Um dos nomes mais importantes da história da arte em Pernambuco, Abelardo da Hora deixou um vasto legado, fruto de sua mente inquieta e voltada a discutir as fragilidades e dilemas da sociedade. O Classificação Livre desta semana apresenta uma exposição que reúne obras marcantes de Abelardo e revelam seus principais interesses artísticos e pessoais.

Também nesta edição, a arte da inclusão entre em cena. Comandado pela ONG Integrate, o Show Especial do Recife chegou à sua nona edição, mantendo a proposta de incentivar o ingresso e reconhecimento de pessoas com deficiência, no cenário artístico. O evento começou no último final de semana (dias 12 e 13) e  prosseguirá com atividades neste sábado (19) e domingo (20), sempre a partir das 16h na Caixa Cultural. O Classificação Livre mostra todos os detalhes do projeto.

Abra as portas e deixe a arte passar, dando play no vídeo logo a seguir. O Classificação Livre é apresentado pela jornalista Areli Quirino e vai ao ar todas as quartas pelo Portal LeiaJá.

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O projeto Pimp My Carroça teve início em São Paulo, mas já tem centenas de adeptos em todo o país. Criado em 2012, surgiu da ideia original de valorizar o trabalho dos catadores de lixo reciclável, responsáveis por grande parte da coleta de resíduos sólidos reutilizáveis no país. Para isso, a ação conta com o apoio de voluntários para atuarem numa espécie de reciclagem das carroças, dando nova cara aos veículos de coleta, com direito a grafites personalizados.

O evento esteve no Recife e também levou muita arte para as ruas da cidade. A equipe do programa Classificação Livre marcou presença e esta edição traz todos os detalhes.

Ainda no programa desta semana, quem também dá as caras é Leonardo Da Vinci e todo o seu legado. A mostra "Da Vinci - A Exibição" traz os frutos da genialidade do multi-artista italiano, que, além da arte, usava de sua performance em diversos outros campos de atuação para poder sobreviver, ou, talvez, apenas para efluir seu imensurável leque de conhecimentos.

Por fim, o programa desta semana ainda traz dicas para quem quer aproveitar o fim de semana, com os destaques da agenda cultural. O Classificação Livre é apresentado pela jornalista Areli Quirino e é publicado toda semana pelo Portal LeiaJá.

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Um novo conceito de arte e decoração está caindo nas graças dos pernambucanos. A técnica do muralismo em residência, que compreende preencher uma parede com desenhos, alinhando a técnica profissional aos anseios do cliente, tem ganhado adeptos no Estado.

Para a artista plástica Ianah Maia, “O muralismo em residência é uma espécie de tatuagem, que precisa trazer em sua essência o estilo do cliente e do ambiente escolhido”. Após uma temporada na Argentina, onde fez workshop de graffiti, Ianah se apaixonou pela filosofia da arte urbana, começando a expandir e divulgar a técnica do muralismo. Munida de pincéis, sprays, tinta acrílica, marcadores, buchas e muita criatividade, a artista já desenvolveu inúmeros painéis fixos, espalhados pelas paredes e muros de Buenos Aires, Salvador e Recife.

Segundo Ianah, é fundamental que o trabalho conceitual seja realizado em conjunto com o cliente, pois o espaço tem que expressar o sentimento e a imagem que o ambiente pretende passar. “O local vai refletir a identidade da pessoa. Se a parede está localizada num espaço profissional, é preciso levar em consideração não só as características físicas, mas a mensagem que o cliente pretende passar. Quando se trata de uma residência, a maioria das pessoas leva em consideração o ‘astral’, algo que tenha um significado importante na sua vida”, comenta a artista, ressaltando que a intervenção do cliente está apenas relacionada ao momento de criação. “Após uma conversa e avaliação do local, apresento minha ideia. Se ele aprovar, executo. No entanto, não deixo que interfiram no desenho em si. No máximo, permito a opção das cores de fundo”, explica.

