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Um artista russo foi detido nesta segunda-feira depois de incendiar as portas do Lubianka, o prédio que abrigou durante anos a KGB e que, atualmente, é sede do FSB (Serviço Federal de Segurança).

Piotr Pavlenski colocou fogo nas portas de madeira do imponente edifício do serviço secreto russo, perto do Kremlin, segundo uma fonte policial.

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O artista publicou um vídeo da 'performance' na plataforma Vimeo. Ele permanece parado diante das chamas por alguns segundos, antes da chegada de um policial que o agarra pelo braço.

"O Serviço Federal de Segurança (FSB) utiliza o terror sem fim para manter sob seu poder 146 milhões de pessoas", afirma Pavlenski, em referência ao número de habitantes da Rússia, em uma mensagem publicada com o vídeo.

Piotr Pavlenski foi levado para uma delegacia para prestar depoimento, segundo o site Mediazona, que monitora as detenções de ativistas e opositores.

Dois jornalistas, um deles do canal independente Dojd, que cobriu a performance de Pavlenski, foram detidos por alguns minutos.

Em 2013, Pavlenski pregou os testículos às pedras do pavimento da Praça Vermelha de Moscou. Após uma investigação, a justiça arquivou o caso por considerar que não havia cometido "nenhuma infração".

O artista permanece sob investigação judicial por ter queimado pneus em uma rua de São Petersburgo em fevereiro de 2014, em apoio às manifestações contra o governo daquele momento em Kiev.

O artista Romero Britto abriu um processo contra a Apple e a empresa de design Craig & Karl devido ao uso de uma arte muito semelhante ao estilo que o deixou mundialmente famoso no site da fabricante. O valor da indenização solicitada pelo brasileiro ainda não foi especificado.

A campanha "Start Something New" (Comece Algo Novo, em inglês) tem como objetivo fazer com que artistas criem obras utilizando apenas produtos da Apple. Uma das imagens utilizam desenhos coloridos com traços fortes, estilo que deixou Britto mundialmente famoso. A figura (abaixo) foi licenciada da Craig & Karl pela Apple. 

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"Esta combinação específica de elementos visuais quando tomados em sua totalidade cria uma impressão visual de conjunto que é exclusivo ao trabalho de Britto", diz a ação judicial.

A ação de Britto, apresentada na semana passada em um tribunal federal de Miami, nos Estados Unidos, traz uma série de alegações. Entre elas, constam violação de direitos autorais e concorrência desleal. Além disso, o artista pede para que o juiz distrital Kathleen Williams proíba a utilização das imagens que seriam de Britto.

O amor está no ar. A atriz Grazi Massafera finalmente teria virado a página e esquecido Cauã Reimond, com quem tem uma filha. Apesar dos rumores sobre a reconciliação do casal, no início do ano, a loira teria um novo affair. O felizardo seria o ex-judoca Flávio Canto, que comanda o programa Corujão do Esporte. 

Amigo do atleta confirmou em entrevista a revista contigo, que o casal teria engatado o namoro. “Eles estão juntos, sim. Mas ele é muito discreto. Não comentou com quase ninguém. Ele sofreu muito por Fiorella Mattheis. Grazi também passou por isso com Cauã. Então é o encontro de duas pessoas que sofreram muito”, declarou uma fonte próxima ao atleta, ressaltando que Flávio e Grazi teriam começado a se encontrar no início de fevereiro. 

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Abelardo da Hora faleceu às 8h49 desta manhã de segunda-feira (23). O escultor pernambucano pernambucano tinha 90 anos e estava internado no Hospital Memorial São José desde o dia 17 de agosto com um quadro agravado de pneumonia. A causa da morte foi uma insuficiência cardiorrespiratória.

Muito além de um escultor, pintor, ceramista, desenhista ou poeta, Abelardo é um dos grandes mestres das artes plásticas, assim como José Cláudio, Francisco Brennand, Maria Carmem e Gilvan Samico (Leia nosso especial sobre o artista aqui).

