Jorge Leal Amado de Faria (1912-2001) é conhecido como um dos mais famosos e prolíficos escritores brasileiros da segunda geração do movimento Modernista. As obras de Jorge foram traduzidas para a maioria dos idiomas, recebendo diversos prêmios e títulos honorários.

Jorge nasceu em 10 de agosto de 1912 no município de Itabuna, na Bahia. Filho de fazendeiros de cacau, o jovem foi enviado para estudar no Colégio Antônio Vieira, em Salvador. Foi na capital onde passou grande parte de sua adolescência de forma livre, convivendo com diversos tipos de pessoas e situações.

Em 1927, Jorge iniciou sua carreira como repórter no “Diário da Bahia”, tendo escrito também para a revista “A Luva”. Aos 19 anos, já residindo no Rio de Janeiro, o autor publicou seu primeiro romance: “O País do Carnaval”. Posteriormente, viria a se formar em Direito, mas nunca exerceu a profissão.

Jorge esteve em contato com grandes nomes da literatura brasileira, como Gilberto Freyre, José Lins do Rego e Vinicius de Moraes. O caráter regionalista e de denúncia social em suas obras, como nas obras “Mar Morto” e “Capitães da Areia”, marcou época por relatos crus e realistas, sendo proibidos pela censura em sua época.

Na matéria de hoje, conheça cinco das principais obras de Jorge Amado. Confira:

Capitães da Areia - 1937

Pedro Bala, Professor, Gato, Sem Pernas e Boa Vida são adolescentes abandonados por suas famílias, que crescem nas ruas de Salvador e vivem em comunidade no Trapiche. Eles praticam uma série de assaltos e são constantemente perseguidos pela polícia. Um dia, Professor conhece Dora e seu irmão Zé Fuinha e os leva até o Trapiche, o que desencadeia a excitação dos demais garotos, que não estão acostumados à presença de uma mulher no local. Aos poucos, nasce o afeto entre o líder do grupo e a jovem.

Gabriela, Cravo e Canela - 1958

O romance é ambientado na Ilhéus dos anos 1920, uma cidade do interior baiano que passa por súbitas transformações graças à riqueza que a cultura do cacau está trazendo para a região. Tudo começa quando a cidade está em ebulição com a notícia de um duplo assassinato.

Dona Flor e Seus Dois Maridos - 1966

Durante o carnaval de 1943 na Bahia, Vadinho, um mulherengo e jogador inveterado, morre repentinamente. Sua mulher, Dona Flor, fica inconsolável, pois, apesar de ter vários defeitos, ele era um excelente amante. Algum tempo depois, ela se casa com Teodoro Madureira, um farmacêutico que é o oposto do primeiro marido. Juntos, eles têm uma vida estável e tranquila, mas tediosa, até o dia em que o fantasma de Vadinho aparece na cama de Dona Flor.

Cacau - 1933

Filho de industrial, o sergipano José Cordeiro, conhecido como Cearense, não quer ser patrão: é operário e orgulha-se de sua atividade. Mas acaba despedido da fábrica por ter se relacionado com uma colega de trabalho, cobiçada também pelo patrão, seu próprio tio. O Cearense decide procurar serviço em outro lugar.

Mar Morto - 1936

Personagens como o jovem mestre de saveiro Guma parecem prisioneiros de um destino traçado há muitas gerações: o dos homens que saem para o mar e que um dia serão levados por Iemanjá, deixando mulher e filhos à espera, resignados. Mas nesse mundo aparentemente parado no tempo há forças transformadoras em gestação.

Antônio Carlos Moreira Pires (1947-2020), mais conhecido como Moraes Moreira, foi um cantor, compositor e uma das vozes do grupo Novos Baianos, além de ser um dos grandes responsáveis pelas composições do grupo.

Nascido em 8 de julho de 1947, no município de Itauçu, na Bahia, Moraes está no imaginário coletivo como um dos rostos principais da Tropicália, iniciativa de vanguarda que unia elementos de inovação estéticas e técnicas junto a elementos tradicionais brasileiros. Seja na mistura dos riffs de guitarras elétricas com o som de zabumbas ou mesmo na lírica, o som remonta tanto ao estilo de Bob Dylan quanto aos repentistas tradicionais.