A jornalista Bruna Leite é uma das clientes de Ianah. Em busca de algo diferenciado para a decoração para a sua casa, ela optou pela técnica do muralismo. Como Bruna tem uma forte ligação com as religiões de matriz africana, a sugestão da artista plástica foi reproduzir a figura de Iansã. “Ela tem o poder de fazer um link entre o que a gente quer, trazendo um olhar artístico. Falei que era filha de Iansã e ela sugeriu representá-la na parede do meu quarto. Adorei a ideia”, conta Bruna.

Recém-casada, a estudante de engenharia Lohanna Savino queria um ambiente acolhedor para o quarto do enteado. Ela e a artista pensaram em algo que pudesse levar uma interação direta entre o garoto e o novo ambiente. “Meu enteado adora dinossauros. Então Ianah pensou em reproduzir um dinossauro gigante. Ela conseguiu captar a ideia. Ficou incrível, adoramos a proposta”, diz Lohanna ao LeiaJá.

Questionada sobre preços, Ianah ressaltou que o muralismo é versátil, exige técnicas diferentes, de acordo com o ambiente escolhido. De acordo com a artista, além do espaço, as condições financeiras dos clientes são levadas em consideração na hora da apresentação do orçamento. O uso de elementos de arte de rua em ambientes fechados segue sendo uma tendência e cada vez mais pesoas querem uma obra de arte exclusiva e cheia de identidade em sua própria casa ou negócio.

O programa Classificação Livre desta semana traz uma exposição que revela as riquezas culturais de Norte a Sul do país. Danças, comidas, costumes e festas típicas de cada região foram registradas e estão presentes na mostra "Patrimônio Imaterial Brasileiro - Celebração Vida da Cultura dos Povos", que está em cartaz na Caixa Cultural Recife. Pernambuco também está representado, com cinco bens imateriais em exposição: a Feira de Caruaru, o Frevo, Os Maracatus Nação e de Baque Solto e o Cavalo Marinho.

Ainda nesta edição, o público confere a 13ª edição da Semana Nacional de Museus. A nossa equipe visitou um dos museus integrantes do projeto, o Museu da Cidade do Recife, e traz os detalhes da programação especial montada para a garotada. E para curtir o fim de semana, grandes nomes da música, como Biquni Cavadão, Fernanda Takai e Racionais MC, são a pedida de shows da nossa Agenda Cultural.

O Classificação Livre é apresentado por Areli Quirino e exibido toda semana no Portal LeiaJá.

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O artista Romero Britto abriu um processo contra a Apple e a empresa de design Craig & Karl devido ao uso de uma arte muito semelhante ao estilo que o deixou mundialmente famoso no site da fabricante. O valor da indenização solicitada pelo brasileiro ainda não foi especificado.

A campanha "Start Something New" (Comece Algo Novo, em inglês) tem como objetivo fazer com que artistas criem obras utilizando apenas produtos da Apple. Uma das imagens utilizam desenhos coloridos com traços fortes, estilo que deixou Britto mundialmente famoso. A figura (abaixo) foi licenciada da Craig & Karl pela Apple. 

"Esta combinação específica de elementos visuais quando tomados em sua totalidade cria uma impressão visual de conjunto que é exclusivo ao trabalho de Britto", diz a ação judicial.

A ação de Britto, apresentada na semana passada em um tribunal federal de Miami, nos Estados Unidos, traz uma série de alegações. Entre elas, constam violação de direitos autorais e concorrência desleal. Além disso, o artista pede para que o juiz distrital Kathleen Williams proíba a utilização das imagens que seriam de Britto.

Interessados em ingressar na carreira artística podem se inscrever para os cursos oferecidos pela Hipérion – Escola de Artes. A instituição oferece qualificação nas áreas de teatro, cinema e TV para diferentes faixas etárias. As capacitações têm durações variadas com aulas semanais e turmas divididas por idade.

O curso de teatro para iniciantes pretende desenvolver as potencialidades artísticas e melhorar a desinibição dos participantes. Já as aulas de teatro, TV e cinema ocorrerão por dois anos e os alunos devem ter idade a partir dos 16 anos. Os participantes, ao final do curso, receberão certificado reconhecido pelo Sindicato dos Atores de Pernambuco (Sated).