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O interesse por arte surgiu de forma inusitada, quando Abelardo tinha 12 anos. Instigado pela mãe, que ansiava em ver os filhos formados e com uma profissão, matriculou-se na Escola Industrial Professor Agamemnon Magalhães (atual ETEPAM) juntamente com seu irmão mais novo, Luciano. Por falta de vaga no curso de Técnico Mecânico, o menino que era apaixonado por zeppelins e queria ser engenheiro mecânico, acompanhou o irmão menor no curso de Artes Decorativas.

Boa parte das obras de arte de Abelardo da Hora pode ser encontrada na própria casa do artista, que desde a sua entrada está completamente cheia de peças que representam diversos períodos da sua história. No mesmo endereço, na Rua do Sossego (área central do Recife), fica o Instituto Abelardo da Hora, criado para divulgar e manter o acervo do escultor, além de reviver a ideia do próprio Movimento de Cultura Popular, do qual o artista foi um dos criadores.

O velório será na Assembléia Legislativa do Estado de Pernambuco às 15h de hoje (23). O sepultamento será às 11h de amanhã, quarta feira (24), no cemitério de Santo Amaro. 

"Abelardo é um mestre das artes do brasil, um educador, deixou uma geraçao de grandes artista. Um exemplo de ética, tão ausente esses dias." comentou Abelardo Jr, filho do artista, que também falou sobre os últimos problemas de saúde do pernambucano: "A vida inteira ele foi um guerreiro. Estava internado há 34 dias por conta de uma virose que se transformou numa pneumonia. Ele superou a pneumonia, depois 4 infecções pulmonares - entre a 2ª e 3ª infecções, ele teve um AVC, que também conseguiu superar." em entrevista ao Portal LeiaJá.

"É um momento de tristeza muito grande para toda a família e para todos que o admiravam. Sabemos que ele era um cara muito forte e vinha resistindo bravamente as internações e complicações. Hoje, infelizmente, não conseguiu resistir e acabou falecendo" afirmou Claudionor Germano, irmão do artista.

"As lembranças que quero ter dele são ótimas, animado, alegre e brincalhão. Meu tio gostava de estar sempre rodeado de pessoas, fazendo amizades. A família está unida neste momento tão triste, mas reconhecemos que meu tio foi um guerreiro em sua trajetória de vida e até na horar de se despedir" declarou o cantor Nonô Germano, sobrinho do artista.

Uma das últimas obras produzidas por Abelardo foi a escultura O Artilheiro, feita em bronze polido e com cinco metros de altura. A obra foi inaugurada no dia 31 de julho (aniversário do artista) em frente à Arena Pernambuco, localizada em São Lourenço da Mata, terra natal do escultor.

Veja algumas das obras do artista:

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 (Atualizado às 13h)

O valor pago pelos clientes a título de couvert poderá ser passado integralmente aos artistas. É o que pretende o projeto de lei, do deputado Onofre Santo Agostini (PSD-SC), que quer obrigar bares e restaurantes que oferecem espetáculos culturais a fazer o pagamento.

Segundo informações da Agência Câmara de Notícias, o estabelecimento também deverá firmar contrato com o músico profissional, tendo que constar no documento as obrigações e direitos das partes envolvidas. A proposta também diz que uma cópia do contrato deverá ser afixada na entrada do estabelecimento, de uma maneira visível para a clientela. O principal objetivo, segundo Santo Agostini, é divulgar o valor cobrado a ser destinado de forma integral ao artista.

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Para o deputado, os músicos profissionais são explorados por bares, restaurantes, lanchonetes, hotéis, entre outros estabelecimentos. De acordo com o autor do projeto de lei, esses locais procuram “oferecer apresentações ao vivo como forma de atrair e agradar os clientes, sem o devido repasse do couvert ao artista”.

Segundo a Agência, a proposta foi encaminhada para análise conclusiva. O texto passará pelas Comissões de Trabalho, de Administração e Serviço Público; e de Constituição e Justiça e de Cidadania.