Na adolescência, Moraes Moreira aprendeu a tocar violão. Ao mesmo tempo, o artista fazia curso de ciências em Caculé, na Bahia. Além disso, a sanfona de doze baixos tornou-se seu instrumento em festas de São João e outros eventos culturais que aconteciam em Ituaçu.

Apesar de toda a aptidão para a música, a vida de Moraes só começou a se transformar quando o cantor mudou-se para a capital baiana, Salvador. Lá, conheceu Tom Zé, outro grande nome da música popular brasileira. A partir daquele momento, a carreira de Moreira estava prestes a decolar.

Já em Salvador, o artista conheceu Baby Consuelo, Pepeu Gomes, Paulinho Boca de Cantor e Luiz Galvão. Esse encontro viria a mudar o rumo da história de Moraes. Com eles, o cantor formou o grupo Novos Baianos, um dos principais conjuntos na época da Tropicália.

Ao lado de Luiz Galvão, Moraes compôs quase todas as canções do grupo de 1969 até 1975. Por fim, o grupo lançou o álbum "Acabou Chorare”, o mais popular do grupo. Além disso, o álbum foi considerado pela Rolling Stone Brasil como o melhor álbum da história da música brasileira, entre os 100 melhores, divulgado em 2007.

Moraes deixou o grupo em 1975 e seguiu carreira solo por anos. Com grandes músicas de sucesso, a carreira de Moraes permaneceu ativa até seus últimos anos de vida. O cantor voltou a se juntar com os Novos Baianos duas vezes após sua saída, para a gravação de shows especiais.

Moraes Moreira faleceu no dia 13 de abril de 2020, com 72 anos. O cantor faleceu sozinho em sua casa e tudo indica que ele teve um infarto fulminante enquanto dormia.

Por Matheus Maio

O espanhol Pablo Picasso (1881-1973) é um dos maiores nomes das artes plásticas no século XX. “A Pomba da Paz”, “Guernica” e “Les Demoiselles d’Avignon” são algumas de suas principais obras. Um dos criadores do “cubismo”, Picasso estreou uma grande exposição em Paris em um dia 24 de junho, no Grand Palais.

Pablo Ruiz y Picasso nasceu em Málaga, Espanha, no dia 25 de outubro de 1881. Filho de José Ruiz Blasco, professor de História da Arte e de desenho, e de Maria Picasso y López. Ainda menino, mostrou seu talento para as artes e recebeu o incentivo de seu pai para continuar. 

A obra de Picasso foi representada por outros olhares, em filmes, documentários e outros. Um dos principais registros da sua obra foi “O mistério de Pablo Picasso”, documentário que retrata o artista durante a criação de obras que posteriormente foram destruídas.

Dirigido pelo cineasta francês Henri-Georges Clouzot, o filme concentra-se em apresentar o processo criativo do artista, sem se aprofundar em aspectos da vida pessoal. Cada quadro é apresentado em uma tela aparente, para que o espectador possa ter um olhar atento da produção, desde o papel em branco até a obra finalizada.

Considerado como um tesouro sobre a obra do artista, “O mistério de Pablo Picasso” também chama a atenção por sua estética rebuscada. Embora o artista apareça em diversos momentos, o documentário foca principalmente em suas obras. Neste sentido, o uso de películas em preto e branco, além do recurso do stop-motion, cooperam para realçar o tema.

Sinopse

Em 1955, o cineasta Henri-Georges Clouzot convence seu amigo e artista Pablo Picasso a deixar-se filmar em seu ateliê, durante a produção de suas obras de arte. O documentário revela o momento real de todo mistério criativo de Picasso. Utilizando papel e tintas, sobre um vidro transparente, Picasso desenha 20 quadros, que são captados, um a um, pelo olhar atento da câmera de Clouzot. 

Fernando Pessoa (1888-1935) nasceu em 13 de junho de 1888, no Largo de São Carlos, na cidade de Lisboa, em Portugal. Filho de Joaquim de Seabra Pessoa e Maria Magdalena Pinheiro Nogueira Pessoa. O escritor passou a maior parte de sua infância em Durban, colônia britânica localizada na África do Sul, onde seu padrasto era cônsul português.

