Os criadores de "La casa de papel", a série mais popular da Netflix em língua espanhola, apresentaram nesta terça-feira (16) em Cannes "El embarcadero", sua nova produção, também filmada na Espanha, que combina suspense com romantismo.

Os espanhóis Álex Pina e Esther Martínez Lobato afirmaram à imprensa que esta série prende o telespectador tanto quanto "La casa de papel", mas de forma "mais emocional", ao apresentar uma seleção de cenas do primeiro episódio no MIPCOM, o principal mercado de programas de entretenimento do mundo.

"Depois de 'La casa de papel', que era uma série complexa (...), decidi fazer algo muito diferente, mais simples, com sentimentos e emoções, e muitas cenas externas", explicou Pina.

"Era muito difícil construir uma história sem se apoiar na ação e nas armas, na qual as relações entre os personagens são as armas", afirmou Martínez, destacando as similaridades entre as duas séries, sobretudo "as ambiguidades morais dos personagens".

"É também uma viagem emocional para alguns personagens que já não são jovens, mas adultos que construíram uma identidade", acrescentou.

Rodada em Valência e no Parque Nacional de La Albufera, no leste da Espanha, "El embarcadero" conta a história de uma mulher que investiga o suicídio de seu marido e descobre que ele levava uma vida dupla.

Os fãs de "La casa de papel", cuja terceira temporada começará a ser rodada em duas semanas, verão em "El embarcadero" o ator Álvaro Morte, que vive o Professor na série sobre um roubo à Casa da Moeda da Espanha, que se converteu em um fenômeno social a nível mundial.

As atrizes Verónica Sánchez e Irene Arcos também fazem parte do elenco da nova série.

"Os personagens (de ambas as séries) não têm nada a ver entre eles, embora todos escondam coisas", disse Morte.

"Com Álex Pina nunca se sabe o que pode acontecer no roteiro, é um salto no vazio, mas tenho que subir no trem", declarou o ator.

- Séries 'muito espanholas' -

"Minha personagem é inesperada, não reage furiosa, mas realmente tenta compreender o que aconteceu", detalhou, por sua vez, Verónica Sánchez, que interpreta a viúva.

A série tem duas temporadas de oito episódios e é uma criação da emissora espanhola Movistar+. Na Espanha será transmitida em 2019.

Christian Gockel, responsável de operações internacionais da distribuidora Beta Film, explicou que a série suscitou "um grande interesse internacional".

"Na Espanha, há uma cultura de televisão de grande qualidade", estimou Domingo Corral, diretor de ficções da Movistar. "Queremos produções muito locais, muito espanholas", acrescentou.

O sucesso de "La casa de papel", que durante vários dias foi a série mais vista na Netflix nos Estados Unidos, levou este ano a gigante americana a abrir o seu primeiro estúdio de produção europeu em Madri.

A Netflix também assinou um acordo de exclusividade com Álex Pina para desenvolver novas séries.

"A Espanha toma um caminho diferente para explicar histórias. É o que deve ser feito hoje em dia em ficção, porque os telespectadores são exigentes", segundo Pina.

Entre os seus novos projetos citou "White lines", com os produtores da série "The Crown", outro sucesso da Netflix. A trama é baseada em uma mulher que investiga a morte de seu irmão, entre Ibiza e Manchester, com um contexto de drogas.

O consagrado diretor japonês Hirokazu Kore-Eda conquistou neste sábado a Palma de Ouro de Cannes por "Shoplifters", uma crônica familiar onde cada membro esconde seus segredos, em uma disputa que também premiou Spike Lee.

Cinco vezes em competição, Kore-Eda, de 55 anos, finalmente levou o "graal" da sétima arte por seu filme "mais social", segundo suas próprias palavras.

Spike Lee, de volta à Croisette depois de 27 anos, ficou com o segundo prêmio por "BlacKKKlansman", uma história real de um policial afro-americano que se infiltrou na Ku Klux Klan nos anos 1970.

O americano apresentou seu filme como uma mensagem contra o racismo e contra Donald Trump.

Em um festival marcado pelo histórico protesto de mulheres artistas e cineastas pela igualdade na indústria, uma delas, a libanesa Nadine Labaki, recebeu o Prêmio do Júri por "Capharnaüm", sem dúvidas o filme mais comovente da disputa, sobre uma criança e um bebê que sobrevivem nas ruas de Beirute.

