A construção de narrativas, sejam elas literárias, musicais, televisivas ou cinematográficas, assume um papel social e convida o espectador ao exercício da reflexão diante de diferentes contextos. As temáticas aparecem como espelho do cotidiano, ficção e realidade se confundem. Nos versos ou cenas, surgem os mais variados temas: machismo, racismo, homofobia ou misoginia ganham espaço dentro dessas manifestações artísticas. A arte, com toda sua liberdade de criação, passa a ser alvo de problematizações que tem as redes sociais como principal canal de exposição do descontentamento.

Se de um lado temos a turma dos textos “lacradores”, do outro, pessoas afirmam que estamos vivendo a ditadura do politicamente correto e o da fiscalização excessiva. Um impasse cada vez mais acirrado e que está longe de ser resolvido. 

O LeiaJa.com ouviu artistas, professores, coletivos e consumidores de arte para entender as razões, confrontar discursos e saber até que ponto ficção e realidade se misturam a ponto de interferir na construção do caráter do indivíduo.

“Um dos méritos da arte é justamente o de nos fazer enxergar perspectivas diferentes”

A definição de arte, segundo o Dicionário Aurélio, é a “capacidade ou atividade humana de criação plástica ou musical”. Na sabedoria popular, temos que ela é a maneira pela qual expomos sentimentos ou realidades de mundo. O fato é que a arte toma, cada vez mais, dois caminhos distintos: o de simples entretenimento e o de compromisso ético e social.

O professor de Língua e Literatura da Universidade Federal Rural de Pernambuco (UFRPE), Unidade Acadêmica de Garanhuns, João Martins, ressalta o papel da arte e do artista como agentes sociais. “Espera-se da arte um compromisso ético, mesmo que seja limitado ao universo criado pela narrativa. O artista deve ter um compromisso social sim, mas devemos entender esse compromisso de modo amplo. Não é preciso ser ‘panfletário’ para ter compromisso social”, ressalta.

Segundo ele, o universo artístico possibilita a ampliação de perspectivas e o aparecimento de diferentes vozes. “Um dos méritos da arte é justamente o de nos fazer enxergar perspectivas diferentes daquela que as pessoas estão habituadas a tomarem como normal e normativa. A arte que permanece é aquela que remexe nossas certezas – estéticas, filosóficas, morais – e nos mostra outras perspectivas de sermos mais humanos”, defende. 

Quando questionado sobre a possível influência das narrativas nos discursos ou em comportamentos sociais, o professor universitário é categórico. “Do meu ponto de vista, um livro ou um filme pode apenas incitar a reprodução da ficção no real se já houver alguma inclinação latente no indivíduo. Algumas vezes, inclusive, a leitura que se faz é totalmente desviante dos caminhos de interpretação dada pela obra”, explica.

O negro, a mídia e a representatividade

A questão da representatividade de negros e negras na Tv sempre rende calorosas discussões. Acredita-se que a mídia, como meio de comunicação de massa, exerce influência sobre seus espectadores. Logo, tudo que nela é veiculado pode estar a serviço da quebra de paradigmas ou do reforço de alguns discursos carregado de preconceitos e exclusão. 

Para Beatriz Santos (no centro da foto), do Coletivo Cara Preta, os negros sempre estão ocupando na mídia papéis menores e cargos submissos aos de pessoas brancas. “Na televisão e no cinema, estamos sempre ocupando cargos subalternos aos de pessoas brancas, somos em grande escala retratados como vilões, o/a marginal a ser combatido/a, a empregada doméstica, o/a drogado/a. Ainda são poucas as produções que colocam o negro em um lugar plausível, equivalente, igualitário aos que atores e atrizes brancos/as assumem”.

Ela afirma também que esses estereótipos reforçam o pensamento e o discurso racista presentes na sociedade e na mídia. Segundo Beatriz, há um estranhamento, por parte de algumas pessoas, quando o negro ou negra assume um papel de destaque em uma narrativa. “É como se esses lugares não nos pertencessem, ignoram a contribuição cultural, social e intelectual que, continuamente, fornecemos. Ainda somos permeados por uma relação de poder puramente racista e excludente” aponta.