Informações sobre esses e outros cursos oferecidos pela Hipérion podem ser obtidas pelos telefones (81) 3080-2020 ou 3088-5620. A Escola fica na Avenida Norte, 2608, Sala 4, no bairro da Encruzilhada, no Recife.

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De cores, estilos e cabelos variados, as bonecas são brinquedos que marcam a infância das meninas e despertam lembranças nas mulheres. Seja de pano ou a sofisticada Barbie, muita gente, mesmo depois de adulta, relembra das suas bonecas e ainda há quem faz questão de colecionar. Em meio a essa paixão, a artista Adriana Colombo Sanches, 37, há seis anos passou a desenvolver um trabalho ainda pouco difundido no Brasil, porém, que cada vez mais atrai a atenção do público e desperta o interesse de quem almeja ter uma fonte de renda. Natural da cidade de Santos, em São Paulo, Adriana é artista reborn, uma prática que faz bonecas com traços muito reais a partir de um material a base de vinil.

De acordo com Adriana, esta arte começou durante a Segunda Guerra Mundial, nos Estados Unidos, quando as mulheres passaram a reformar suas bonecas enquanto os homens lutavam nos conflitos. Daí se dá a ideia de renascimento. “A arte reborn chegou ao Brasil há uns dez anos. Há seis eu comecei a trabalhar com esta arte, após fazer vários cursos. Os clientes vão desde crianças até senhoras, além de alguns homens. É um trabalho muito bem feito inspirado em fotografias para deixar as bonecas com os aspectos mais reais possíveis”, explica a artista.

Boa parte da clientela é formada por mães que querem guardar uma recordação material dos seus filhos bebês. Muitas, inclusive, solicitam o serviço mesmo depois dos filhos crescidos. Elas escolhem uma foto e a enviam para Adriana, que, com base na imagem, compra fôrmas prontas de vinil e a partir delas dão vida à boneca, destacando todos os traços da criança real. Ela pinta e faz o penteado conforme a foto. Segundo a artista, as fôrmas, conhecidas também como kits, custam em média R$ 200 e vêm com roupas e o corpo da boneca.

O valor da boneca pronta pode variar de R$ 1,8 mil a R$ 3 mil. As “réplicas” são inspiradas de bebês prematuros a até um ano de idade, que expressam com muita fidelidade e realismo as características e expressões das crianças. “Existem bonecas feitas à base de silicone que são muito reais. Só que o material é bem mais caro e a gente encontra muitas delas nos Estados Unidos. Para ser ter uma ideia, uma boneca dessas lá pode custar R$ 30 mil”, complementa Adriana. Por mês, ela chega a fabricar de três a quatro bonecas e o tempo de confecção gira em torno de três semanas.

Apesar de parecer um brinquedo, o aspecto real da boneca reborn acaba ligando o objeto a uma obra artística. É assim que Adriana e outras artistas do segmento descrevem o trabalho. “Não é um brinquedo. Sempre mando um manual de cuidados que o cliente deve ter com a boneca. Trata-se de uma arte que está crescendo no Brasil, mas é preciso ter cuidado porque algumas pessoas ainda não dominam as técnicas corretas e acabam fazendo bonecas sem qualidade”, comenta a artista.

Materialização do amor

O gosto por bonecas, mesmo depois de adulta, fez a empresária recifense Fátima Costa adquirir uma boneca reborn feita pela Adriana. A réplica foi um presente para a casula de três filhos de Fátima, a universitária Luana Numeriano, de 17 anos. “Eu sou apaixonada pelos meus filhos e a boneca é uma forma de eternizar o amor de mãe. Porque, como a gente sabe, para as mães os filhos nunca crescem. Eu fiquei impressionada com o trabalho da Adriana. Os traços da boneca são perfeitos e ela ficou muito parecida com a Luana bebê”, diz a empresária.

A semelhança entre a boneca e a foto de Luana quando bebê é impressionante. Detalhes como a pele branca e o rostinho rosado, além das veias da mão, destacam o quanto é real a réplica.

Luana também aprovou a arte. “Foi uma surpresa pra mim! Quando minha mãe chegou eu pensei que era um bebê de verdade”, conta a jovem. Veja no vídeo abaixo mais depoimentos de Fátima e Luana, além de belas imagens da boneca reborn.