O artista de rua britânico Banksy foi eleito personalidade do ano na Internet durante os Webby Awards, que premiam todos os anos pioneiros da rede. O artista, que nunca foi formalmente identificado e vive recluso, foi recompensado por uma exposição organizada em outubro sobre as ruas de Nova York.

Banksy não foi receber o prêmio. A cantora Patti Smith, que entregaria o troféu a ele, ironizou: "Tenho uma confissão a fazer, eu sou Banksy". A recompensa foi entregue ao apresentador dos Webby Awards, o comediante Patton Oswalt, que leu um discurso do artista, brincando: "Alguém pintou sobre ele".

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Com sua exposição "Better Out Than In", Banksy cativou um grande público, a quem oferecia a cada dia uma nova obra de arte nas ruas, que eram fotografadas e divulgadas em seu site www.banksyny.com e em sua conta do Instagram.

Algumas de suas obras foram duramente criticadas pelos proprietários das casas onde foram pintadas, assim como pelo prefeito nova-iorquino da época, Michael Bloomberg.

A cerimônia também comemorou o 25º aniversário da World Wide Web. Seu inventor, Tim Berners-Lee, referiu-se ao debate sobre a neutralidade da Internet. "A Internet deve ser gratuita, aberta e neutra. Depende de nós", declarou sob uma salva de palmas.

Os Webby Awards premiam a excelência na Internet. Criados em 1996, neste ano receberam 12.000 candidaturas provenientes de cerca de 60 países.

Há um tempo sumida dos holofotes com seu estilo bizarro, Lady Gaga voltou ao centro das atenções nesta quinta-feira (13). Em apresentação no festival SXSW, em Austin, Texas (EUA), a cantora xingou a música pop e recebeu vômitos de uma artista inglesa durante performance de Swine. O show foi transmitido para todo o mundo pelo youtube.

Lady Gaga cantou sucessos de seu último álbum ARTPOP e fez uma versão country do hit Bad Romance. Na hora de Swine, a artista Mille Brown, conhecida por pintar quadros vomitando tinta, é vista bebendo uma garrafinha verde enquanto Gaga canta. Logo depois, ela vai atrás da cantora, coloca os dedos na garganta, e vomita tinta verde na Mother Monster. Ao final da apresentação, ela gritou: “fuck you pop music, this is art!” 

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Fã da artista desde o lançamento do CD The Fame, o recifense Josimar Correia não gostou da atitude de Lady Gaga. Ele admira o estilo da cantora, mas não gostou do que aconteceu dessa vez. “Ela passou o show toda suja de vomito. Foi nojento”, opina Josimar.

O vídeo com a performance foi retirado do youtube, na manhã desta sexta (14), devido aos Direitos Autorais.

Parece mentira, mas a imagem mostrada acima não é uma foto. O retrato do ator Morgan Freeman foi criado em um iPad Air, da Apple, pelo artista inglês Kyle Lambert, de 26 anos. Para finalizar o trabalho, ele precisou realizar 285 mil “pinceladas” durante 200 horas, através do aplicativo Procreate.

Por incrível que pareça, Lambert não utilizou nenhum tipo de caneta especial para reproduzir a imagem do ator. Ele, que já é conhecido pela criação de retratos ultrarealistas, possui mais de 16 milhões de visualizações em seu canal do YouTube.

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Confira como a imagem foi criada:





A figura misteriosa e assustadora do 'homem do saco', tão presente no imaginário infantil, em que as crianças o têm como um personagem malvado é desmitificado no livro Lá vem o home do saco, de Regina Rennó, lançado pela Editora FTD.

O livro desfaz a história de que a figura solitária que caminha pelas ruas com um saco nas costas leva crianças para longe de suas famílias. Na obra, o homem do saco é um artista que alegra a cidade com sua música. A autora trabalha a questão do medo e do respeito ao diferente.