Sob uma perspectiva diferente, a gestora ambiental Helena Silva vê a necessidade de manter o equilíbrio sobre o assunto. Ela acredita que não há exagero ou “mimimi” por parte de grupos negros, mas chama atenção para o fato das telenovelas e filmes apresentarem apenas a realidade. “Quando em uma novela ou filme o negro aparece como pobre ou exercendo a função de empregado doméstico está mostrando a realidade do Brasil, infelizmente é a realidade. Dificilmente você encontra um negro que é diretor. Então, a mídia está aí para expor o que realmente acontece na sociedade”, argumenta.

Monteiro Lobato, mais conhecido por suas obras para o público infantil, tem inúmeras vezes seu nome associado ao racismo. Em 2014, foi levado ao Supremo Tribunal Federal (STF) um pedido de retirada das escolas públicas do livro 'Caçadas de Pedrinho' (1933), de Lobato, por ser considerada racista. Na época, o ministro Luiz Fux indeferiu o pedido. 

Na obra, o autor se refere à Tia Nastácia como “macaca”.  “Tia Nastácia, esquecida dos seus numerosos reumatismos, trepou que nem uma macaca de carvão pelo mastro de São Pedro acima, com tal agilidade que parecia nunca ter feito outra coisa na vida”.  E as associações não param por aí: "Não é à toa que os macacos se parecem tanto com os homens. Só dizem bobagens”.

A representante do Coletivo Cara Preta defende a retirada da obra das escolas. “Não é assim que devemos ser retratadas, não é desse modo que quero que minhas futuras filhas se enxerguem. As escolas públicas são negras, a grande maioria dos alunos são negros/as e pardos/as, é muito duro crescer sem representatividades positivas”, justifica.

Ela também chama atenção para outra obra do mesmo autor, 'Negrinha'. '' Negrinha não teve direito nem a ter um nome, e é assim que o racismo nos trata diariamente, ele substitui nossos nomes por apelidos racistas. A senhora que trata da personagem é totalmente sem coração, trata a menina como se fosse um ser desprovido de sentimentos, mas é uma senhora caridosa e piedosa, diferente do contexto que Negrinha vivenciava sob seus cuidados”, aponta.

As mulheres no audiovisual

A forma como o cinema apresenta a figura feminina é uma problemática que permeia o discurso daqueles que lutam pelas minorias ou pela igualdade de gênero. Para o Coletivo Marcha da Vadias, as personagens femininas são construídas sob a ótica masculina e reforçam estereótipos. Uma das integrantes do grupo, que pediu para não ser identificada, afirma que “A mulher no cinema está relacionada ao olhar masculino. Geralmente elas possuem características físicas, psíquicas e intelectuais que condizem com o que os homens esperam de uma mulher. Se for uma mulher branca e jovem, o papel da boa mãe, esposa e/ou mulher indefesa são bem característicos. No caso das mulheres negras, a hipersexualização de seus corpos é um estereótipo marcante na cultura racista e sexista do Brasil”.

Afirma-se que na sétima arte, a violência contra mulher, física ou psicológica, e a cultura do estupro são temas recorrentes e que, nem sempre, são vistos como reflexão ou educativo, mas, como reforço de um pensamento misógino que alimenta a sociedade patriarcal. Sobre isso o coletivo expõe que há sim a necessidade de se retratar essas temáticas no cinema e televisão, desde que não sejam naturalizados ou como ações não passíveis de punição. “Temas referentes à cultura do estupro e à violência devem ser abordados nos filmes. Entretanto, estes atos não devem ter um tom de normalidade. Deve-se deixar claro que são ações inaceitáveis e passíveis de punição. Deve-se demonstrar que os personagens que praticam atos de violências em qualquer nível devem ser punidos. Não pode ser permitido que estes atos sejam entendidos como naturais ou sejam tratados como ações impunes”, argumenta a militante.