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Curso – Interessados em conhecer a arte reborn podem fazer o curso oferecido por Adriana. O investimento é de R$ 1,2 mil e a duração é de um dia. Mais informações podem ser conseguidas pelo telefone (84) 9415-9342.

Como indica o título da exposição, Iberê Camargo: Século XXI, que será aberta nesta terça-feira, 18, para convidados e quarta, 19, para o público, na fundação que leva o seu nome, em Porto Alegre, não é uma retrospectiva. A grande mostra do centenário de nascimento do pintor gaúcho, morto em 1994, é, antes, "prospectiva", segundo as palavras de um de seus três curadores, o crítico e editor francês Jacques Leenhardt. Ele e os outros dois integrantes do comitê curatorial da Fundação Iberê Camargo (o crítico Agnaldo Farias e a professora Icleia Cattani) convidaram 19 artistas brasileiros de diferentes gerações para interagir com obras do pintor selecionadas para a mostra - 33 pinturas, seis gravuras e 30 desenhos. Poucos entre os 21 trabalhos desses autores dialogam, de fato, com a obra do pintor gaúcho, figura independente na arte brasileira, avesso a movimentos e resistente a classificações.

Até março do próximo ano, o público poderá colocar à prova essa correspondência analógica entre séries de diversos períodos de Iberê - os carretéis, os manequins, as sombras, os fantasmas - e as obras dos artistas convidados, entre eles Ângelo Venosa, Carlos Fajardo, Carmela Gross, Edith Derdyk, Eduardo Haesbaert (assistente de Iberê) e Regina Silveira. Há desde ampliações gulliverianas dos carretéis do pintor pelo cearense Eduardo Frota, peças com quase 3 metros de altura e expostas na porta principal do prédio de Álvaro Siza, até ilustrações - paródicas - do carioca Jarbas Lopes das bicicletas do Parque da Redenção pintadas por Iberê Camargo. De modo geral, essas versões pouco acrescentam à compreensão da obra de um artista que não deixou seguidores e foi uma voz trágica e autônoma dentro da modernidade, encontrando raros interlocutores entre seus contemporâneos - talvez a obra de Goeldi, numa perspectiva remota.

Leenhardt justifica assim a opção do trio de curadores por artistas das gerações seguintes: "A presença de Iberê no panorama da arte brasileira é singular, quase sempre na contramão, se considerarmos que, em pleno período concreto, ele se voltou exclusivamente para a pintura", observa o curador, classificando a obra do pintor gaúcho de "jansenista" - no sentido de que ela, a exemplo do movimento religioso francês do século 17, teria um caráter dogmático moral, agostiniano, de predestinação. "Ele foi uma figura que levou ao limite esse peso da tragédia, do abandono do homem à própria sorte."

Leenhardt compara o pintor a Sísifo, o mitológico rei de Éfira que ofendeu os deuses e foi condenado a rolar uma pedra eternamente até o alto da montanha. Iberê parecia condenado a pintar a própria biografia, segundo o curador, lembrando que, em 1958/59, momento em que ele abandona a paisagem e se volta para o interior do ateliê, Iberê usa os carretéis como símbolo de sua impossibilidade de caminhar. "Ele empilha esses carretéis como se fosse a sua coluna vertebral afetada", conclui.

Com o passar dos anos, esses carretéis, equilibrados numa mesa, vão caindo e, no último período de sua vida, quando o câncer do pulmão atingiu seu cérebro, suas figuras cedem à gravidade e se entregam à terra, enquanto as bicicletas, signo do dinamismo vital, são abandonadas ou amalgamadas com as rodas de uma cadeira de paraplégico, como se vê na tela Crepúsculo da Boca do Monte (reproduzida acima). A marca da desilusão está estampada no título de uma de suas últimas telas, Tudo te É Falso e Inútil, frase do poeta Fernando Pessoa com a qual o crítico Ronaldo Brito batizou a pintura. Ou na série Idiotas, também dos anos 1990, em que ele retrata figuras limítrofes, criticando o que via ao redor. Dizia que não tinha vindo ao mundo para agradar ninguém.