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Regina Rennó é formada em artes plásticas e é autora e ilustradora da obra. Mineira de Itajubá, emprega sua versatilidade nas atividades como artista plástica, ilustradora, escritora, roteirista e diretora de cinema. Conquistou prêmio como o Altamente Recomendável da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e foi finalista, em 1996, do Prêmio Jabuti de ilustração.

Com objetivo de resgatar ícones da cena musical brasileira, o projeto Downtown Private Session traz como primeira atração o cantor, produtor e compositor Kiko Klaus, no dia 17 de agosto, às 22h, no Downtown Pub, localizado no Bairro do Recife. O artista vai apresentar o repertório do seu novo trabalho, o DVD Eiê, que reúne canções influenciadas pelos aboios e cirandas ouvidos desde a infância em Pernambuco, das percussões do candomblé e umbanda, passando pelos grandes nomes da MPB, do rock, soul e funk americanos, além do flamenco.

A ideia do trabalho é compartilhar vivências e histórias utilizando narrativa, música e poesia inspirada em grandes nomes como João Cabral de Melo Neto, Carlos Drummond de Andrade, Vinícius de Morais, Paulo César Pinheiro, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Lula Queiroga. No repertório, músicas autorais como Mesmalua e o solo O Vivido e o Inventado, que ganham novos arranjos e perspectivas para o show. 

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Kiko Klaus já trabalhou com artistas como Naná Vasconcelos, Lenine, Nação Zumbi, Arto Lindsay, Marcos Suzano, Mestre Salustiano, Mundo Livre S/A, Marina Machado, Kristoff Silva e por dois anos seguidos com a banda espanhola Ojos de Brujo (vencedora do Grammy Latino 2007 e prêmios BBC em 2003 e 2004). 

O valor do ingresso ainda não foi divulgado.

Serviço
Downtown Private Session com Kiko Klaus
Sábado (17) | 22h
Downtown Pub (Rua Vigário Tenório, 105 - Bairro do Recife)
R$ 60 (A meia entrada só é válida para quem comprar na Downtown - R$30), à venda na Chilli Beans dos shoppings Recife e Plaza, Esposende dos shoppings Recife e Tacaruna e Ingresso rápido

Após o feriado recifense, nada melhor que curtir uma “balada” na quinta-feira (18). O projeto Villa Country é uma opção, com os ritmos do forró e sertanejo, que ganharão destaque no palco do New Yorker, no bairro da Ilha do Leite, centro da capital pernambucana. As atrações são Luan e o Forró Estilizado, sucessos da cidade de Campina Grande.

Luan já cantou ao lado de grandes artistas do cenário sertanejo, como Gusttavo Lima e Cesar Menotti, bem como participou de shows com as bandas Cavaleiros do Forró, Aviões do Forró, Garota Safada e Raça Negra. Além do artista e da banda Forró Estilizado, sobe ao palco o cantor Manoel Neto.

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O valor do ingresso de forma antecipada é de R$ 30, à venda no local e nos Pontos do Açaí. A festa inicia às 21h. O New Yorker fica no endereço da Rua Senador José Henrique, 44, na Ilha do Leite.



Rembrandt van Rijn é o homenageado desta segunda-feira (15) pelo Google. O pintor, que completaria 407 anos, teve o rosto estampado em um doodle especial com o autorretrato, no ano de 1659.

Van Rijn é um famoso pintor holandês  que nasceu na cidade de Leida, na República Unida dos Países Baixos. O artista é considerado um dos maiores nomes da história da arte europeia e também o maior nome da história holandesa.

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Depois de um período de aprendizagem com Jacob van Swanenburgh, Rembrandt van Rijn abriu um estúdio de pintura ao lado do amigo Jan Lievens. Anos mais tarde, Constantijn Huygens conheceu os trabalhor do pintor e passou a indicá-lo para grandes nomes da Corte de Haia. A partir daí, Van Rijin começou a receber convites para pintar para grandes pessoas, como o príncipe Frederik Hendrik, que adquiriu pinturas de Rembrandt por mais de 20 anos.