O cineasta argentino Gaspar Noé é responsável por um dos filmes mais polêmicos da história. Em 'Irreversível' (2002), a personagem Alex, interpretada pela atriz Monica Bellucci, é estuprada e agredida. A cena, com duração de nove minutos, é considerada a mais forte sobre o tema. Em entrevista à revista Época, Nóe afirmou que a temática devia ser explorada ao máximo na narrativa, pois 'Irreversível' fala sobre violência. “Irreversível é um filme sobre violência. Quando se escolhe um tema, ele deve ser exposto ao máximo. Se amanhã eu fizer um filme de humor, me esforçarei para ser muito engraçado. Quando as imagens são fortes de uma forma ou outra, elas ficam gravadas na mente das pessoas. Quando 'Irreversível' estreou, o impacto foi muito forte. Por isso, segue existindo no subconsciente de muita gente”, expôs.

Seguindo uma perspectiva similar, o filme 'Baixio das Bestas' (2006), do diretor pernambucano Cláudio Assis, apresenta uma cena de estupro coletivo, protagonizado pela atriz Dira Paes. Fala-se que o episódio reforça a questão da cultura do estupro e coloca a mulher em condição de submissão. 

“Filmes como esse (Baixio das Bestas) tratam a violência contras as mulheres de maneira irresponsável. Cria-se uma estética em que a mulher é tratada como objeto e a violência glamourizada. Não há uma discussão sobre essa violência ou como essas mulheres são vistas no filme. Todos os diretores deveriam sempre fazer um avaliação de sua responsabilidade na produção de um filme e refletir como sua obra pode contribuir ou não ainda mais para a violência. A arte possui uma responsabilidade social e devem refletir sobre como contribuem para a violência na vida real”, aponta a representante do Coletivo Marcha das Vadias.

O cineasta defende sua obra. Para Assis, o longa-metragem é uma denúncia sobre a violência sofrida pelas mulheres. “O filme é uma denúncia sobre a cultura do estupro, que não só acontece aqui em Pernambuco, mas em todo o país. Quando foi lançado, recebi elogios, então não entendo o porquê da crítica. Cada pessoa tem um jeito de interpretar e encarar essa temática. O projeto, meu e do Hilton Lacerda, é denunciar essa ação. É uma obra de arte e deve-se entender a função dela”, argumenta.

A vigilância e o politicamente correto

Se de um lado temos pessoas e grupos que questionam e problematizam a fim de romper com alguns discursos entranhados na nossa cultura, do outro lado encontramos quem enxerga esse movimento como exagero promovido pela onda do politicamente correto.

O professor de Filosofia e História da Arte Henrique Farias acredita que é necessário ter bom senso e o politicamente correto está ligado à ideologia político-partidária. “O animal humano se diferencia dos outros animais por ter a aptidão do bom senso. Por isso, entendo que o politicamente correto se direciona principalmente a uma necessidade de um cuidado presente no campo da linguagem, seja este ligado ao entretenimento ou aos diálogos de bar. O ponto central é que o cuidado, quando passa a ser desmedido, mostra um objetivo estritamente de natureza política, ou em seu sentido primário, de poder partidário”.

“Como pressuposto ideológico do socialismo, o politicamente correto é utilizado como mais uma artimanha da extrema esquerda. Mesmo quando suas consequências e objetivos possam parecer humanistas, destrói a responsabilidade individual, que é a base do liberalismo, sempre sob uma esteira linguística que termina frequentemente numa abordagem que pressupõe grupos ou minorias. Por isso, acredito que uma proposta de reformulação das leis que defenda o indivíduo enquanto indivíduo, preservando o bom senso humano, seria mais interessante do que fiscalizar humoristas, por exemplo”, complementa.

A opinião é contestada pelo professor universitário João Martins: "Para aqueles que acusam pessoas de abraçarem a vigilância do politicamente correto, afirmo que ainda não entenderam que o maior mérito da arte é o de nos tornar menos desumanos. O que se espera da sociedade é que ela evolua para a civilização, o que não significa progresso tecnológico, mas uma organização em que os que estejam em condições de fragilidade sejam protegidos pelos que estão em melhor posição".