Dois atores até agora desconhecidos, o italiano Marcello Fonte e a cazaque Samal Yeslyamova, também foram recompensados por seus respectivos papéis em "Dogman", do italiano Matteo Garrone, e "Ayka", do russo Sergei Dvortsevoy.

A cerimônia de entrega dos prêmios esteve marcada pelas declarações da italiana Asia Argento, uma das atrizes que acusou o produtor Harvey Weinstein de tê-la estuprado.

"Quero prever algo, Harvey Weinstein nunca mais será bem-vindo em Cannes", afirmou a atriz.

Mastins assustadores, poodles preparados para um concurso de beleza ou chihuahua em um freezer... Os cães onipresentes em "Dogman", filme do diretor Matteo Garrone, receberam nesta sexta-feira o Palm Dog de melhor interpretação canina por todos os seus figurantes de quatro patas.

Longe de sua representação sobre a máfia "Gomorra", o diretor italiano se concentra em "Dogman" em um homem, Marcello, um cuidador, cujos únicos amigos são animais que entram em sua loja.

"Eles roubam o show", considerou o júri de Cannes. "A interpretação deles foi particularmente bem recebida pelos membros do júri", ressaltou Toby Rose, o criador do prêmio.

O Grande Prêmio recompensou os cães peludos com pelo cor de rosa em "Diamantino", apresentado na Semana da Crítica. Eles aparecem na tela, na forma de alucinações, quando o jogador de futebol deve marcar um gol.

Criado por críticos de cinema, a Palm Dog premia anualmente em Cannes desde 2001.

Recompensa a melhor performance canina em um filme da seleção oficial, seja real ou em um filme de animação.

O novo filme do diretor Lars Von Trier, “The House That Jack Built”, provocou a saída de muitos espectadores em sua exibição no Festival de Cannes. O filme do diretor dinamarquês é uma mistura de horror com humor mórbido.

O diretor disse, antes do filme ser exibido, que uma equipe médica poderia ficar de plantão para atender o público sensível a sangue e violência explícita.

Nos primeiros 25 minutos de filme, após os primeiros atos violentos do protagonista (Matt Dillon), uma parte do público convidado começou a ir embora. Os organizadores estimam que ao menos cem pessoas deixaram de assistir à exibição do longa no festival francês.

As reclamações da imprensa com relação ao filme focaram no viés misógino do personagem principal e a forma como o cineasta representa as mulheres, considerada desrespeitosa na opinião de parte dos críticos (a mulher é vista como presa na visão do assassino).

As acusações de sexismo fizeram aumentar o debate sobre o filme de Lars Von Trier.

Algumas pessoas que estavam presentes e não acompanharam até o final publicaram os motivos do “boicote” ao filme. "Abandonei a sessão de Lars von Trier. Filme perverso. Não deveria ter sido feito. Os atores também são culpados”, publicou o em seu Twiter a Showbiz 411. Opinião parecida com a da crítica Charlie Angela: "Abandonei a sessão porque ver uma criança levar um tiro e ser assassinada não é arte ou entretenimento.”

 “The House That Jack Built” conta a história de Jack, um psicopata com TOC por limpeza. O filme acompanhará 12 anos da vida do assassino e os assassinatos que definiram sua personalidade como serial killer.

Além de assumir a direção, von Trier também escreveu o roteiro do longa, que tem ainda no elenco Uma Thurman, Riley Keough eEd Speleers.

Salma Hayek reivindicou dos atores de Hollywood, neste domingo (13), que aceitem diminuir seus salários em prol da igualdade na profissão. A declaração foi dada durante o Festival de Cannes.

"Os produtores não são os únicos que devem agir para acabar com a brecha salarial. Os atores também", disse a atriz e produtora mexicana.

"É hora de serem generosos com as atrizes", acrescentou no dia seguinte de participar de um protesto histórico junto com outras 82 mulheres da indústria do cinema que exigiram o fim da discriminação no tapete vermelho do evento.

"Se o orçamento de um filme é de 10 milhões de dólares, a estrela masculina deve entender que, se pede 9,7 milhões, será difícil obter igualdade salarial", afirmou.

Em seu primeiro Festival após o escândalo Weinstein, Hayek, que acusa o produtor americano de assédio sexual durante as gravações do filme "Frida", voltou a abordar o assunto.