O pai de Fernando morreu de tuberculose quando ele ainda tinha cinco anos de idade. Conforme biografias e estudos sobre a vida do autor, Pessoa era tímido, mas inteligente, bom aluno e dono de grande imaginação. Começou a escrever poemas ainda quando criança, seu primeiro escrito data de 1895, aos sete anos de idade.

Pessoa ingressou no curso de graduação em Letras, em Lisboa. Anos depois viria a abandonar o curso, pois preferia estudar por conta própria na Biblioteca Nacional. Ainda jovem, cerca de 22 anos, Pessoa já escrevia em Português, Inglês e Francês, produzindo obras em prosa e poesia. Começou a atuar como crítico literário e redator em revistas, tendo chegado ao cargo de diretor em algumas delas.

Fernando Pessoa é considerado um modernista, sendo ele um dos escritores que iniciaram o movimento em Portugal, junto a nomes como Almada Negreiros, Mário de Sá-Carneiro, Luís de Montalvor, Ronald de Carvalho e outros. Ajudou a fundar a revista Orfheu, mídia responsável por divulgar ideias modernistas em Portugal e, posteriormente, no Brasil.

Uma das características principais na obra e poesia de Fernando Pessoa é o uso da heteronímia, recurso usado por escritores ao escreverem textos assinando com outros nomes. Essa ferramenta permite ao autor desdobrar características do “eu”, como a personalidade, identidade, sinceridade, fingimento e outros.

Os heterônimos de Pessoa apresentavam personalidades próprias: características físicas, atividades específicas, visões políticas e religiosas particulares. Tal multiplicidade de visões de mundo tornou a obra de Pessoa universal, se relacionando em um nível representacional com diferentes formas de se enxergar o mundo. Três deles eram mais usados pelo poeta: Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos

Por Matheus de Maio

Por Matheus Maio

Clint Eastwood é considerado uma das maiores estrelas de Hollywood, tornando-se um fenômeno ao estrelar papéis marcantes no gênero “Western”. Acumulando mais de 80 filmes em sua carreira, como ator, produtor, diretor etc, já compôs trilhas sonoras de filmes em que participou.

O início do sucesso de Eastwood data dos anos 60, quando interpretou Por um Punhado de Dólares (1964). Este longa é considerado o responsável por promover o gênero bang-bang à italiana, além de colocar Clint no rumo do estrelato. Conheça agora a lista com cinco dos principais sucessos da carreira do ator:

O Estranho sem Nome

Contando com 93% de aprovação entre a crítica especializada, O Estranho Sem Nome (1973) é o primeiro título com Eastwood a alcançar um nível de sucesso. Na história, um forasteiro assassina um homem encarregado de proteger a cidade de seus invasores. Assim, Eastwood aceita desempenhar a função para evitar o ataque do grupo de bandidos à cidade.

Na Linha de Fogo

No papel de Frank Horrigan, Clint Eastwood vive um ex-agente do serviço secreto que não conseguiu evitar o assassinato de Kennedy. Assim, vinte anos depois, é assombrado por um psicopata chamado Mitch Leary (John Malkovich). Este, planeja assassinar outro presidente. O filme conta com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Os Imperdoáveis

Os Imperdoáveis é considerado pelos fãs de Eastwood como um dos melhores filmes com a participação do ator. Além de 96% de aprovação entre a crítica especializada, o filme foi um fenômeno em sua estreia nos cinemas (1992). Na época, o longa recebeu o Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor (Eastwood), Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Montagem. Dessa forma, o longa acompanha um grupo de pistoleiros praticamente aposentados, mas que ainda trabalham por dinheiro. Portanto, eles aceitam se unir a uma jovem para um último trabalho.

Três Homens em Conflito

O filme retrata um épico no qual três pistoleiros competem para encontrar uma fortuna enterrada em meio à Guerra Civil dos Estados Unidos. Estrelado por Clint Eastwood, o longa conta com 97% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes.

Por um Punhado de Dólares

Este é, possivelmente, o filme de Eastwood mais aclamado pela crítica. Liderando a nota dos melhores filmes com o ator, Por um Punhado de Dólares conquistou 98% de aprovação entre a crítica especializada. A trama acompanha um pistoleiro que chega em uma cidade mexicana, no meio de um conflito de dois grupos rivais.