Parte do elenco do filme Piedade, nova obra do cineasta Cláudio Assis, está na capital pernambucana. Os atores começaram o ensaio do longa que promete uma metáfora envolvendo tubarões e a força dos políticos e de grandes empresários.

Além de Cauã Reymond, Matheus Nachtergaele e Irandhir Santos, faz parte do elenco a consagrada Fernanda Montenegro. A atriz interpretará uma personagem chamada Carminha, caracterizada como uma mulher batalhadora que sustenta a família com muito trabalho.

Na noite desta segunda-feira (16), no Instagram, Cauã postou um registro dos atores reunidos. Ele fez questão de exaltar a participação de Fernanda Montenegro. “Todos aos pés dela”, escreveu o ator.

O elenco e a produção de Piedade estão escolhendo os locais onde o filme será gravado. A previsão é que as gravações iniciem na próxima semana. 

Começa neste domingo (1) e vai até o dia 6 de novembro, o 2º Festival de Cinema de Caruaru. Na programação constam a exibição de mais de 127 filmes, 14 mostras, além de palestras, debates e oficinas de formação.  O evento tem como principal objetivo, além de levar o cinema de graça para moradores da cidade, encorajar a produção cinematográfica no Agreste tanto de curtas quanto de longas-metragens. As sessões do festival acontecem em dois teatros distintos, de 1 a 2 de novembro no Teatro João Lyra Filho e de 3 a 6 de novembro no Teatro Difusora.

O cineasta caruaruense Cláudio Assis será um dos homenageados desta edição do festival. O diretor de reconhecido por seus trabalhos com Amarelo Manga e Febre do Rato, dividirá espaço com o ator e produtor cultural, falecido em 2014, José Wellington Branco, outro homenageado do evento. 

O Festival ainda promoverá oficinas gratuitas de Mídias móveis, com coordenação de Marlom Meirelles; de Stop Motion, com Bruno Cabús. A programação abrange todas idades e tem entrada franca.  Os ingressos para o acesso serão distribuídos na entrada dos teatros, 30 minutos antes do início das sessões. A programação completa pode ser conferida no site do 2º Festival de Cinema de Caruaru.

*Com Felipe Mendes

Era um tempo remoto na capital pernambucana, quando a presença de veículos motorizados era escassa e os bondes dominavam. Foi no início do século 20 que o Ciclo do Recife, movimento cinematográfico considerado uma das expressões artísticas mais importantes do Brasil, marcou época no audiovisual brasileiro.

O Ciclo tomou fôlego e ganhou visibilidade nos cinemas de bairro da cidade do Recife. O grupo era formado por quatro rapazes e uma moça. Na época, a participação dela não era vista com bons olhos pela sociedade conservadora e machista. Conhecida como Almery Steves, a atriz participou de várias películas. Almery assumiu o protagonismo feminino e deixou de ser espectadora para tomar as telonas.

O início da sua carreira foi difícil. A sociedade não via com bons olhos o traballho de uma mulher nos cinemas. Derrubando preconceitos da época, Almery aceitou o convite de Ary Severo (ator) para compor a equipe e, posteriormente, ela se casou com Severo. Principal atriz dos filmes Retribuição, Aitaré da Praia, Destino das Rosas e Dança, Amor e Ventura e se tornou o ícone feminino do Ciclo Pernambucano.

O protagonismo e a força feminina sempre estiveram presentes no cenário cinematográfico do Estado. Com o passar do tempo, as mulheres assumiram outros papéis. Hoje, é possível encontrar pernambucanas que trazem na bagagem o amor pela arte e a luta para fazer cinema. A tecnologia evoluiu, alguns códigos morais mudaram, mas outros aspectos pouco se modificaram.

Outra pioneira a área, Kátia Mesel destaca as dificuldades e relembra como foi sua trajetória. "Não é fácil trabalhar como cinesata. São problemas de produção, circulação e principalmente de incentivo. Isso nos abala, mas não deixamos de fazer cinema, por que está no sangue, nas veias. Se deixarmos de fazer, ficamos em crise de abstinência, precisamos produzir", desabafa a cineasta.  

