Um museu dedicado aos NFTs ("token não-fungíveis"), as peças digitais que vêm causando furor no mercado de arte, abriu suas portas no estado americano de Washington.

O Museu de NFT de Seattle exibe obras de arte originais, assim como explicações da tecnologia usada para dar vida aos token não-fungíveis, buscando ajudar os visitantes a entender este novo universo.

"O ponto de ter um espaço físico é facilitar a compreensão de todos", explicou o cofundador do museu Peter Hamilton, em entrevista à AFP.

"Não importa quanto você sabe, ou não, sobre arte digital, ou sobre os NFTs, porque você pode percorrer o museu e ver as peças de arte em um formato maior, de uma forma mais parecida com as exposições de um museu", acrescentou.

As NFTs são peças virtuais únicas, cujo proprietário obtém a titularidade da obra, apesar de não ser algo tangível.

Seu conteúdo pode ser copiado, mas o NFT é "o original", da mesma forma que existem no mundo inúmeras cópias da "Mona Lisa", de Leonardo da Vinci. Já a pintura original pode ser encontrada apenas no Museu do Louvre.

Nos últimos meses, investidores e ricos colecionadores mergulharam de cabeça nesta mania digital, que funciona com a mesma tecnologia blockchain que sustenta as moedas digitais.

Em leilões recentes, os NFTs arrecadaram milhões, incluindo os US$ 69,3 milhões oferecidos por uma obra digital do artista Beeple, em um evento da Christie's.

Como acontece com todas as novas tecnologias, há quem questione essas peças. Alguns inclusive descartam o gênero, dizendo ser apenas uma moda.

Os visitantes do museu afirmam, no entanto, que veem essas peças como algo real.

"É como um fenômeno global, estamos vendo ele nascer", disse uma mulher que visitava o museu.

Ver essa evolução é parte da diversão, afirma o cofundador do museu.

"É difícil dizer para onde vamos com essa tecnologia, isso é apenas o começo", comentou Peter Hamilton.

"Quem disser que é especialista em NFT, está mentindo, porque estamos todos aprendendo. É uma experiência nova, estamos todos vivendo esse começo", acrescentou.

Durante os trajetos diários entre Camaragibe e Recife pelo metrô, Pollyanna Queiroz, de 31 anos, percebia o sucateamento do sistema. Trens velhos, estações sujas e composições lotadas. "Está abandonado", ela diz. Ela critica também a falta de acessibilidade e a insegurança, mas emenda: "é um lugar que aprendi a amar."

O amor de Pollyana é colocado nas páginas de seus cadernos, os quais ela sempre carrega ao sair de casa. Neles estão desenhos de pessoas que ela encontra no cotidiano dentro do vagão.

Os sketches, como são chamadas as artes com traço de esboço, estão em exposição no Museu do Trem do Recife - Estação Central Capiba, no bairro de São José, área central da capital. Intitulada "Desenhos de Bordo - METROREC SKETCHES", a mostra ocupa uma sala dedicada a exposições temporárias no Museu do Trem, com uma instalação que remete a uma composição de metrô e uma estação, com faixa amarela e avisos de alerta.

Os desenhos são feitos desde de 2016, mas foi durante a pandemia em 2020, quando o trabalho de Pollyanna voltou ao formato presencial, que ela se dedicou ao projeto. "Veio aquele medo de pegar Covid e passar para os familiares. E a arte me acalmava", explica ela.

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Nos desenhos estão passageiros, vendedores ambulantes, artistas. Estão Leonardo, Edson, Viviane, Ramon, Felipe, Maisa - pessoas que Pollyanna vai conhecendo e fazendo amizade ao usar o metrô todos os dias no mesmo horário.

"Eu gosto de desenhar o que vejo. O desenho de observação me atrai", diz. "Me saltam aos olhos as pessoas mais idosas, aquela imagem do senhorzinho, caboclo, de chapéu, isso vai lembrar a figura do meu avô, que não conheci pessoalmente. E eu gosto de retratar as pessoas, todas têm sua beleza, algo que chama a atenção. Pode ser uma criança, um vendedor, uma pessoa que pede, um artista." 

Pollyanna confessa que odiava usar o metrô. "Era calor, barulho da bexiga, pessoas gritando, ambulantes falando, cantor que não é tão afinado, mas fui ressignificar tudo isso para um olhar mais empático, cuidadoso, de atenção", afirma. “Quem estou retratando é quem sofre, o operário, o trabalhador do metrô também, o maquinista que trabalha em um ambiente quebrado. Ali todo mundo sofre.”