Em uma mistura de ação, suspense e o pano de fundo do faroeste, o filme é considerado um “remake” não oficial do filme Yojimbo - O Guarda-Costas (1961), do diretor Akira Kurosawa.

Donna Summer faleceu em 17 de maio de 2012, aos 63 anos. A causa de sua morte foram complicações do câncer que enfrentava no pulmão. Por sua inovação e irreverência em diversos gêneros, a cantora recebeu popularmente o título de Rainha da Disco Music.

Apesar de ser conhecida por este “rótulo”, Donna tinha consciência e habilidade para mudar de estilo musical, como comentou em entrevista: “Posso cantar faixas como ‘Love to Love You’, cantar baladas, óperas, comédias musicais, hinos de igreja. Além disso, posso escrever, atuar e pensar.”

O sucesso astronômico de Summer proporcionou números impressionantes nas rádios e nas vendas de discos. Só na década de 1970, Donna chegou ao topo da Club Songs da Billboard 11 vezes, renovando todos os padrões da “dance music”.

Para relembrar a vida e obra de Donna Summer, aqui estão cinco dos principais sucessos da carreira da artista:

I Feel Love

Saiu em 1977, no disco conceitual I Remember Yesterday. Seria ela dos anos 40, dialogando com Love's Unkind (década de 50), Back in Love Again (anos 60) e I Feel Love (o futuro).

 Last Dance

A canção de 1978 saiu como trilha sonora do filme Thank God It's Friday . Ela é de autoria de Paul Jabara, mas com coprodução e colaboração de Donna Summer, Giorgio Moroder e Bob Esty, com mixagem de Stephen Short, que também faz backing vocals na gravação original. A canção ganhou o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Canção Original, o Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B.

Bad Girls (1979)

Foi lançada como o segundo single do álbum de mesmo nome, Bad Girls, em junho de 1979. Mostra Donna Summer como compositora, acompanhada pelo grupo Brooklyn Dreams. A produção é de seu grande empresário, Giorgio Moroder, e de Pete Belotte. Donna escreveu a letra depois de se sentir ofendida por um policial que entendeu que ela fosse uma prostituta

Could It Be Magic

Esta vem lá de trás, uma gravação sobre a composição de Adrienne Anderson e Barry Manilow. Surgiu no álbum de estreia de Barry Manilow, de 1973, e fez tanto sucesso que voltou em 1975 na voz de Donna Summer. 

 Breakaway

Aqui ela já estava em outra fase. Esta canção saiu no álbum Another Place and Time, de 1989. A música foi lançada em outubro como o quarto single do disco e chegou logo ao top 50 hit no Reino Unido. 

Por Matheus de Maio

O compositor e produtor musical italiano Giovanni Giorgio Moroder completa 81 anos nesta terça-feira (26). Apelidado de “o pai do disco”, Giovanni é amplamente considerado como precursor da música eletrônica e do que viria a ser conhecido como “euro-disco”. Ao importar os sintetizadores, até então só usados para a sonoplastia de filmes, serviu de grande influência para diversos gêneros musicais como o techno, house, new wave, Italo disco etc.

A carreira de Giovanni começou na década de 70, em Munique. Em seu início, discotecava em casas noturnas de sua cidade natal. Moroder fundou sua própria gravadora, conhecida como Oasis Records, que anos depois viria a se tornar uma parte da Casablanca Records, um selo maior de música eletrônica europeia.

Giovanni também é fundador do antigo Musicland Studios, em Munique. Este estúdio foi usado por muitos artistas renomados, incluindo The Rolling Stones, Electric Light Orchestra, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Elton John e outros. Moroder tornou-se popular do grande público ao produzir grandes sucessos da diva disco Donna Summer, no fim dos anos 70. Entre os sucessos que saíram da parceria dos dois estão “Love to Love You, Baby”, “I Feel Love”, “MacArthur Park”, “Hot Stuff”, “Bad Girls”, etc.

Nos últimos anos, Giovanni foi homenageado pela dupla francesa de música eletrônica Daft Punk. Diferente do que se possa pensar, não foi convidado para compor com a dupla, mas para uma entrevista. A canção “Giorgio by Moroder” é uma ode ao compositor, uma das bases da música eletrônica contemporânea. Na música, o som da entrevista é usado em uma espécie de colagem, como um mini documentário musical que percorre várias fases da vida do compositor.