Falando um pouco sobre a sua atuação como diretora e sobre suas premiações, Mesel demonstra satisfação e amor pelos trabalhos realizados. Mas também aponta insatisfações. "Comecei da década de 1960. Tudo era muito difícil, era tão dispendioso fazer cinema que não se via tanto machismo, ou pelo menos não era levado em consideração diante de tantas outras problemáticas", lembra. Durante esse período, Kátia produziu inúmeros curtas, longas e documentários. Segundo ela, em 2008 ela concluiu 45 curtas, e hoje não consegue atingir a mesma produção devido a falta de incentivo.

Quanto às premiações, Kátia é modesta e relata que o filme mais premiado para ela não é o elogiado pela crítica. "Tenho um amor especial pelos documentários que produzi através do Super 8, que infelizmente estão se perdendo. A crítica destaca o filme Recife de Dentro pra Fora, que traz o poema de João Cabral de Melo Neto, mas possuo uma carinho especial pelas minhas produções no Super", conclui.

Sobre o machismo do ambiente cinematográfico pernambucano, a cineasta aborda o episódio envolvendo Cláudio Assis e Lírio Ferreira na Fundação Joaquim Nabuco - Fundaj, que culminou na proibição da entrada deles e da exibição de seus filmes nos cinemas da fundação. Para ela, o comportamento deles foi lamentável, mas infelizmente é comum ver esse tipo de comportamento.

Outra cineasta do Pernambuco é Luci Ancântara. A diretora, que saiu das artes cênicas para atuar na produção cinematográfica, galgou um caminho longo. Durante anos trabalhou no Rio de Janeiro e em São Paulo e passou um tempo no exterior, possuindo uma vasta experiência no universo audiovisual. "Trabalhei na direção, produção e roteiro de vários filmes, além disso também comecei atuando como assistente de figurino", fala.

A cineasta dirigiu vários documentários, sendo dois longas, três curtas e dois filmes de ficção e participou de diversos festivais, entre eles o XI Festival Internacional de Documentários 2010, realizado em Cuba, concorrendo com o filme Geração 65: aquela coisa toda. Além de três prêmios com o curta-metragem Quarto de Empregada. Em relação as dificuldades, ela elenca, principalmente, a falta de incentivo e critica com ênfase, a dicotomia da capital e pernambucana.

"Faz mais de cinco anos que estou tentando finalizar o documentário O Melhor Documentário do Mundo, que fala sobre a tão conhecida megalomania dos pernambucanos, e é lamentável e frustrante não conseguir incentivo cultural", lamenta. Com esses percalços, ela ainda conta que o pior é alguém perguntar como está a finalização do trabalho. "É como enfiar uma faca no meu peito. Faça tudo, mas não pergunte como está a finalização de filme para um cineasta", fala descontente.  

Em entrevista, Luci externa o descontentamento com o cenário cinematográfico. "Recife é considerado a produção das comadres e compadres. As coisas só funcionam bem se você é amigo de fulano e de cicrano ou entre casais, sinceramente não entendo isso. É uma dicotomia recifense que me irrita", externa. Ainda durante conversa, a cineasta falou sobre o machismo. Confira no vídeo.

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O cinema pernambucano não é feito apenas por homens. Além de Kátia e Luci, outras mulheres também se destacam. A jovem Nara Normande, diretora artística do Animage, festival internacional dedicado à animação, é uma delas. Nara dirigiu, com Tião, o curta-metragem Sem coração, que venceu o prêmio de melhor da Quinzena dos Realizadores do festival de Cannes, em 2014.

Outra cineasta com prestígio em terras pernambucanas é Adelina Pontual. Ela tem uma participação importante na retomada do cinema pernambucano na década de 1990, e foi assistente de direção de O baile perfumado, de Lírio Ferreira, marco nesta retomada. Adelina dirigiu o premiado e elogiado curta Cachaça e exerce várias funções no universo cinematográfico. É roteirista, diretora e também tem uma longa lista de filmes em que fez a continuidade, com destaque para a Ostra e o vento, de Walter Lima.