Divulgação/Fundarpe

A artista conta que evita pegar o metrô em horários de pico e, por isso, são poucos os desenhos que mostram os característicos trens lotados do Recife. Quando está desenhando, volta e meia é abordada por alguém curioso, que pergunta se ela tem uma página nas redes sociais onde publica os trabalhos. E tem: @oxepolly no Instagram. Desenhar no metrô também exige certo jogo de cintura. Já teve quem pedisse que o desenho fosse enviado pelo WhatsApp, mas depois fez investidas e acabou bloqueado; e quem já reclamou muito, mas agradeceu e pediu desculpa ao ver a arte pronta.

"Ficou um vício gostoso. Já teve situação que eu esqueci o caderno e aí eu via cada coisa linda. E é como uma fotografia. Mesmo que eu vá desenhar depois não vai ficar a mesma coisa", comenta. 

Até o convite para expor os trabalhos ocorreu dentro de um vagão, quando a artista desenhava e um coordenador do museu fez a proposta.  Pollyanna tem classificado a experiência de expor em um museu como uma honra inenarrável. "O ambiente museu não só consagra o artista do ponto de vista do mercado da arte, mas eleva, traz a arte à discussão pública. Todo dia as pessoas estão sabendo da exposição, conhecendo o Museu do Trem, descobrindo e redescobrindo o museu e isso é maravilhoso." A exposição seguirá até o dia 5 de fevereiro no Museu do Trem, localizado na Rua Floriano Peixoto, sem número, no bairro de São José. A visitação é realizada de terça a sexta-feira, das 10h às 16h; sábados e domingos, das 10h às 14h. O acesso é gratuito.

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O Cinema da Fundação reabre as portas a partir desta quinta-feira (06), pela primeira vez operando suas três salas simultaneamente: no Derby, no Museu, em Casa Forte, e no Porto Digital, em sala recém-inaugurada. Em janeiro, a programação contará com 12 filmes, incluindo seis estreias e três clássicos. O Cinema da Fundação funciona de terça a domingo, com os ingressos da sala Derby e Museu só podendo ser adquiridos presencialmente a partir de 1h antes das sessões. Na sala do Porto Digital, as vendas acontecem online, através da plataforma Sympla, e presencial com retirada na bilheteria.

O Cinema da Fundação/Porto passa a receber sessões regulares, de terça a domingo. Serão exibidos os filmes "Marighella", estreia do ator Wagner Moura como diretor; "Roda do Destino", do japonês Ryusuke Hamaguchi; além de "A Noite do Fogo", dirigido pela mexicana Tatiana Huezo, com coprodução da produtora pernambucana Desvia. O longa-metragem teve sua edição de som concluída no Porto Digital, tendo recebido uma Menção Especial no Festival de Cannes e o Prêmio de Melhor Desenho de Som pela La Semaine Du Son.

Outra boa notícia é o lançamento de mais uma sessão especial de clássicos, a Domingo no Porto. Com entradas custando R$5 (preço único), será exibido o filme "Carlitos em Desfile" (1959), reunindo três médias-metragens de Charles Chaplin.

Localizada no Edifício Vasco Rodrigues, na Avenida Cais do Apolo, nº 222, no 16º andar, a nova sala foi aberta em 19 de dezembro do ano passado, com uma sessão especial de "A Viagem de Pedro", da cineasta Laís Bodanzky. O espaço de 511 metros quadrados conta com 138 lugares preparados para acolher o público em geral, além de outros quatro espaços acessíveis e reservados a cadeirantes. 

“Com três salas temos condições de oferecer uma diversidade maior de filmes, com obras de vários países, de vários gêneros, e com uma possibilidade de atingir um público ainda maior. Na verdade, estamos na contramão do que hoje vemos nas salas dos multiplex, onde não é possível ver mais do que dois ou três filmes diferentes em 10 salas. Só nesta semana, o Cinema da Fundação disponibiliza 12 filmes diferentes para o seu público, entre longas-metragens atuais e clássicos do cinema mundial”, afirma Ernesto Barros, curador do Cinema da Fundação. 

Casa Forte e Derby

A sala do Museu, localizada em Casa Forte, também terá seu aguardado retorno ao público. A programação traz os filmes " Yalda - Uma Noite de Perdão", do iraniano Massoud Bakhshi, o drama político "Azor", do argentino Andreas Fontana, e o elogiado "Ataque dos Cães", western da neozelandesa Jane Campion. O Sempre aos Domingos, tradicional sessão matinal de clássicos, é com o musical "Amor, Sublime Amor' (1961), Robert Wise e Jerome Robbins, vencedor de dez estatuetas do Oscar, incluindo a de Melhor Filme.