Weinstein teria pedido em diversas ocasiões para tomar banho com a atriz, deixá-lo ter um contato sexual e se despir na frente dele junto com outra mulher. O produtor nega as acusações. Para Hayek, trata-se de uma "estratégia de advogados" para desacreditar "mulheres 'de cor' que o acusam", como a atriz Lupita Nyong'o ("Pantera Negra" e "12 anos de escravidão").

"Felizmente somos em número suficiente. Se não, ninguém acreditaria em nós", declarou a atriz.

A diretora brasileira Beatriz Seigner considera o cinema uma janela para o exterior, e com "Los silencios", exibido nesta sexta-feira em Cannes, ela viaja a uma ilha amazônica onde os colombianos "vivem" com seus mortos pelo conflito.

Depois de ter rodado a primeira coprodução Índia-Brasil com "Bollywood Dream" (2010), que participou de maio de 20 festivais, Seigner explora, com um olhar de documentarista que não abre mão da magia da ficção, um território muito mais próximo, mas nem por isso mais familiar.

"O Brasil olha demais para Europa e Estados Unidos, e ignora a realidade dos próprios vizinhos", disse à AFP, ao falar sobre seu filme, selecionado para a mostra paralela Quinzena dos Realizadores.

A diretora admite que foi a primeira a ficar surpresa: quantos colombianos deslocados no Brasil vivem traumatizados pela perda de um parente durante o conflito com a guerrilha das Farc?

"Os colombianos são a segunda comunidade de imigrantes em nosso país. Pesquisei, entrevistei quase 80 famílias e percebi a amplitude do fenômeno", disse.

Ao mesmo tempo que o governo e as Farc iniciavam em 2012 um delicado processo de paz, Seigner imaginava seu filme, focado no luto, o capítulo mais insuportável de meio século de conflito.

- Fantasmas -

Na chamada "ilha da fantasia", um pequeno território alagado parte do ano e situado na fronteira entre Brasil, Colômbia e Peru, Seigner encontrou seus protagonistas.

Nesta terra de ninguém, deslocados pelo conflito chegaram durante anos para começar do zero, criando uma comunidade solidária e que chora por seus mortos... convivendo com eles.

Como é possível continuar vivendo depois do assassinato de um parente querido? Beatriz Seigner mostra o sofrimento com a história de Amparo (Marleyda Soto), uma mãe que desembarca na ilha com os dois filhos.

Na localidade, a família conviverá com o marido e pai (Enrique Díaz), desaparecido.

"Muitos colombianos, enquanto não encontram o corpo, seguem vivendo como se a pessoa estivesse viva: servem comida na mesa, pedem conselhos. É uma maneira de manter a esperança e lidar com a perda".

Assim, de modo paralelo à luta diária para encontrar um emprego, educar os filhos e recompor os laços sociais, Amparo e os demais moradores lidam com seus "fantasmas".

Além dos dois atores, o restante do elenco é formado por moradores da região e muitos interpretam os próprios papéis, da avó até o presidente da comunidade.

"Tudo é real na ilha da fantasia", afirma Seigner.

- Catarse -

Para uma das cenas mais sensíveis e difíceis, a cineasta reuniu guerrilheiros, paramilitares e parentes de vítimas, todos de luto. O resultado foi uma catarse.

"Queria que se expressassem. Perguntei se poderiam perdoar. Para muitos isto é impossível, mas alguns se perguntam pelo menos sobre como conviver. Admiro os colombianos porque fazem estas perguntas", destaca Seigner.

"Los silencios" recebeu o apoio do "Cine en construcción", uma iniciativa dos festivais de San Sebastián e Cinelatino de Toulouse que ajuda filmes na fase de pós-produção.

Para o próximo trabalho, Beatriz Seigner vai seguir o mesmo caminho: ela filmará no oeste da África um documentário sobre os griots, contadores de histórias e mediadores de conflitos.

O Festival de Cannes abriu mais espaços para animações nesta edição.Durante o festival francês, no dia 16 de maio, será realizado o Animation Day, reunindo animadores de diversos países e representantes da Annecy, o maior festival de longas animados do mundo.

O Festival de Cannes começa hoje (8), exibindo em sua abertura a animação "Todos Lo Saben", com Penélope Cruz, Ricardo Darín e Javier Bardem, em disputa pela Palma de Ouro. 

Será exibido durante a mostra o longa de Salvador Simó, Buñuel in the Labyrinth of the Turtles, inspirado nos anos de juventude do diretor espanhol Luis Buñel, responsável por filmes como “O Discreto Charme da Burguesia” e o “Cão Andaluz”.