Rembrandt van Rijn faleceu no dia 4 de outubro de 1669, aos 63 anos, em Amsterdã, na Holanda.

Filha de pianistas, Maria Constança de Almeida Prado Moreno começou a carreira musical ainda pequena. A música erudita sempre esteve presente na sua casa e a musicista foi influenciada pelos pais, principalmente o pai - o compositor Almeida Prado. Constança é uma das artistas que se apresenta na IX Virtuosi Brasil neste final de semana no Recife, fazendo uma homenagem aos 70 anos de nascimento do seu pai. O festival ainda homenageia os 150 anos de Ernesto Nazareth.

Premiada com a Bolsa de Estudos da CAPES/Brasília, programa Apartes, Constança Moreno concluiu em 2001 o Mestrado em Violino-Performance na Manhattan School of Music – New York. De 2001 a 2006, assumiu a classe de violino de Eugenia Popova na ECA/USP. Tem realizado inúmeros recitais e concertos com orquestra, homenageando seu pai. Após a morte dele em 2010, ela idealizou, junto a Carlos Moreno, a criação do Almeida Prado Ensemble, que teve sua première em abril de 2011.

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Constança conversou com o LeiaJá e falou sobre a relação com o pai e sua participação no IX Virtuosi Brasil.

Como a música interferia na sua relação com seu pai?

A vida dele sempre foi um mergulho na arte da composição. A vida dele foi a música, ele sempre abraçou a música como tudo para ele desde muito pequeno. Ele descobriu seu talento com seis anos de idade. A seriedade e o amor que ele tinha pela música era uma coisa muito impressionante para mim. Ele compunha com tanta facilidade que chegava a fazer uma sonata em três dias. Ele sempre explicou para gente a maneira como ele fazia: escrevia direto no papel, não apagava nada e, quando nascia a obra, ela já estava pronta.

Você, além de ser violinista, compõe?

Como eu fiz faculdade de música, tive algumas oportunidades para compor. Mas para mim era exatamente ao contrário do meu pai. Era um dificuldade absurda. Eu fazia uma linha, apagava tudo e fazia de novo. Não é minha praia, definitivamente. É por isso que admiro muito quem faz, pois é uma arte muito especifica, muito especial.

Quais são suas influências musicais?

É uma grande honra na minha vida ter nascido em uma família musical. Isso para mim foi um presente de Deus porque cresci ouvindo muita música. Meu pai e minha mãe são grandes pianistas. Então tive essa benção de crescer ouvindo muita música erudita, de Mozart a Beethoven e Bach. Sempre acompanhei a dedicação e os estudos dos meus pais que sempre foram muito dedicados à música. No caso da minha mãe, ela sempre foi muita dedicada ao piano. Ela estudava muitas horas por dia e deixava eu e minha irmã, que é um ano mais velha do que eu, ouvir os ensaios nos estúdios. A gente adorava aquilo.

Você já conhecia o Festival Virtuosi?

Eu sempre ouvir falar muito bem porque recebo as divulgações e admiro muito o trabalho da professora e pianista Ana Lúcia Altino e do maestro Rafael Garcia. Quando você pensa na nossa realidade, a música erudita ainda é muito precário no nosso país. E é muito admirável quando a gente ver um trabalho assim de alto nível. São essas pessoas que têm levantado a bandeira da música erudita. Eu acho uns verdadeiros heróis.  

Como é participar de um festival que tem como homenageado seu pai? Você já participou de outros festivais tendo seu pai como homenageado?

Em 2003, quando meu pai fez 60 anos, ele recebeu uma homanegam no Festival Eleazar de Carvalho. Foi muito especial porque ele ainda estava vivo e, com isso, participou, deu muitas aulas, e realizou palestras sobre a sua própria obra. Além disso, eu pude participar com ele tocando e realizando recitais. Foi muito lindo! Já do Virtuosi, é a primeira fez que participo. Estou muito honrada de poder homenagear meu pai, esse grande gênio. Além de ser a primeira vez que toco no Recife.