Na sala Derby, serão quatro estreias: o japonês "Roda do Destino," premiado no Festival de Berlim, o alemão "Undine", de Christian Petzold e o sucesso da Netflix "Não Olhe para Cima!", de Adam McKay, além da animação "Bob Cuspe - Nós Não Gostamos de Gente", de César Cabral, inspirada nos quadrinhos do cartunista Angelis. E ainda tem o Sábado à Tarde, com o clássico "Conquista Sangrenta" (1985), um dos primeiros filmes dirigidos pelo cineasta holandês Paul Verhoeven.

Da assessoria

Em cumprimento ao decreto do Governo do Estado, que entrou em vigor na última segunda-feira (6), o Centro Cultural Cais do Sertão passará a exigir a apresentação do passaporte vacinal com documento com foto na bilheteria. O decreto começa a valer a partir da quinta-feira (9). Além do esquema vacinal completo, o visitante, morador ou turista deverá, também, usar a máscara de proteção, cumprir o distanciamento social e higienizar as mãos.

“O Cais do Sertão é um dos equipamentos turísticos e culturais de maior prestígio na gestão do Turismo estadual. Para continuar a promover uma experiência inesquecível e imersiva aos territórios do museu, e seguindo todos os protocolos sanitários, garantindo a segurança do visitante e turistas, o Cais cumpre o decreto do Governo do Estado, que determina a apresentação do cartão de vacinas para acesso a prédios públicos”, salienta o secretário de Turismo e Lazer, Rodrigo Novaes.

O Cais segue aberto para visitação ainda em horário reduzido: quinta e sextas-feiras, das 10h às 16h, e sábados e domingos, das 11h às 17h. Os ingressos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada). O equipamento cultural é gerido pelo Governo do Estado de Pernambuco, sob a tutela da Secretaria de Turismo e Lazer e da Empetur.

*Via Assessoria de Imprensa

A Microsoft comemora os 20 anos de Xbox. Com isso, a empresa elaborou diversos eventos e novidades para os fãs. O mais recente é o Xbox Museum, um museu virtual que conta a história do console. Confira: https://museum.xbox.com/pt

Uma das principais atrações do evento intuitivo é uma carta de mais de 20 anos atrás que detalha uma tentativa de compra da Nintendo pela Microsoft. Apesar de grande parte da carta está coberta, é possível ler alguns trechos do documento.

 Além da carta, no museu virtual podemos encontrar toda a história do console e explorar um universo virtual da Microsoft. O usuário consegue vincular sua conta ao site para ter uma experiência personalizada no evento intuitivo.

Em 9 de outubro, o “Museu da Selfie” será inaugurado em São Paulo. O local vai ficar no Shopping West Plaza, na Zona Oeste da capital paulista e será composto por 27 cenários que vão servir como plano de fundo para os visitantes registrarem seus autorretratos.

Além disso, o estabelecimento será repleto de informações sobre a história da fotografia e curiosidades sobre a técnica de registro de imagem. Vale lembrar que haverá um espaço dedicado a contar qual foi a primeira selfie tirada na história, além de quais autorretratos são os mais conhecidos no mundo.

Com o passar do tempo, os cenários dos museus vão mudar, para que os visitantes que vão tirar suas selfies possam registrar mais fotos e atualizar as redes sociais, como o Instagram. Além disso, haverá uma atração especial para aniversariantes.

O museu também vai permitir a entrada de pets, que poderão fazer parte das fotografias. O local vai funcionar de terça a domingo, das 10h às 22h, com ingressos a partir de R$ 25, que já podem ser adquiridos no site. Confira através do link: https://www.eventim.com.br/artist/museu-da-selfie/

A empresa por trás do projeto é a Experience Station e segundo o CEO da companhia, Alvaro Parisi, o “Museu da Selfie” será um lugar para todas as idades e todos os públicos, e levará os visitantes a uma experiência que apenas a fotografia permite.

Depois de gravar uma música com Madonna e de se apresentar no Réveillon da Times Square, Anitta acaba de conquistar mais um feito na carreira. Nesta sexta-feira (13), a funkeira informou aos fãs que vai ganhar uma estátua de cera no museu Madame Tussauds de Nova York. Nas imagens, Anitta aparece tirando medidas do corpo e sendo fotografada detalhadamente para a realização da escultura.

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"Estou muito honrada! Mal posso esperar para ter minha figura de cera", declarou a artista. Depois que contou a novidade, Anitta ganhou mensagens dos fãs e de famosos como Fred De Palma, Luísa Sonza, Giovanna Lancellotti, Pabllo Vittar, Sofía Reyes, Viviane Araújo, Victor Sarro e Gkay.