Em 2014, Adelina Pontual lançou seu primeiro longa-metragem, o documentário Rio Doce/CDU. O filme foi exibido em vários locais ao ar livre e fala de uma linha de ônibus da Região Metropoliatana do Recife que percorre mais de 30 quilômetros em seu percurso.

A Festa Literária Internacional de Pernambuco (Fliporto) começou com força total nesta sexta-feira (14). Reunidos na programação, o Congresso Literário, Cine Fliporto, a 5ª edição da Feira do Livro, Fliporto Galera e Fliporto Galerinha. O tema da edição é 'Literatura é coisa de cinema', com homenagens a Ariano Suassuna e Raimundo Carreiro.

O responsável por abrir a programação do congresso foi o escritor Xico Sá, em conversa com a produtora cultural Isabela Cribari. Com todo seu bom humor e inteligência, Xico encantou o público pernambucano que lotou o auditório do Colégio São Bento, local do evento. No encontro, batizado de 'Cinema e literatura: casamento suspeitoso, união estável ou de conveniência?', o escritor conversou sobre sua relação com o cinema e suas participações em filmes, "quase sempre interpretanto eu mesmo", brincou.

Big Jato, novo livro do escritor, está ganhando uma versão cinematográfica feita pelo pernambucano Cláudio Assis. O livro foi criado a partir das memórias de infância de Xico, no Crato-CE, e traz a história de um garoto que se vê dividido entre a poesia (representada pelo tio, meio louco) e a dureza da vida, trabalhando ao lado do pai em um caminhão que limpa fossas, apelidado de Big Jato.

"O livro é contaminado pelo cinema. É uma das minhas taras", afirmou. Sobre ter seu livro transformado em filme pelo amigo Cláudio, o escritor explica que a versão do cineasta de sua história traz um final "melhor", em um trabalho mais poético de Cláudio Assis. No tocante a relação entre cinema e literatura, Xico afirmou que o importante é estimular leitores e debates. "Tudo em literatura pode, desde que com respeito e preparação. Não tenho nenhum medo na era da imagem", ressaltou.

Cláudio Assis também era esperado na conversa, mas não pôde comparecer no evento por estar trabalhando nas filmagens de Big Jato. A Fliporto segue até o próximo domingo (16). A programação pode ser consultada no site da Festa. 

Cláudio Assis, diretor de filmes como Amarelo Manga (2002) e Febre do Rato (2011), está na pré-produção de seu novo filme Big Jato e procura rapazes entre 18 e 25 anos para teste de elenco. O longa é uma versão em imagens do recente livro homônimo do escritor cearense Xico Sá. 

O filme, assim como o romance autobiográfico de Xico, conta a história de uma juventude passada no Cariri (CE) por um garoto que acompanha seu pai, fã dos Beatles, na boleia do seu caminhão, o “Big Jato”, em trabalhos pelo sertão. Interessados pelo teste devem enviar entrar em contato com a produção através do e-mail elenco.bigjato@gmail.com.

Na manhã desta quarta (29), no Cinema São Luiz, o Governo de Pernambuco, através da Secretaria de Cultura e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), divulgou o resultado do 6º Edital do Programa de Fomento à Produção Audiovisual de Pernambuco. Dos 406 projetos inscritos - recorde na trajetória do edital - 112 foram aprovados nas categorias de longa-metragem, curta-metragem, produtos para televisão, pesquisas, formação, difusão, incentivo ao cineclubismo e a nova classe revelando os pernambucanos. O edital conta com um total de R$ 11,5 milhões para incentivo da produção e difusão audiovisual pernambucana. 

O autor do longa brasileiro de maior circulação no exterior em 2012, Kleber Mendonça Filho, foi um dos contemplados na categoria dos longas-metragens com o projeto Aquarius, pela Cinemascópio Produções Cinematográficas e Artísticas Ltda, assim como Doméstica, de Gabriel Mascaro. Entre os curtas-metragens, a grande novidade foi Gigantes Pela Própria Natureza, de Cláudio Assis, que, segundo o autor, será gravado em novembro no Vale do Catimbau.