O que o público pode esperar do concerto de abertura do festival que você fará com Ingrid Baranconski em homenagem ao seu pai?

A Ingrid é uma grande intérprete da obra do meu pai. Foi ele que me apresentou a ela na ocasião de uma bienal que ocorreu em Cuiabá. Nos apresentamos juntas e estreamos mundialmente a Sonata n.4 – obra que vamos tocar no Recife – e foi maravilhoso porque ela é uma pessoa incrível. Já em relação ao concerto de abertura, nós vamos iniciar com uma obra muito meditativa que é a Cantiga da Amizade. Em seguida, vamos fazer a sonata Primavera, de Beethoven – que, como o próprio nome diz, é uma obra muito encantadora. E finalizaremos com a sonata da Ressureição. São duas sonatas que têm nomes muito belos e realmente as obras estão à altura desses nomes de batismo.

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O novo objeto de desejo dos clubes pernambucanos foi exibido oficialmente nesta quinta-feira (09), na sede da Federação Pernambucana de Futebol (FPF). O troféu que será entregue para o campeão estadual 2013 foi posto à exposição e com uma novidade: a partir deste ano, o mesmo modelo de taça será levantado pelos vencedores do Estadua, como acontece na Liga dos Campeões, na Libertadores, Copa do Brasil, Brasileirão, entre outros.

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O troféu foi produzido pelo arquiteto, artista plástico e escultor Wandenkolk Tinoco. 

SERGIPE - Nesta quinta-feira (21), o Espaço Cultural Semear recebe, a exposição do “AracaJoubert”, apresentando as várias faces do artista sergipano Joubert Moraes, a partir das 19h. O evento, com curadoria de Mário Britto, terá apresentação de um documentário e livro, além de apresentação musical.

O documentário, produzido pela filha do artista, Jade Moraes, vai contar a história de um dos grandes representantes da cultura sergipana. A mostra apresentará diversas obras, entre pintura e escultura, que vão retratar toda a trajetória de Joubert desde a década de 60.

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Durante a noite, além do lançamento do livro, o público poderá conferir depoimentos de grandes personalidades nacionais, além de muitas fotos. O livro será vendido ao preço de R$ 70,00. Para fechar a noite, uma apresentação musical com diversos artistas e amigos do homenageado também fará parte do evento.



A exposição Bela Aurora do Recife tem sua abertura no dia 5 março e ocupa um dos espaços expositivos do Centro Cultural dos Correios Recife. A exposição retrata a trajetória do artista de múltiplos suportes e técnicas, pesquisador de linguagens e gestor, Wilton de Souza . O projeto expográfico da Bela Aurora do Recife tem como curadora Betânia Correa de Araújo e é patrocinado pelos Correios e Ministério da Cultura, com o apoio do Centro Cultural Correios – Recife e a realização da Art. Monta Design.

O projeto transcreve os caminhos trilhados pelo artista desde os primeiros esforços para o ensino informal da arte, o design gráfico e as galerias particulares nesta cidade. O artista, pintor, gravador, escultor, tapeceiro, cenógrafo, designer, vem buscando desde 1940, maneiras de se expressar. A experiência com gravura foi fundamental para o trabalho de Wilton como ilustrador e designer atuante em importantes espaços no Recife, como a gravadora de discos Rozenblit e a editora Universitária.

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Na exposição, o público pode conferir os quatro ambientes que mostram a diversidade de Wilton de Souza no mundo das artes. O artista, com cerca de 30 trabalhos, entre pinturas, gravuras e desenhos; O Gráfico, com 40 trabalhos, entre capas de discos, livros e ilustrações; O pesquisador, com painéis sobre ensaios, livros e pesquisas realizados pelo artista; e O gestor, com dois painéis e 01 vídeo de 10 minutos com depoimentos de artistas e intelectuais sobre a participação de Wilton na gestão de espaços importantes para o cenário das artes plásticas em Recife. A exposição terá agendamento de visitas com áudio-descrição para deficientes visuais.