“Uma vez que você liberte sua mente do conceito de harmonia e música ‘corretas’, você pode fazer o que quiser. Ninguém me disse o que fazer, e não havia concepções prévias sobre o que eu deveria fazer.”, disse Giorgio.

Por Matheus de Maio

Ivone Lara, caso estivesse viva, completaria 100 anos hoje. Nascida em 13 de abril de 1922, antes de ser cantora e musicista, foi enfermeira durante 37 anos. Diversos biógrafos ressaltam a importância desta formação ao indicar que além de música, Ivone Lara preocupava-se com questões de humanidade em sua obra.

Ivone trabalhou na equipe da médica Nise da Silveira, que revolucionou o tratamento psicológico e psiquiátrico no Brasil. Com tanta inspiração e histórias de vida, o talento de Ivone só viria a desabrochar aos 57 anos, quando aconteceu sua estreia no mundo da música, quando viu seu sonho de ter suas composições nas vozes de grandes nomes da música ser realizado. A compositora tem mais de 200 músicas cantadas pelos principais nomes da MPB.

Dona Ivone Lara, como ficou conhecida posteriormente, foi a primeira mulher a vencer um concurso de samba-enredo. Categoria essa que era disputada apenas por homens poucos anos antes de seu ingresso na disputa. Como resultado de sua luta, foi a primeira mulher aceita na ala de compositores de uma escola de samba, além de ser aclamada madrinha em 1968 pela escola Madureira.

A luta de Ivone Lara não se resume apenas ao samba. Sua biografia é repleta de adversidades e desafios superados. Como um dos principais nomes na luta antimanicomial, sua história foi brevemente registrada no filme Nise – O Coração da Loucura (2015), em que Ivone é interpretada pela atriz Roberta Rodrigues.

Por Matheus de Maio

Nesta quinta-feira (31) faz um ano da morte do ator João Acaiebe, o Tio Barnabé do Sítio do Pica Pau Amarelo. Ele começou  carreira artística em sua adolescência, como locutor de rádio. Depois, estudou teatro na Escola de Arte Dramática de São Paulo (EAD), formando-se em 1968. Na época, João era um dos únicos alunos negros em toda a instituição 

A estreia no teatro profissional foi em 1971. Sua primeira aparição na TV veio alguns anos mais tarde, em 1977, ao realizar uma ponta na novela Cinderela 77, na extinta TV Tupi.  Seu primeiro papel no cinema foi em Ouro Sangrento, no mesmo ano em que participou da novela.

João ganhou destaque no mundo cinematográfico ao estrelar o filme "A Próxima Vítima", em 1983, sendo premiado pela Associação Paulista de Críticos de Arte por seu papel. Após se consolidar no cenário, em 1986 João voltou às telas com o longa "O Dia em que Dorival Encarou a Guarda", de Jorge Furtado e José Pedro Goulart, até hoje considerado como um dos principais curtas-metragens do cinema nacional. Este filme foi apresentado em diversos festivais, como o Sundance, Huelva e Havana, Acaiebe foi premiado no Festival de Gramado por sua atuação.

 João atuou em pelo menos 23 filmes durante sua carreira. Desde “Eles Não Usam Black-Tie” até  “Casa de Areia”, João colecionou filmes aclamados por apaixonados em cinema no seu currículo. Ao contracenar com Fernanda Montenegro em ambos os filmes, Acaiebe recebeu grande destaque e reconhecimento dos críticos.

Retorno à televisão

Entre 2001 e 2006, Acaiebe deu vida ao Tio Barnabé, personagem clássico da obra de Monteiro Lobato, no Sítio do Pica-Pau Amarelo. Posteriormente, o ator interpretou “Chico” na nova versão de Chiquititas, exibida pelo SBT.

Ao falar de Acaiebe, a atriz Giovanna Grigio, que atuou com ele em Chiquititas, destacou: “Era meu primeiro teste para Chiquititas, eu estava muito nervosa e ele me chamou para ensaiar. A gente passou o texto várias vezes juntos e foi amor à primeira cena. Ter ele como professor e amigo, escutar suas histórias, aprender com ele... Com certeza foram dos maiores privilégios da minha vida", contou. 

Por Matheus de Maio