ancine viabilizou a presença de 85 filmes brasileiros – 22 curtas, 38 longas e 25 médias-metragens – em 43 festivais realizados em 21 países diferentes. Para mais informações sobre o programa, clique AQUI.

São Paulo - Aos 83 anos, o cineasta Nelson Pereira dos Santos ainda nem lançou seu segundo filme sobre Antonio Carlos Jobim - "A Luz do Tom", estreia prevista para agosto - e já tem projeto engatilhado para 2013. Nada mais nada menos que uma cinebiografia daquele que, para muitos, foi o mais iluminado estadista brasileiro, Dom Pedro II.

Dom Pedro de Alcântara que, ao longo de quase 50 anos de reinado, manteve a unidade do país de dimensões continentais, travou uma guerra de cinco anos com o Paraguai e conseguiu conduzir a abolição da escravatura. O filme baseia-se na biografia escrita por José Murilo de Carvalho, membro, como Nelson, da Academia Brasileira de Letras. Carvalho escreveu um perfil elogioso, mas não encomiástico. E foi a própria leitura do texto, de estilo preciso e elegante, que levou Nelson a propor ao colega de fardão transpô-lo para o cinema.

"O livro do Murilo tem uma estrutura muito interessante", diz o cineasta, em conversa com a reportagem. "Em vez de estabelecer a cronologia tradicional, ele divide a vida de Dom Pedro em pequenos capítulos temáticos que, aí sim, exibem uma cronologia interna."

A sedução pelo formato pouco usual entre historiadores no entanto levou Nelson Pereira a buscar outras soluções de roteiro. "Imagino, para abrir o filme, a seguinte situação: dia 15 de novembro de 1889, o imperador Dom Pedro II e a família encontram-se aprisionados no Paço Imperial, atual Praça XV, pelos militares que estão proclamando a República no Brasil. Nesse momento, dois tipos de pensamento emergem em sua cabeça: o primeiro, a longa luta travada para abolir a escravidão no Brasil; a segunda volta-se para uma certa senhora baiana e mulata", diz, brincando.

De fato, se pudéssemos adivinhar o que se passava pela cabeça de Pedro, ao ver-se destituído do trono, talvez fossem esses os pensamentos dominantes. A luta para extirpar a chaga da escravidão, e que não foi apenas de Dom Pedro mas de todos os abolicionistas, e a imagem de uma mulher onipresente em sua vida afetiva - a condessa de Barral. A partir desses dois pensamentos convergentes, Nelson pretende reconstruir a trajetória de Pedro de Alcântara, que assumiu o trono brasileiro aos 15 anos de idade e reinou por 49 anos, três meses e 22 dias.

O relacionamento com a condessa de Barral foi quase tão longo quanto o reinado de Dom Pedro. Eles se conheceram em 1856, quando o imperador tinha 31 anos e ela, quase 40. Chamava-se Luísa Margarida Portugal de Barros e era filha de Domingos Borges de Barros, visconde de Pedra Branca. "A irmã de Pedro indicou essa condessa como preceptora das suas filhas", diz Nelson. Ela veio da França e assumiu a educação de Isabel e Leopoldina. Encantado com a mulher cosmopolita, não era raro que o monarca acompanhasse as lições que dava às princesas, e assim o caso entre os dois teria nascido.

Dom Pedro morreu no exílio, em 1891, e começou a ser reabilitado, de maneira oficial, apenas em 1922, no centenário da Independência. O decreto de banimento foi revogado e os restos mortais puderam ser repatriados. Estátuas surgiram e sua efígie de barbas brancas, ar sábio e bondoso passaram a frequentar os livros escolares e a imaginação histórica dos brasileiros. Poliglota, justo, "republicano" apesar da coroa, cultor das artes e das ciências, honesto e defensor da liberdade de imprensa, mesmo quando por ela atacado e ridicularizado - espanta que, a esta altura do campeonato, o cinema também se interesse por ele? As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Diferentes aspectos da produção cinematográfica brasileira neste início de século como atuação, direção, roteiro, exibição, distribuição e legislação estão no livro Cinema Brasileiro no Século 21, escrito pelo jornalista Franthiesco Ballerini. A obra é fruto de dois anos de pesquisas e entrevistas com alguns dos principais realizadores de cinema do Brasil.



O livro começa com uma análise do cinema brasileiro no século XX, contextualizando o caminho da produção até o início do século XXI edetalhando fatos importantes da cinematografia brasileira desde o seu nascimento. Entre os entrevistados estão Leon Cakoff, Gustavo Dahl, Fernando Meirelles, Cacá Diegues, Marçal Aquino, Andrucha Waddington, José Wilker, Selton Mello, Wagner Moura, Daniel Filho e Luiz Carlos Barreto.

Os 12 capítulos de Cinema Brasileiro no Século 21 trazem um debate sobre o cinema nacional considerando sua história, internacionalização, o ensino do cinema e a produção de documentários. Traz também, o debate sobre a necessidade de tornar a produção cinematográfica mais próxima do público, e a constatação da heterogeinedade dessa produção, que hoje engloba desde filmes de arte até comédias leves e filmes espíritas.



O jornalista Franthiesco Ballerini foi crítico de cinema do Jornal da Tarde e colaborador de O Estado de São Paulo, produzindo reportagens especiais e entrevistas em Hollywood. Colaborou com as revistas Bravo!, Contigo!, Quem e Sci-fi News e foi colunista cultural da Rádio Eldorado e da TV Gazeta. É o autor de Diário de Bollywood - Curiosidades e segredos da maior indústria de cinema do mundo (Summus, 2009) e crítico e colunista da Revista Valeparaibano, além de professor e coordenador da Academia Internacional de Cinema. Também ministra palestras e cursos sobre cinema e cultura em instituições do Brasil e do mundo. A edição é da Summus Editorial.

O lançamento acontece em São Paulo nesta terça (17), às 19h, na Livraria do Espaço (Rua Augusta, 1475). Mais informações: www.franthiescoballerini.com / www.summus.com.br / 11 3865 9890