Serviço

Bela Aurora do Recife

5 de março a 26 de maio

Centro Cultural dos Correios – Recife (Av. Marquês de Olinda, 262 - Bairro do Recife)

Gratuita

(81) 3224 5739

O camarote do prefeito começou bastante movimentado, nesta manhã de sábado (09). E o grande homenageado do carnaval do Recife, Naná Vasconcelos, conversou um pouco com o portal LeiaJá.

“Já recebi vários prêmios fora do país e, aqui, dentro do Brasil, mas em Pernambuco é a primeira vez”, destaca o recifense que aos 12 anos de idade começou a aprender música, quando tocava com seu pai, em uma banda marcial.

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“Eu acho isso muito bom. É um reconhecimento, principalmente, porque eu ainda sou vivo e sou da terra. É maravilhoso, para mim. Isso é como fosse o início de tudo”.

Relação frevo e maracatu 

“O frevo e o maracatu são os ritmos mais antigos. Principalmente, o maracatu, na sua essência, tem a raiz do ritmo religioso do candomblé. Aliás, ele vem do candomblé e é mais antigo do que o frevo que, no ano passado, foi reconhecido como patrimônio imaterial da humanidade, pela Unesco. Os dois ritmos dividem as atenções”, assegurou o grande homenageado.

O Marco Zero conta com a presença de vários artistas. O cantor pernambucano Lenine, que veio prestigiar o grande momento Frevo, exaltou a importância da cultura Pernambucana. “É o momento de reencontros e para mim sempre tem um significado importante, carregado de emoção. Temos que celebrar essa conquista do Frevo, tombado Patrimônio Histórico da Humanidade”, felicitou.

Entre os shows, artistas locais se encontraram e falam sobre a saudade de voltar à cidade Natal. Lenine abraçou calorosamente Silvério Pessoa que retribuiu com saudação. Para Silvério, hoje os artistas estão festejando e consolidando o Frevo. “A noite de abertura do Carnaval é para o diálogo de ritmos, para padronizar e consolidar o Frevo", disse.

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Lenine divide o palco com Roberta Sá que já está a caráter, representando bem o Carnaval pernambucano. “Aqui é alegria, magia e harmonia. Considero que tudo isso representa Pernambuco e por isso estou completamente no clima, estou vestida de passista para não fazer feio”, brincou a cantora do Rio Grande do Norte.

A nova investigação judicial sobre a morte da cantora, Amy Winehouse, em julho de 2011 confirmou nesta terça-feira (8) que a artista britânica morreu de forma acidental por consumo de álcool.

A investigaçao teve de ser repetida depois da demissão da juíza forense que presidiu a primeira, em outubro de 2011, por carecer das qualificações necessárias para exercer o cargo nos Reino Unido.

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Na graduação em jornalismo e marketing, Arthur Scovino respondeu uma prova final e a professora lhe disse: “Arthur, seu texto é bom, mas não posso aceitá-lo. Sua criatividade não cabe em um curso de jornalismo”. Era um aluno com idade avançada. Aos 19 anos trabalhou numa seguradora no Rio de Janeiro. “Eu poderia fazer o que quisesse até meus 28 anos”, afirmou Arthur. A produção criativa do organizador da exposição Levando os elepês de Gal para passear (2011/2012) se resumia à sedução de trabalhar para o marketing e ganhar dinheiro com isso usando sua criatividade para a publicidade e propaganda. 

A rotina do Rio de Janeiro foi descrita da seguinte maneira: pressão, quantidade de gente e carros. Foi carioca até se tornar baiano da Boca do Rio e estudante do cotidiano soteropolitano, por sinal, na escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em 2009. 