O desenho de Salvador Simó, em produção pela Eurozoom, mostrará como foi a explosão de criatividade de Buñel durante os anos 30 e sua relação com outros grandes artistas da Espanha. A exibição da animação também visa conseguir recursos para sua finalização que tem data de estreia prevista para 2019.

Outra animação badalada que será exibida em Cannes são Chris The Swiss de Anja Kofmel, que conta a história da prima de um jornalista suíço assassinado durante o período quando houve diversos conflitos iugoslavos.

O diretor italiano Stefano Savona traz o documentário animado “Samouni Road”, sobre um grupo de palestinos atingidos por um bombardeio israelense em 2009.

A reconciliação não foi possível: um ano depois da polêmica que agitou Cannes pela inclusão de dois filmes da Netflix na competição pela Palma de Ouro, a gigante americana boicotou a nova edição do prêmio.

A razão da retirada da Netflix de todas as seleções de Cannes acontece por falta de acordos sobre as normas de difusão na França.

Mas essa decisão não muda nada: o festival se recusou a apresentar dois filmes da plataforma, um em competição e outro na seleção paralela, e a Netflix, que já conquistou grandes nomes do cinema como Martin Scorsese, já não aparece mais na famosa vitrine de Cannes.

Os organizadores não revelaram o filme que competiria pela Palma de Oro, mas divulgou que o segundo era "The other side of the wind", obra inacabada de Orson Welles, cuja pós-produção foi financiada pela Netflix. A ausência foi lamentada pela filha do diretor.

Tudo começou bem, quando Cannes incluiu no ano passado, pela primeira vez na competição, dois filmes da Netflix, "Okja", do sul-coreano Bong Joon-ho, e "The Meyerowitz Stories", de Noah Baumbach.

Um detalhe importante criou a polêmica: a Netflix se recusou a aplicar a lei francesa, que exige que as plataformas esperem três anos entre a estreia de seu filme nas salas de cinema e a difusão para seus assinantes. E decidiu então não exibir os filmes nos cinemas franceses.

Diante da ascensão das salas de cinema, os organizadores do Festival de Cannes decidiram estabelecer uma nova regra: qualquer filme em competição deverá ser exibido na grande tela.

A Netflix, que tem 125 milhões de assinantes no mundo, se disse aberta a fazer isso, mas não garante o prazo de três anos.

"Queremos que nossos filmes estejam em pé de igualdade com os demais", disse em entrevista à revista Variety Ted Sarandos, diretor de conteúdo da Netflix, acrescentando que o festival precisa "se modernizar".

"É uma pena", lamentou o delegado geral do festival, Thierry Frémaux, convidando a Netflix a "continuar o diálogo".

Apesar disso, a Netflix abre caminho em outros festivais. Em 2015, apresentou na Mostra de Cinema de Veneza o filme "Beasts of no nation", com Idris Elba, e ganhou o Grande Prêmio no Festival de Sundance em 2017, por "Já Não Me Sinto Em Casa Nesse Mundo", com Elijah Wood.

Após divulgação das novas regras para competir no Festival de Cannes, a Netflix optou por não exibir seus filmes na mostra. A empresa tinha selecionado diversos filmes, incluindo um documentário sobre Orson Welles, mas a empresa retirou todos os seus filmes de Cannes por medo de retaliações após se recusar a exibir seus filmes nos cinemas franceses.

Em entrevista à Variety, Ted Sarandos, o executivo da empresa de streaming, disse que temia por seus filmes e cineastas serem desrespeitados durante o festival francês: “Nós queremos que nossos filmes em um território justo com todos os cineastas. Existe um risco de irmos até lá e nossos filmes e cineastas serem desrespeitados no festival. Eu não acho que seria bom pra gente ir lá”, opinou.

Sarandos também aproveitou para comentar as novas regras de Cannes para “manter a integridade” do festival, entre elas proibir tirar selfies no tapete vermelho:” Não é uma coincidência que Thierry também baniu selfies [no tapete vermelho] esse ano. Eu não sei quais outros avanços em mídia Thierry vai querer endereçar”. Thierry Fremau é o presidente do festival.

A partir de 2018, o Festival de Cannes adotou uma política de inclusão que proíbe filmes não exibidos em circuito comercial de participarem das competições. A Netflix poderia exibir seus filmes, mas não para concorrer à Palma de Ouro e outros prêmios do júri.