Além da cantora, outros brasileiros também foram homenageados com estátuas de cera pelo Madame Tussauds. O boneco do jogador Neymar pode ser visto na filial de Orlando, na Flórida. Já a modelo Alessandra Ambrósio ganhou uma estátua na sede do museu em Nova York.

A maior parte dos adultos com idades entre 26 e 40 anos lembram da barulheira característica da internet discada e dos videocassetes, itens essenciais para os amantes do cinema na década de 1990 e início dos anos 2000. De maneira quase que afetiva, um destes jovens millennials, o norte-americano Brendan Chilcutt, encontrou um jeito de preservar alguns dos seus sons favoritos: no Museum of Endangered Sounds (museu dos sons ameaçados, em tradução livre).

Entre os sons disponíveis no site criado por Chilcutt em 2012, estão os produzidos pelo jogo Pac-Man, pela internet discada, os brinquedos Tamagotchi e até mesmo o toque (ou ringtone) do celular Nokia, o antigo “tijolão”. 

Todas as notas sonoras ficam disponíveis na abertura do site, organizadas a partir de imagens que ilustram do que se trata, basta clicar. Para encerrar a reprodução é preciso clicar novamente. Além de relembrar a sonoridade da infância, é possível selecionar várias opções ao mesmo tempo, criando uma canção, ou “música industrial”, conforme explica o aviso no início da navegação.

Segundo o criador do museu, é quase impossível imaginar um mundo em que não seja possível ouvir sons como o da versão 95 do sistema Microsoft Windows e “uma geração de crianças crescerá sem conhecer os ruídos de uma televisão de tubo”. 

“E quando o mundo inteiro tiver dispositivos com interfaces de toques elegantes e silenciosas, para onde nos voltaremos para ouvir o som dos dedos batendo nos teclados qwerty? [tipo de teclado comum em máquinas de escrever, celulares e computadores mais antigos]” questiona. Na página, Brendan Chilcutt também disponibiliza seu e-mail para que os apaixonados por sons antigos entrem em contato.

O Espaço Ciência, situado em Olinda, na Região Metropolitana do Recife, anuncia reabertura parcial de suas atividades a partir da próxima sexta-feira (9), de modo a cumprir o novo plano de convivência com a Covid-19 proposto pelo Governo Estadual. Ainda para evitar alta transmissão do novo coronavírus, apenas os espaços externos estarão disponíveis, sendo possível utilizar os equipamentos que não necessitam de contato e não causem aglomeração.

As visitas estarão disponíveis apenas de sexta a domingo, das 13h às 17h. É preciso realizar agendamento prévio no site do museu, e o limite é de 150 pessoas por turno.

Grupos escolares com mais de nove pessoas ainda não são permitidos. A medida busca garantir o espaço de uma pessoa a cada dez metros quadrados, de forma a respeitar os protocolos de segurança. As equipes de coordenadores e de monitores estarão distribuídas pelo Espaço para evitar que os visitantes se concentrem em uma mesma área.

O Espaço Ciência planeja realizar um acompanhamento com os visitantes, que poderá ser utilizado como base para futuras pesquisas. No momento de agendar a visita no site, haverá um espaço chamando para responder algumas perguntas referentes à relação do participante com a pandemia, e 15 dias depois da presença no museu, serão recontactados para responder outras perguntas.

Segundo Antonio Carlos Pavão, diretor do Espaço Ciência, o museu continua seguindo na direção do aprendizado e da educação. “Queremos que o Espaço Ciência seja uma opção de lazer, de conhecimento e de contemplação de seu atraente paisagismo, mas também um local de educação e aprendizagem para uma convivência mais segura neste momento crítico e difícil para todos nós”, afirma, conforme sua assessoria.

Confira as regras de visitação:

1. Somente estarão disponíveis os ambientes abertos do Museu.

2. Somente estarão em funcionamento os experimentos que não necessitem de toque e que não levem à aglomeração.

3. As visitas funcionarão nas sextas, sábados e domingos, no turno da tarde.

4. Toda visita terá de ser agendada previamente.

5. O uso de máscaras é obrigatório em todos os ambientes do museu.

6. A distância entre as pessoas e os monitores deve ser de, no mínimo, 1,5m.

7. Haverá álcool gel disponível na Recepção e com a equipe do Museu, mas recomenda-se que cada um traga também o seu.

8. O Espaço Ciência não vende nem dispõe de água mineral. É conveniente que cada visitante traga sua água.

9. A equipe do Museu estará distribuída ao longo do Parque para evitar que as pessoas se concentrem em uma mesma área e zelem pelo cumprimento das normas. Os visitantes deverão acatar as orientações da equipe.