Na parte do desenvolvimento do cineclubismo, muitos projetos voltados para o Sertão do Moxotó, do São Francisco e para a Região Metropolitana do Recife (RMR). Na produção de televisão, destaque para a série de documentários Pernambuco, Patrimônio Vivo, de Lula Queiroga e Eliane Macedo.

Já na categoria difusão, foram aprovados festivais consolidados na capital pernambucana como o III Festival Internacional de Stop Motion do Recife, o Animage – V Festival Internacional de Animação de Pernambuco e a 6ª Janela Internacional de Cinema do Recife, além da prensagem de DVD e distribuição do longa Rio Doce/CDU, de Adelina Pontual, nos cineclubes, escolas públicas e bibliotecas do Estado. A nova linha de incentivo nova classe revelando os pernambucanos premiou 10 projetos, dentre eles o Curta Orobó – I Festival de Curtas-metragens Digitais de Orobó.

Carta – Antes de começar o anúncio do resultado do 6º Edital do Programa de Fomento à Produção Audiovisual de Pernambuco no Cinema São Luiz, os cineastas Cláudio Assis e Pedro Severien leram uma carta escrita pelos cineastas, produtores e demais técnicos que compõem a cadeia produtiva do audiovisual de Pernambuco. O documento, destinado ao governador do Estado Eduardo Campos, ressaltava o cenário positivo do cinema pernambucano nos últimos anos.

Além disso, relembrava o compromisso assumido por Eduardo, ao lado de cineastas, no mês de setembro de 2012, na comemoração dos 60 anos do Cinema São Luiz, sobre o envio à Assembléia Legislativa da lei que firmasse no Funcultura o espaço do cinema pernambucano – evitando o risco de ter ganhos retrocedidos ou que fique à mercê das mudanças políticas.

Confira aqui o resultado completo. 

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Durante o terceiro dia do Cine PE - Festival do Audiovisual de Pernambuco - o cineasta caruaruense Cláudio Assis lançou o DVD do longa Febre do Rato. Vencedor do prêmio de Melhor Filme no festival de Paulínia e no Festin de Lisboa, o filme conta com nomes como os globais Matheus Nachtergaele e Nanda Costa e do pernambucano Irandhir Santos, que deu vida ao Poeta Zizo, protagonista da história.

Cláudio Assis afirma que, apesar de defender a pirataria, ele também defende que se adquira o filme original. "Eu quero que vejam a diferença entre o pirata e o que você comprou para você ver a qualidade que tem no trabalho. Eu mesmo já comprei uns dez Febre do Rato piratas, em São Paulo, no Rio de Janeiro, aqui no Recife, mas eu defendo que você objetive a compra de um trabalho que tenha uma qualidade, que eu acho que é bom", diz ele.

Cineasta à moda antiga, Assis conta que ainda faz seus filmes em película e revela o porquê: "Eu gosto de pegar na imagem, essa coisa saudosista que é você pegar, sentir".  E o público parecia compartilhar da mesma opinião, já que não paravam de comprar uma cópia do filme que ali custava R$ 40. Sobre o processo de produção e criação da película, ele revelou que tudo nele é o resultado de uma inquietação.

"O filme é uma inquietação. De a gente poder fazer o que quer, quando quer, da maneira que a gente quer. E a gente tem o direito de errar. Eu posso errar. O Poeta (personagem principal do filme) pode errar. Então eu faço nele uma homenagem aos poetas recifenses do final dos anos 1970, começo dos 1980", diz ele. 

O cineasta também lembra que todas essas ações possuem um preço, que é cobrado pela sociedade. "A sociedade é escrota, a sociedade é babaca e chega uma hora que ela vai dizer não. Então o problema não é meu, não é teu, é que a sociedade é assim. Então isso provoca na gente certa rejeição e o filme trata dessa humanidade de você ser igual com as suas diferenças com as minhas diferenças, é o respeito pelo direito de errar. Temos que errar, a gente um dia acerta".