Seu assistente, Eduardo Haesbert, que participa da mostra com um desenho na parede cuja aparência é de uma gravura, lembra dele de outra forma. "Iberê gostava de cinema, tinha uma coleção de filmes que adorava mostrar para os amigos." O cineasta Joel Pizzini, autor de um curta sobre ele (O Pintor, 1995) exibe na exposição fragmentos de clássicos que Iberê cultuava - Nosferatu, de Murnau - e de um outra curta dirigido pelo fotógrafo Mario Carneiro, numa instalação que cobre todas as rampas do prédio de Siza. Também na exposição poderá ser visto o documentário Magma, de Marta Biavaschi, que destaca a relação de Iberê com a literatura, dramatizando, inclusive, um conto escrito pelo pintor em 1959, O Relógio.

Sua obra literária, assim como a pictórica, está reunida na Fundação Iberê Camargo, que tem em seu acervo mais de 5 mil trabalhos do pintor (entre telas, desenhos e gravuras). O diretor da instituição, Fábio Coutinho, calcula que existam outras 2 mil espalhadas pelo Brasil e o mundo (Iberê morou na Itália). Com a morte da mulher do pintor, dona Maria Coussirat, em fevereiro último, as obras que estavam na casa da família foram transferidas para a fundação, mantida graças ao apoio financeiro de bancos como o Itaú e empresários gaúchos como Jorge Gerdau. Com um orçamento anual de R$ 10 milhões e quatro exposições por ano, a fundação está empenhada na pesquisa para o catalogue raisonné do artista e na promoção de sua obra no exterior.

No próximo ano, revela Coutinho, serão realizadas duas exposições na Itália para comemorar o centenário de Iberê: uma em Florença e outra em Bolonha (no Museu Morandi). Em 2017, será a vez de Berlim. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Atom Egoyan estava feliz da vida com o que esperava que fosse uma celebração em Cannes, em maio. Ele festejava 30 anos do primeiro filme, 25 da primeira ida ao maior festival de cinema do mundo e 20 desde Exótica. Seu filho, Arshile, fez a montée des marches, a subida na escadaria que dá acesso ao palais - e anteriormente ele só estivera no tapete vermelho de Cannes no ventre da mãe, a atriz Arsinée Khanjian. Egoyan ainda tenta entender o que ocorreu. "A gala do filme correspondeu à expectativa. Fomos muito aplaudidos. E aí, no dia seguinte, quando começaram a surgir as críticas sobre À Procura/The Captive, foi aquele massacre. Não sei o que houve na sessão de imprensa, mas não bastava aos críticos dizer ‘não gostei’. Era preciso atacar, ridicularizar, vilipendiar. Se não fosse o apoio de dois ou três jornalistas que tentaram olhar o filme com objetividade, ia me sentir o último dos mortais", disse o diretor numa entrevista por telefone, durante a Mostra.

A Mostra! Egoyan guarda um carinho muito grande pelo evento que o trouxe ao Brasil - e o tornou conhecido dos cinéfilos brasileiros. "Leon (Cakoff, o sr. Mostra) era de ascendência armênia e amava o cinema, como eu. Sempre me senti muito próximo dele, do seu carinho. Ainda bem que Renata (Almeida) segue com a Mostra." Ele conta que À Procura, que estreia dia 27, foi um filme que quis muito fazer. "Esse projeto me acompanha há anos e, inclusive, já existia bem antes de Sem Evidências (o longa anterior). Já estava com o roteiro praticamente pronto quando houve o convite para o outro filme. Topei, por causa da história e também porque me pareceu que seria um bom treinamento. Muita gente se confunde porque existem similaridades entre os dois filmes. Fiz Sem Evidências com todo o empenho, mas o meu filme é À Procura. Nem todas as críticas do mundo me levariam a renegá-lo. É um trabalho do qual tenho muito orgulho."