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No Coletivo Mi_Zera, eles se reúnem uma vez por semana para ler, pesquisar e produzir arte contemporânea e ‘performar’ com cafés e conversa durante a tarde. Umas das intervenções do Coletivo foi o Piscnião. Carol Santana, Gabriel Guerra e Arthur Scovino instalavam uma piscina de plástico infantil com fotografias em bandejas de isopor de mortadela, queijos e cortes finos embaladas com plástico filme transparente. As bandejas ficavam navegando na piscina entre os corpos dos performers. O Coletivo Mi_Zera, nas palavras de Arthur é “um grupo de amigos com afinidades que investiga o pensamento contemporâneo através da performance e tem o humor como marca registrada”.

Ele andava com os LP’s de Gal por todos os lugares. O disco de vinil é como a identificação. Antes da intervenção no aniversário da cantora Ivete Sangalo, em maio de 2011, Arthur acordava bem cedo para não pegar o ônibus cheio e saia cedo do campus da UFBA, no bairro São Lazaro, para conseguir uma cadeira vazia no lado esquerdo do ônibus. E estudava a orla durante o percurso até sua casa na Boca do Rio. Isso aconteceu durante três anos de graduação.

A cena da performance com os LP’s da cantora Gal Costa é descrita por Arthur da seguinte forma: "no dia 27 de maio, andando pela Praça do Campo Grande, em Salvador, parei para ver o movimento dos fãs de Ivete Sangalo que se aglomeravam na entrada do condomínio onde mora a cantora. Lembrei dos anos 80 e do sucesso popular de Gal Costa, que morava no mesmo prédio. Frevos no carnaval, programas de TV, capas de discos... Imaginei os fãs de Ivete exibindo LP’s como estandartes, ilustrando e colorindo aquela tietagem performática. Pensei em entrar no meio deles com meus colegas da UFBA empunhando vinis de Gal Costa... Desde esse dia passei a levar os elepês de Gal para passear comigo, para que respirem novamente os ares das ruas onde, em outros tempos, transitavam das lojas para as casas, das casas para as festas, para outras casas, escolas...” .

Andrea May, do Ateliê Coletivo Visio da capital baiana, afirmou que “Levando os elepês da Gal para passear atrai pela estranheza e leveza de uma ideia que tanto repercutiu em seus desdobramentos de excelentes resultados consolidando-se agora em uma mostra multimídia completa cujo pensamento une conceito artístico e inconsciente coletivo”. 

Produção de performance coletiva e exposição em galeria

A performance de Arthur Scovino durou entre o meses de maio e dezembro de 2011. Nesse período, ele passeou com os ‘elepês’ de Gal por todos os cantos. Comprou discos de vinil, ganhou, posou para fotos e as fez. “A performance terminou em si”, foi o que ele disse. Nesse período, o blog onde registrou algumas peças da performance conta 195 postagens e quase três vezes mais a quantidade de arquivos compartilhados. As interações entre público, artista e Lp’s entram nas legendas de algumas fotografias, registrando a mudança no cotidiano de Arthur e das pessoas envolvidas.

Na fotografia de 3 de junho de 2011 G Barbosa de Lauro de Freitas – auto retrato, ele nos conta:  “As crianças do colégio me perguntaram o que era. Vendo o LP fora da capa, responderam: ‘Oxe, professor! cabe música pra *** aí, né?’. Semana que vem terão aula de História do vinil, pois hoje foi dia de gincana”

Nos dias 13 e 14 de setembro, foi ao encontro da musa inspiradora no lançamento do álbum Recanto no projeto VivoRio, no Rio de Janeiro. Algumas colaborações vieram de Buenos Aires (Argentina), New York (EUA) e Portugal. Outras imagens foram produzidas no interior da Bahia, sendo feitas por Arthur e amigos.

De dezembro de 2011 a setembro de 2012, Arthur esperou a poeira baixar e transformou a performance em exposição multimídia. Além de apreciar a montagem com as imagens fotográficas produzidas por ele, o público pode interagir com os toca-discos, licor álbum Fantasia, sorrisos de gato de Alice, artistas dentro e fora da galeria, músicas e performances. Um desafio cumprido no último passeio com os Lp’s de Gal. 

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