E Febre do Rato foi um acerto? "Não sei, eu quis fazer e quem vai dizer é quem vê. Eu não faço filme para agradar, eu faço filme para conquistar. Eu fiz o que eu posso com Febre do Rato. É o melhor que eu pude com a minha equipe, meus fotógrafos, meus atores, minhas atrizes. Isso é uma luta, uma guerra, uma conquista. Eu vejo que o filme está tendo uma resposta, um resultado, tanto do público, quanto da crítica. Que está tendo uma coisa bacana, um feedback, todo mundo gostando".

Pela 39.ª vez, o Festival Sesc Melhores Filmes traz de volta à tela do Cinesesc o que de melhor passou pelos cinemas paulistanos no ano anterior. O evento começa nesta quarta-feira, com a cerimônia de premiação dos vencedores, que foram eleitos por público e crítica. Para a festa, que entrega troféus nas categorias de melhor filme, documentário, ator, atriz, direção, roteiro e fotografia para as produções brasileiras e melhor filme, direção, ator e atriz para as estrangeiras. Estarão presentes ainda Irandhir Santos, João Miguel, Betty Faria, Djin Sganzerla e os diretores Cláudio Assis, Beto Brant, Edgard Navarro, Hilton Lacerda, Caetano Gotardo e Marcelo Machado, além do pianista Nelson Ayres e do diretor-geral do Sesc, Danilo Miranda.

Após a premiação, será exibido "O Que se Move", primeiro longa do jovem diretor Caetano Gotardo. Com estreia prevista para 10 de maio, conta a história de três famílias que precisam lidar com mudanças bruscas.

Já na programação, que começa na quinta, às 14h30, com a exibição do iraniano "A Separação", há 40 filmes. Destes, 23 são estrangeiros e 17 brasileiros. Entre os mais votados, há desde o brasileiro "A Febre do Rato", de Cláudio Assis, até o controverso "Holy Motors", com sessão na sexta, às 21h30, passando pelo pop "007 - Operação Skyfall", no sábado, às 14h30.

O ecletismo do festival se nota também nos eventos paralelos. Entre cursos livres, seminários e edições especiais do Cinema da Vela, de quarta até o dia 25, merece destaque o curso "A Boca do Lixo e o Cinema de Carlos Reichenbach", que traça um panorama da produção do diretor Carlos Reichenbach, o Carlão, morto em maio de 2012. Parceiro de longa data, foi no Cinesesc que ele realizou (de 2004 a 2012), mensalmente, a Sessão do Comodoro, que se tornou ponto obrigatório para todos os que queriam assistir a filmes raros e originais, que eram escolhidos, apresentados e exibidos por Carlão. Para completar, o cineasta ganha homenagem com uma exposição. Fotos, documentos, trechos de filmes, pôsteres, entrevistas e vários objetos serão expostos no hall do Cinesesc. Para dar início às homenagens, nesta quarta, durante a cerimônia de premiação, serão exibidos trechos de filmes e depoimentos sobre o diretor e um troféu será entregue para Lygia Reichenbach, viúva do diretor. "Esta celebração é uma das importantes conquistas deste ano. Além de genial, Carlão era um amigo querido", comenta Simone Yunes, programadora do Cinesesc.

Entre outras atrações, boa pedida para os cinéfilos são os seminários da crítica. Com entrada gratuita, os encontros discutirão temas atuais e terão mediação de Maria do Rosário Caetano. Quinta, às 19h30, o tema é "Cinemas de Rua x Grandes Complexos - Novas Tecnologias. Produção Nacional e o Cinema Autoral", com Inácio Araújo, Zuenir Ventura, Rubens Ewald Filho, o jornalista do Caderno 2 Ubiratan Brasil e José Geraldo Couto. Na sexta, às 19h30, é a vez de debater "Blockbusters Brasileiros x Cinema Independente. Modelos de Financiamento. Cota de Tela. Novos Polos de Produção Fora do Eixo Rio-SP. A Chegada do DCP e o Pagamento do VPF", com Suyene Correia, Marcelo Miranda, Sergio Mota, o crítico do Caderno 2 Luiz Zanin e Daniel Schenker. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

FESTIVAL SESC MELHORES FILMES 2012

Cinesesc (Rua Augusta, 2.075). De quarta até 25 de abril. De R$ 4 a R$ 2. www.sescsp.org.br