Sem Evidências baseia-se no episódio que se tornou conhecido como ‘os três de West Memphis’, no Arkansas. Em 1993, três garotos foram brutalmente assassinados no que dava a impressão de ter sido um ritual satânico. Três adolescentes foram levados a julgamento e condenados sem provas. A polícia queria mostrar sua eficiência rapidamente e os três cabiam no perfil. Eram darks, gostavam de rock, e nada disso se ajustava ao modelo social da comunidade conservadora. A mãe de uma das vítima desconfiava do próprio marido, padrasto do menino. Após uma longa bastalha judicial, os três foram soltos, mas não inocentados. O caso originou documentários e um livro (The Devil’s Knott), que Egoyan foi convidado a adaptar.

À Procura conta a história de um pai cuja filha é abduzida. Ele deixa a menina no carro e entra na confeitaria para comprar não importa o quê. Quando volta, ela não está mais. A polícia suspeita de sua versão, o casamento entra em colapso, mas o pai nunca desiste de encontrar a filha. Passam-se os anos. Reese Whiterspoon faz a mãe em Sem Evidências, Ryan Reynolds é o pai em À Procura.

Não fale mal desses dois para Egoyan porque ele os ama - como pessoas e como atores. Diz que não têm nada a ver com astros, estrelas nem celebridades. São humanos e grandes intérpretes. Sua maior decepção é que o filme que deveria estabelecer Reynolds como ator, não apenas galã, entrou no buraco negro e ele - Ryan - não escapou ao massacre.

Ambos os filmes, e À Procura, que agora estreia, foram descartados como thrillers convencionais. "Mas o filme não é nem um thriller. Minha estrutura é outra. O tempo todo sabemos que a filha está viva. Se crio algum suspense não é nunca em cima da dúvida de sua existência." O próprio diretor define À Procura como um labirinto. "Foi meu roteiro mais trabalhado. Criei uma estrutura mental. Ryan é torturado mentalmente e se torna obsessivo. Repassa os acontecimentos, como quem busca uma brecha para entender o mundo. Gosto dessa narrativa, mas pelo visto os outros, não." Desde A Verdade Nua, e talvez antes, o cinema de Egoyan, a par do abuso infantil, vem incorporando forte crítica às novas tecnologias. "O homem contemporâneo acostumou-se à internet como uma ferramenta. Mas me interessa refletir sobre seus riscos. Há muita pornografia, muito abuso infantil, há invasão de privacidade na rede. E outra coisa me preocupa. Vivemos num mundo regido pelo desejo de segurança. Câmeras por toda parte. Só que, nada disso, impede que crimes continuem sendo cometidos. As técnicas são incorporadas e neutralizadas. É um dos aspectos mais terríveis dessa atualidade que nos consome, ou me consome."

Em O Doce Amanhã, adaptado de Russell Banks, Egoyan mostrou os efeitos do acidente de um ônibus escolar sobre uma comunidade. A morte das crianças destrói o futuro, é todo um mundo que desmorona. Em O Fio da Inocência, o mais doce dos homens se revela criminoso, e um abusador de crianças. Em À Procura, o sequestrador é um dos esteios da comunidade. "Que mundo é esse?", pergunta-se o diretor. "A verdade crua (título de um de seus filmes) é que nosso mundo civilizado segue bárbaro. O cinema pode nos ajudar a questionar, e entender."

Sobre atores, ele conta que busca os que servem aos papéis. "Muitas vezes sou meu produtor. Sei o valor comercial de certos nomes, mas nunca os escolho como chamarizes de público. Reese (Whiterspoon) somou em Sem Evidências, porque é mãe e vestiu a roupa da personagem. Ryan (Reynolds) mergulhou fundo no papel.

Para o público acostumado a vê-lo em comédias ou como herói de ação, poderá ser uma surpresa, mas eu sabia que podia contar com ele. Ryan carrega aquela dor, aquela raiva e eu só precisei ajudá-lo a colocá-la para fora." Qual é o tema do seu cinema, o repórter pergunta? "É a modernidade. Vivemos num mundo de aparências. A verdade é relativa. Desde criança, criado numa família armênia, eu ouvia falar do massacre, mas ele era sistematicamente negado pelos turcos. Negar uma coisa não elimina que ela tenha sido feita. A verdade crua pode chocar, mas é melhor assim. Nada é o que parece ser. O cinema dito de entretenimento é, na maioria das vezes, alienante e pernicioso. Entender o mundo, e nos entender pode ser um bom começo." As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.